聲樂演唱二度創作的重要性

[摘要]

音樂，是我們日常生活中不可或缺的一種欣賞藝術的途徑，而聲樂便占其中很大的一部分。聲樂是樂曲、演繹方法等的集合體。為了使聲樂更富有感染力，能與鑒賞者引起精神共鳴，很多聲樂表演者都會選擇對自己表演的曲目進行二度創作，融入自己對歌曲的理解與感悟，加上獨特的表演風格，使歌曲在擁有最基本的內涵上煥然一新。可見，二度創作對聲樂表演有著不可忽視的重要性。通過表演家的演繹，聲樂作品也得以散發出光芒。因此，我們要提高對聲樂表演中二度創作意義的認識，并且努力做到創新，使歌曲得到更為廣泛的流傳。

[關鍵詞]聲樂演唱；二度創作；重要性

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0062-02

一首好的歌曲必然會經過多方面的修改，不僅是曲譜還有歌詞。對于不同的演唱者，有不同的演唱風格，歌曲的理解與演出心情將影響歌曲的表演效果。而一個優秀的表演者，必會將自己對歌曲本身的理解感悟演繹在表演中，對歌曲原本較為單一的表演方式進行再度創作加工，使歌曲的藝術美感更為飽滿，給予聆聽者更為強烈的感受。

聲樂表演中加入二度創作是極其富有意義的。當我們演唱作品時，要充分認識第二次創作的重要性，認真對待第二作品，以充分展現藝術的美麗，創造生動的人物形象，以美麗的歌曲和真實的表演創造一個美好的藝術氛圍、心情，讓人欣賞藝術的美。

一、聲樂演唱中二度創作的內涵

1二度創作的概念

有“二度創作”，自然也就有“一度創作”。我們把一首聲樂作品的曲譜創作、歌詞填寫等統稱為“一度創作”。其中可以說并沒考慮表演者自身的表演因素，單純地以某個時間某件事情而創作出來的。而二度創作則是對作品的深入分析和再現，賦予了音樂的活力，音樂可以轉化為觀眾的聽覺和視覺，這種方式豐富和發展了歌曲本身所具備的情感展現。它為原作進行了豐富與補充，為表演者提供了理性知識的基礎和范圍。

2二度創作的特征

（1）保留了原作的精髓之處

每個表演者對于歌曲的表達方式與技巧，對于其本身的情感感悟都會有所不同，所以這是為聲樂表演的二度創作提供了最基本的前提條件。但是，所有表演者都會對歌曲的精髓內涵進行保留，并在此基礎之上加上自己的特色。所以，二度創作的一大特征就是近乎保留了原作的精華之處。

（2）具有創新性

很明顯，二度創作是一種創新。原作的曲調和字符在音樂中有固定的形式，情感細節不能直接表達，較為呆板的音樂不能引起聽眾的共鳴，不能讓他們了解音樂來表達情緒。而歌手根據自己的理解，對音樂進行重新創造，賦予鮮活的氣質，演奏出更加出色的音樂作品。

（3）新作具有社會實踐性，給予人們最真實的感受

藝術來自生活，反映生活，具有真實性。在二度創作中，歌手根據自己的現實生活經歷重新創作，這就要求歌手擁有豐富的社會經驗，或通過多種方式豐富生活閱歷，這樣的聲樂作品更能被大眾所接受。

3二度創作的原則

二度創作是基于尊重原創作品的創作，保證其基礎上的風格，不能使整體的風格有較大的改變，而且需要保持聲樂的真實性。所以二度創作其實也可以說是賦予了作品靈魂，用自己的表演使之形象鮮活起來，是音樂表現和創造力的真實性的統一。同時，每一首音樂的創作都有著自己獨特的創作背景，它們記錄了一段不為人們熟知的時光故事，也可以說是歷史。它們一定是體現了某個時間段的歷史特性或時代背景，二度創作是歷史性與現代性的相互融合統一。我們不能掩蓋原作展現出來的那些寶貴的歷史信息，但可以結合當下的流行元素，進行時空上的特征融合，使作品更加富有人氣。除此之外，技能和表演是聲樂唱歌創作之中不可缺少的兩個方面，它們相輔相成，不可或缺。所以說，二度創作的另一個原則，就是要保證技巧性和表演性的高度相融，這樣才是合格的再生作品。

4二度創作的措施

最基本的就是要把握原作的創作思想，即忠實原作、適當創新。對于曲目也應該相當熟悉，掌握旋律與高潮劃分，分清歌曲的組成結構，這樣有利于二度創作的進行。另外對于自身情況，要樹立信心，堅持進行聲樂訓練，扎實學好歌唱技巧，提高自身修養與知識積累，讓二度創作成為自身更上一層樓的平臺。

