劉文金音樂創作中民族音樂元素的運用

[摘要]

“胡”民族，是古代對中國西北方少數民族的統稱，而“胡”樂器的鼻祖正是少數民族奚族棒擦之弓的奚琴。通過琴與弓的摩擦產生的音樂稱為“胡”樂。劉文金先生一直推崇民族音樂的發展，在他的音樂創作中更是多方面地體現了民族音樂元素在二胡音樂中的運用，本文通過分析劉文金先生的作品更加深入地了解其對民族音樂文化的熱愛。

[關鍵詞]劉文金；音樂創作；民族；音樂元素；運用

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0048-02

二胡的形制有近千年的歷史，一直以伴奏樂器的形式出現。而二胡獨奏的開始是由劉天華先生引領起來的，他的這一舉動將二胡音樂推進到教育業來進行推廣和傳播。此時，二胡音樂的獨奏樂曲也層出不窮。二胡音樂進入了一個全新的時代。

一、劉文金生平和創作

劉文金先生的作品起到了“承上啟下”這樣一個過渡性的作用。他認為創作中的音樂語言不光體現在技術方面，更加考驗的是演奏者對于音樂藝術高度、獨特的剖析與見解，這些特點直接體現在1989年在臺灣大賽上創作《秋韻》這首作品上。20世紀80年代他把二胡和樂隊相結合，創作了一部經典意義的作品《長城隨想》，這是一次大膽完美的嘗試。21世紀初，劉文金先生首次選用以軍事為主的音樂素材，創作了視聽同步的《雪山魂塑》，該作品在大段演奏方式上有著鮮明的“亮點”，在不失傳統韻味的同時又充斥著濃郁的現代感。他所創作的《三門峽暢想曲》與《豫北敘事曲》，作品把鋼琴與二胡、民族音樂與西洋音樂進行了完美的結合，因創作時間相差不遠且形式相同被稱為二胡姐妹篇，這也成功地開啟了劉先生新的創作之路。

他對待音樂的態度非常值得我們學習，在學好基礎音樂知識的同時也不忘進行一些采風收集的活動，收集到了豐富多彩的創作類的音樂元素和材料。他的創作善于結合中西方的音樂形式與特點，把中國的戲曲、說唱等傳統文化藝術結合在西方的作曲里，產生鮮明的地域文化結合。在當時他的《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》這兩首作品獨占鰲頭，也是改變他的創作之路的點睛之筆。隨之讓二胡音樂在民族樂器中得到了先驅發展。

劉文金先生之所以會成功，就是音樂讓他有了一雙善于發現美的眼與善于聆聽大自然音樂的耳，豐富的生活經驗不光帶給他思維跳躍的大腦，更是能讓他把自己的真實情感與發現的民間音樂文化相結合，這使得他創作的作品有血有肉。而劉先生也懂得集思廣益，勇于借鑒西方在音樂上的藝術表達形式，將獨特的民間音樂糅進曲子里，而二胡音域通過大音程的襯托顯得更加緊密與生動，向人們展示了一個新時代創作人固有的執著與姿態。

二、劉文金音樂創作中民族音樂元素的運用

劉文金先生在二胡方面的創作給二胡帶去了新的表現形式。正所謂“民族的就是世界的”。中國是一個民族文化非常豐富的國家，而劉先生的作品里更是突顯了對于民族文化的熱愛，每首曲子里都能聽出民族音樂的特色。當然劉先生也不僅僅是研究中國民族音樂特色，《火》這首作品就是用了印度音樂素材來完成的。他把具有地方以及民族特色的音樂形式合理寫進他自己的作品里，讓人耳目一新，也因此被稱為“音樂界的大師”和“中西合璧”典型人物。各種音樂藝術形式在他的筆下都能被注入新的生命與熱情。

1運用家鄉河南“樂腔”的音樂元素

《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》就是將“樂腔”這種具有河南特色的音樂形式為主基調，《豫北敘事曲》第二部分（快板）開始譜例如下所示：

該段在音樂表現手法上就有河南安陽最常見的戲曲里的“樂腔”。旋律輕松歡樂和尾音緩慢下滑的處理方式是樂腔音樂獨特的標志。作品在該樂段將這兩個獨特的標志表現得淋漓盡致。每一樂段的小的樂句都是以小快板的速度與之陪襯，仔細聽也能發現在這兩段二胡演奏的結尾處用了緩慢下滑的處理方式。作者以“樂腔”的音樂形式描述出了河南人安逸的生活方式與隨遇而安的生活態度。

