改革開放后琵琶創作的多元化發展研究

[摘要]

琵琶是我國傳統器樂藝術的代表，有著悠久的發展歷史和豐厚的藝術魅力。改革開放以來，伴隨著文化的大發展，琵琶創作也呈現出了多元化的發展趨勢，表現在創作群體、題材、體裁、技法等多個方面。鑒于此，本文就這種多元化特點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]改革開放；琵琶創作；多元化；發展影響

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0046-02

一、琵琶創作概述

20世紀70年代末十一屆三中全會的召開，對于中國文化發展來說無疑是一個關鍵的轉折點。隨著改革開放的到來，包含琵琶在內的各類文化藝術都迎來了新的春天。具體到琵琶創作來說，該時期在創作數量、質量、類型等多個方面，都是之前任何一個時期難以比肩的。在獨奏樂曲方面，20世紀80年代，有吳俊生的《火把節之夜》、任鴻翔的《渭水情》、劉德海的《天鵝》、趙曉生的《綠腰》、閻惠昌的《思鄉曲》，以及曲文君、曾慶蓉、沙駱、李德保、黑連仲等人的作品；20世紀90年代，則有陳怡的《點》、楊靜的《龜茲舞曲》、朱踐耳的《玉》、林石城的《秋胡行》、曾海平的《山水抒懷》、劉德海的《天池》《昭陵六駿》等。在重奏曲方面，20世紀80年代，既有琵琶與民族樂器的合作，也有與西洋樂器的合作，如邱大成就將《春江花月夜》改編為了琵琶和古箏二重奏，方小白創作了簫、二胡和琵琶三重奏《遷》等，而曹光平則嘗試將琵琶與鋼琴相融合，創作出了《琵琶行》；20世紀90年代，則又涌現出了吳俊生創作的《太行歡歌》和張大龍創作的《堡子夢》等佳作。在協奏曲方面，20世紀80年代，先是由顧冠仁創作出了《花木蘭》，隨后又涌現出了王銘的《霸王卸甲》、羅永輝的《琵琶協奏曲》、李炳衡的《云岡印象》等；20世紀90年代，則有康建東創作的《隴吟》、喬惟進創作的《絲路幻想曲》、羅永輝創作的《千章掃》以及金復載創作的《山坳里的變奏》等。可以看出，改革開放以來的琵琶創作，無論是在創作數量、質量還是類型上，都遠遠超過了之前的任何一個時期，迎來了前所未有的大繁榮和大發展。

二、琵琶創作的多元化表現

1題材的多元化

題材是構成藝術作品的基礎元素，通俗地說就是“表現什么”的問題，改革開放后琵琶創作題材選擇是十分豐富的，自然、地域、文學等各種題材無所不包。首先是自然題材。我國地大物博、山川秀美，加之傳統藝術普遍將天人合一視為是最高境界，所以涌現出了諸多描繪自然風情的琵琶佳作。如《春江花月夜》，運用生動精準的標題、起伏有致的結構以及雋美動聽的旋律，描繪出了春日夜晚江邊的美景。《春雨》則用江南評彈的方式，表現出了江南春雨的綿綿和曼妙。此外還有《山水抒懷》《伊犁的早晨》等，都將大自然作為了描繪對象，給人以身臨其境和心曠神怡之感。其次是地域題材。中國幅員遼闊、民族眾多，民族民間文化十分豐富，自然也成為琵琶創作的重要素材。如展現河南地方音樂文化的《曲子風》、表達對黃土高原熱愛之情的《渭水情》、贊美西域少數民族風情的《陽光照耀著塔什庫爾干》《龜茲舞曲》《拉薩的春天》等，都充分展示出了我國民族民間文化的豐富和厚重。再次是文學題材。在我國歷史發展上，文學與琵琶有著極為密切的聯系，白居易的一首《琵琶行》更是文學史上的經典之作。所以以詩歌、歷史傳說等為主要表現內容的作品也是繁多的。如《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》和《孔雀東南飛》，是對白居易詩歌《琵琶行》和漢代樂府詩歌的音樂性展現。協奏曲《梁祝》《秋胡行》則取材于梁山伯與祝英臺以及秋胡戲妻的歷史故事。此外還有《王昭君》《花木蘭》等婦孺皆知的故事，也都被創作成了全新的琵琶作品。最后是其他題材。如《點》《千章掃》等都是從中國的書法藝術中獲取靈感，而《琵琶協奏曲》則由四位名家每人創作一首，內容風格等各不相同。可以說，正是題材上的多元化，才為整個創作的多元化發展打下了堅實的基礎。

2體裁的多元化

音樂體裁是指音樂內容存在的形式。改革開放之前，琵琶作品主要是以獨奏曲為主的，而改革開放后則走出了獨奏曲單一的范疇，開始朝著多元化發展。具體來說，首先是獨奏曲。以單人演奏為主，長度在10分鐘左右的獨奏曲仍然是琵琶創作的主體，除了延續傳統的六十八板小曲、文套、武套等形式外，一些作品還將西方音樂作品的結構融入其中，獲得了中西合璧的效果。如《春蠶》《春雨》《渭水情》《新翻羽調綠腰》等，都是獨奏曲的優秀代表。其次是協奏曲。在民族器樂藝術共同發展和繁榮的理念下，很多作曲家都在琵琶協奏曲方面做出了有益的嘗試，擴展了琵琶等多種民族樂器的音樂表現力。如顧冠仁的《花木蘭》、趙季平的《祝福》、唐建平的《春秋》等，都從本質上擴展了琵琶協奏形式的規模。特別是《春秋》，被公認為是當代琵琶協奏曲創作的代表性作品，通過對春秋時期百家爭鳴、社會變革景象的描繪，贊美了中國文化的歷史悠久和博大精深。再次是室內樂作品。室內樂是西方音樂中重要的體裁，改革開放后，也有很多創作者創作出了民族室內樂作品，充分展示出了琵琶音色和技法的多樣性。如林石城改編的《行街四合》、閻惠昌創作的《黎寨行》、黃秋遠創作的《關山月》等，都對我國民族室內樂的發展做出了有益的嘗試和探索。諸多新體裁的出現，表現出了創作者對琵琶器樂形制、表現、風格等多方面更加深入的認識，同樣是琵琶藝術新發展的重要表現。