二、聲樂演唱中二度創作的作用

正如前面所提到的，每一首樂曲的形成，必然擁有其獨特的歷史故事性與特殊的時代背景。而新時代的很多人，并不會去思考調查歌曲背后所隱含的東西，所以一些所謂的老歌曲并不被現代年輕人喜歡，但這些歌曲卻對某個時代有著不凡的意義。這時候就需要對歌曲進行二度創作，在保證基礎內涵的前提上，加入現代流行元素或表演者獨特的風格特點，這樣才能保證“經典不被淘汰”，也因此，聲樂表演中的二度創作就此興起。

如大家所知，在聲樂作品的創作中，歌曲的原作者已經通過自己的作品創作能力將需要表達的東西反映在了樂譜與歌詞上，但卻沒有其他可以突出這種感覺的方法。為了避免這種情況的發生，表演者自己就需要擁有對歌曲進行二度創造的意識。給予音樂作品一個新的解釋和藝術治療。為了使聲樂作品更生動、擁有更加輝煌的感召力，我們不得不承認聲樂演唱中二度創作必須存在，并且認真對待。

1二度創作是聲樂表演的力量之源

著名的英國指揮家亨利·伍德在他的書中說：“音樂是寫下生命的筆記，需要通過生活表現出來。”二度創作出來的優秀作品，將更加富有靈動感與生機。這與單純的一度創作相比，更有鮮活力。譜曲者完成一首聲樂作品后，這只是一個仍然在紙上的“靜物”。為了使它擁有更加鮮活的靈魂，我們需要進行二度創作，讓作品擁有“五美”。所謂聲樂表演，就是需要歌唱者賦予歌曲生力，從而表達歌曲的內在動力，讓聆聽者感同身受。所以說，二度創作是一種力量之源、一種彰顯美好的力量。

2二度創作可以提高表演者的音樂素養與音樂成就

聲樂的二度創作需要我們首先選擇適合自己的音樂，或者說是要針對自己所要表演的曲目仔細分析，并且尊重原創，最后在此之上進行再創作。畢竟，聲樂表演顯示的是綜合技能，譬如聲樂創作的方法、風格、分析、理解和掌握，歌唱技術和表演技能的展現方法。探索和研究這些技能需要音樂表演者努力挖掘自身對于藝術方面的潛力與學會掌握音樂的表演方法，這就需要表演者不斷學習與深造，提高唱歌的能力與創作的思維，并且在此過程中可以積累很多音樂專業方面的知識，提高自身專業素養。長此以往，表演者對于聲樂方面的造詣必會再上一層樓，達到更高的境界。

3二度創作可以促進音樂的廣泛流傳與發展

音樂是存在于民間的藝術流傳方式，它是一種信息載體，是一種表達情感的手段，也是對文化繼承與傳播的重要方式。在聲樂演唱中，二度創作的聲樂作品，將承擔起促進文化交流的重任。二度創作使之具有活力，精神的東西通過聲音表現出來，而內容更直觀，更讓人們容易接受和理解能力，產生共鳴。鑒賞者會與別人分享，通過相傳的方式，擴大流傳范圍，即增加了音樂作品的知名度與影響力。特別是一些經典歌曲，在公共場合以一種較為新穎的與過去不同的表演方式向觀眾展示，形成對比，更是有助于廣泛地流傳。

聲樂演唱的二度創作是表演者個人才華展現最佳的平臺，不受原曲對本身因素的影響，全憑自我發揮，給表演者提供了十分廣闊的發展空間。若表演者在這個過程中能夠近乎完美地演繹，那將使藝術作品達到更高的境界。由此可見，二度創作應用會愈來愈廣泛，并得到大眾的推崇。

三、結語

二度創作是使用獨特而有創意的真實性，在演唱中展現豐富精湛的表演能力，同時也包括體現出表演者的演繹層次，不僅具有悠久的歷史，而且具有時代特征。由此我們不難發現，這是音樂美好力量的來源。二度創作將提高表演者自身的音樂感召力與文化素質，這樣有利于聲樂文化的發展。認識到二度創作的重要性，對我們解讀聲樂作品和改善自己的音樂起著不可或缺的作用。當然，在二度創作中，表演者必須尊重原作品，在不改變其內涵與表達的情感上進行創作。我們可以增添的是演繹手法與情感的升華，只有這樣才能與觀眾的情感共鳴，使演出成功，使作品更具風格韻味，讓現代的人們更能理解接受，掙脫雜質的束縛，最終實現自我超越，創造一個更高層次的聲樂藝術。

[參 考 文 獻]

[1]朱曉蕾.聲樂演唱中二度創作的重要性[J].藝海，2012（08）：55—56.

[2] 虎翼.試論聲樂演唱中二度創作的重要性[J].黃河之聲，2016（07）：100—101.

[3] 楊莉麗.芻議聲樂演唱中二度創作的重要性[J].音樂時空，2015（21）：83.

[4] 王媛媛.淺談聲樂演唱中二度創作的重要性[J].科技信息，2007（21）：152—153.

（責任編輯：李璐）