2運用江南音樂形式的元素

江南音樂形式是無比輕松瀟灑的，而在套曲《如來夢》之五《空一天宇少年》中，劉文金先生就是運用了江南音樂形式的五聲調式音階來勾勒出“天宇少年”灑脫飄逸的形象。

3運用京劇音樂形式的元素

“長城”在人們心中的形象仿佛是中國經典一般，而劉先生更是認識到了這一點，把長城與中國國粹京劇巧妙地聯系到了一起，使得整首曲子氣勢磅礴更加飽滿。如：

在這段音樂里京劇元素有流水板和偷氣。京劇板式中的重要一種就是流水板，它有板無眼，“過板開唱”每一句的尾字音都扣在板上，它也是原板的精華板。在這段音樂中，節奏是每小句都遵從了京劇流水板中的“過板開唱”和“尾字音扣在板上”的4/4拍。而偷氣這種換氣方式正是京劇里的重要表演技能。劉先生就是將這樣的音樂形式結合在了自己創作的作品里，合理的借鑒使作品更具大氣磅礴的氣勢。

三、劉文金二胡創作的影響

1劉文金先生扎根民間的創作

劉天華先生作為引領這一學科發展的學院派“第一人”，之后，一代又一代的二胡音樂人承前啟后，特別是專業作曲家團隊的加盟，使得二胡音樂的發展真正迎來了“百花齊放”的局面。在那樣的時代里，二胡音樂內容、形式也逐漸豐富起來，不斷翻新、不斷革新、不停地創作。從一開始的伴奏樂發展到后來的獨奏，作品不斷積累，又慢慢融合了多種音樂文化多元發展，而被人銘記的依然是具有民族特色的作品。這也肯定了“民族的就是世界的”這句話。

由于他思維活躍，二胡音樂作品加入多方面、多角度、不同視野的音樂素材，又加以音樂語言方面不同的表現形式；他對待作品創作大局有著較強的控制能力，這些大的改變與創新都使得他的作品可以長久不衰。由于劉天華先生對民間音樂的高度熱愛，在他的二胡音樂中，我們可以感受到濃烈的民間音樂文化的底蘊和韻律，而這些作品的成功也都要源于他多年受民間音樂熏陶的刻苦鉆研。新一代作曲家王建明先生的二胡作品也是經過了對于原有二胡文化的深刻研究而創作出來的，這使得他的作品別具一格獨有一番風韻。所以想要創作出優秀的作品首先要學會去挖掘民間最樸實的音樂素材。

2劉文金先生創作中的融合與創新

從劉天華先生創作的十首二胡獨奏曲中，“中西合璧”這一突破性的音樂文化理念被人們所認知，這也成功地給后人在音樂創作中帶去了一個新的思路與方向，而劉文金先生就將這一新的理念完好地延續了下去，并且在20世紀60年代時他在二湖上的改革與創新已是繼劉天華先生之后的又一個新的里程碑。而他創作于20世紀80年代的《長城隨想》掀起了民族音樂用“協奏曲”形式創作的熱潮。作品中采用了豐富多彩的音樂表現形式，題材新穎、特色分明，而其演奏又具有著極高的難度，這使得中國民族音樂的創作發展更加多元化。協奏曲這一外來的音樂形式與中國民族音樂文化結合到一起，不僅使得整首作品更加國際化也讓二胡的發展突破瓶頸更上一層。戲曲、說唱這些具有中國傳統特色的音樂形式在這首作品里更是起到了畫龍點睛的作用。

優秀的二胡作品不是簡簡單單地將經典拿來，而是要取其精華，進行藝術的創作與處理，注入自己的情感，大膽地改革與創新，創作出使人眼前一亮的經典之作，這樣才能使我們的二胡音樂永葆青春。

[參 考 文 獻]

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[2] 賈智華.二胡曲《三門峽暢想曲》作品分析及演奏特色[J].大眾文藝， 2010（22） .

[3] 湯彥.二胡曲《豫北敘事曲》鋼琴伴奏分析[J]. 音樂天地， 2009（09） .

[4] 戈麗珠.淺析具有鮮明的民族特色的印度電影音樂[J].電影評介， 2009（02） .

[5] 張曉娟.二胡協奏曲《長城隨想》的音樂本體分析[J].莆田學院學報，2008（01）.

[6] 喬建中.有境界，則自成高格——致劉文金[J]. 人民音樂，2007（11）.

[7] 劉再生.大海一樣的深情——論劉文金音樂創作的原動力[J]. 人民音樂，2007（11）.

（責任編輯：崔曉光）