3技法的多元化

當確定了表現內容和體裁后，則需要使用合適的技法將作品進行更加系統和細致的展示。改革開放后，諸多創作者都在創作技法上進行了大膽的探索，可謂是繼承、融合和創新兼具。首先是繼承。琵琶在長期的歷史發展中，形成了一套基本的技法體系，具體表現為以主題音樂為基礎，經過發展、變奏后形成多段體結構。這一點也得到了當代創作者的充分繼承。如楊潔明創作的《新翻羽調綠腰》，先是將整個樂曲分為了散序、中序和破三大部分，然后在此基礎上分為五個段落，通過合理的結構設置將作品有機統一為一個整體。吳厚元的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》將樂曲分為八個段落，與詩歌《琵琶行》在表現內容、情感走向等方面是完全一致的，可謂是詩歌的音樂再現。這些傳統手法的運用，充分體現出當代創作者對琵琶藝術傳統的尊重和認同。其次是融合。改革開放后，伴隨著中西文化全面而深入的交流，許多西方音樂創作手法也得到了琵琶創作者的重視和研究，并在創作中予以了主動的運用，使作品呈現出了中西融合的風格。如任鴻翔創作的《渭水情》，就采用了西方音樂中常見的ABA三部結構，作品段落分明、結構嚴謹，將對三秦故土的思念之情表現得淋漓盡致。朱踐耳的《玉》將音響建立在現代音樂認為是中性的增四度四個音上，以這四個音為基礎衍展、變化發展成增調式和小調式，帶給了觀眾全新的聽覺審美感受。最后是創新。除了對傳統技法的繼承和西方技法的借鑒之外，還有很多創作者根據創作的實際需要進行了創新，如譚盾創作的《琵琶與弦樂隊協奏曲》，就特意加入了流水、石頭、紙張等多種非樂器元素的聲響，表現出了超前的創作理念，同時也獲得了新奇的音響效果。可以看出，改革開放后的琵琶創作在技法運用方面是十分豐富的，也正是得益于這些多元化的技法，才形成了當代琵琶作品的多元化風格。

4創作群體的多元化

無論是題材、體裁還是技法，其最終的運用者都是作曲家，換言之，只有作曲家的豐富，才能帶來題材、體裁、技法的豐富，最終獲得琵琶藝術的繁榮發展。改革開放后，琵琶創作隊伍不斷擴展和壯大，從本質上推動了當代琵琶藝術的發展。首先是演奏家創作群體。琵琶演奏家原本是二度創作者，但是有很多演奏家出于對琵琶藝術的執著追求，也創作出了諸多精品。如劉德海，作為當代最著名的演奏家之一，曾先后創作了幾十部作品，《人生篇》《田園篇》《宗教篇》等都是備受認可的力作。林石城不僅在演奏和教學上享有盛譽，在創作方面也是著述頗豐，先后創作出了多首練習曲和樂曲。此外還有任鴻翔、吳玉霞、楊靜等演奏家，也都有大量佳作問世。其次是專業作曲家群體。雖然有的作曲家在琵琶演奏方面并不十分擅長和專業，但是對琵琶的形制構造、音樂風格、表現特色等卻十分熟悉，并創作出了許多有影響力的作品。如唐建平創作的《厚土》《春秋》、朱踐耳創作的《黔嶺素描》《玉》、吳厚元創作的《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》等，這些專業作曲家的加入，能夠擺脫傳統琵琶曲創作的傳統，讓琵琶曲呈現出了全新的風貌。最后是國外作曲家。隨著琵琶藝術在世界范圍內的發展，也有很多外籍作曲家對這門藝術產生了濃厚的興趣，也創作出了多首優秀的作品。如加拿大作曲家梅麗薩惠創作的《沖》、美國作曲家波可夫斯基創作的《難解難分》、日本的三畝埝創作的《鳳凰三連》等，都在國外引起了強烈反響。這些外籍作曲家的加入，無疑將琵琶藝術推向了更為廣闊的舞臺，為琵琶藝術在全世界的發展做出了重要的貢獻。

綜上所述，作為傳統器樂藝術的代表，琵琶藝術已經有了上千年的發展歷史，在今天仍表現出了旺盛的生命力，充分展示和證明了其特有的價值和魅力。改革開放以來，在文化大繁榮、大發展的背景下，我國諸多優秀的創作者齊心協力，創作出了一大批風格各異的佳作，既構筑了琵琶創作百家爭鳴、百花齊放的盛景，也為這門古老藝術在當代的普及和發展奠定了最為堅實的基礎。因此在今天的琵琶創作、演奏和教學中，理應對這些作品有充分的重視，并使其得到更加廣泛的傳播，與這些優秀的創作者一道，共同開辟出當代琵琶藝術發展的新天地。

[參 考 文 獻]

[1]寧燕.論傳統琵琶演奏技巧[J].黃河之聲，2015（15）.

[2]陳爽.傳統琵琶演奏技巧的文化內涵——論傳統琵琶演奏技巧（續二）[J].中國音樂，2012（02）.

（責任編輯：崔曉光）