意大利帕爾馬音樂學院聲樂教學體系的探究

[摘要]

本文通過對意大利帕爾馬音樂學院的整個聲樂教學體系構建和課程安排進行系統描述，分析了意大利音樂學院在歌唱人才培養上的成熟規劃及特點，同時也為當下美聲唱法在中國的發展提供一些意見。

[關鍵詞]聲樂教學體系；教材運用；課程安排

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0014-03

眾所周知，美聲唱法起源于17世紀的意大利，這個國家擁有公立音樂學院57所，私立音樂學院22所。意大利帕爾瑪音樂學院成立于1877年，是一所位于意大利艾米利亞-羅馬涅大區的

公立音樂學院，在19世紀末和20世紀初，學生和教師人數出現持續增長，產生了一大批杰出的音樂人才，其中包括Renata Tebaldi，Arturo Toscanini， Claudio Abbado等著名的音樂家。時至今日意大利美聲唱法被廣泛運用在歌劇及各個形式的音樂作品中，傳唱于世界各國的大小舞臺上，其獨有且傳承百年的科學教育方法形成了一套完整的教學訓練體系，值得我們吸收和借鑒到教學當中。

本文所介紹的意大利音樂學院聲樂專業課程以帕爾馬音樂學院為例，經意大利政府進行大規模的大學教育體制改革之后，音樂學院的學制種類分為兩種：

（1）本科三年課程（Tirennio I livello）也就是教育部所認證的一級，畢業后相當于舊學制下10年的課程，等同于學士學位。課程的設置是為了培養學生掌握專業基礎知識技能，使學生可以在學習過程中充分展現自己的思想和藝術實踐能力，其中更加重視歌劇表演、交響樂隊合奏、宗教題材音樂、室內樂的合作課程，目的是培養學生的合唱（奏）能力和對于音樂中的和聲的感知能力。在結束3年的學習之后，學生也應具備相關的音樂史及音樂美學相關的知識。

必修課程如下：

A. Formative relative alla Formazione di base第一年的有關基本訓練的培訓課程：

Esercitazioni corali （合唱課）；Storia della musica（音樂史）；Pratica e lettura pianistica（鋼琴演奏實踐課）；Teoria dell’armonia e analisi（和聲理論分析課）；Teoria，ritmica e percezione musicale（樂理，節奏和聽音課）。

B.Formative caratterizzanti第二年的塑造培訓課程：

Accompagnamento pianistico（Lettura dello spartito）鋼琴伴奏課（讀譜試唱課）；Canto（演唱）；Musica da camera（室內樂）；Poesia per musica e drammaturgia musicale（音樂與戲劇詩歌臺詞課）；Teoria e tecnica dell‘interpretazione scenica（舞臺表演的理論與技術）。

C.Formative integrative o affini 第三年綜合性課程：

Acustica musicale（嗓音學）；Bibliografia e Biblioteconomia musicale（參考文獻與音樂圖書館查閱）；Organizzazione，diritto e legislazione dello spettacolo musicale（舞臺布景的規范組織構建）；Tecniche di consapevolezza e di espressione corporea（形體表演課）。

此外還有各項音樂相關的選修課程可供學生們選擇，都算在3年學制的總分180學分里。

（2）研究生兩年課程（Biennio II livello）也就是教育部認證的二級，等同于碩士學位（碩士為最高學位，目前意大利沒有博士學位的設立）。相對于Triennio的課程設置，Biennio研究生課程的安排并沒有太多必修基礎課程，整體相對自由，更重視舞臺實踐與交流展演的比重。為期2年的課程設置，學分為120分滿分制，課程安排如下：

A.Di base第一年基礎課程：

Analisi delle forme compositive（曲式分析課）；Educazione dell’orecchio（視唱練耳課）；Storia del teatro musicale（劇院史）；Storia della musica（音樂史）。

B.Caraterizzanti第二年塑造培訓課程：

Arte scenica（舞臺表演）；Lettura dello spartito（讀譜視唱課）；Prassi esecutiva e Repertotio（劇目角色視唱）。

研究生的課程設置更偏重于歌劇中的角色視唱部分，相比本科階段更具有實踐和專業性難度。兩個階段的課程設置相輔相成，是逐步遞進的階梯形式構成，更加科學且有針對性地為學生們提供有利的推助。

一、教材的選用

在意大利美聲唱法的初期聲樂教學當中，授課教師會遵循教學對象的聲音特點和程度水平來選擇相應教材和曲目。

1.在教學大綱中貫穿本科學習始終的就是練聲曲“Solfeggio”“Voccalizzo”，可見其在整個聲樂教學當中的重要性，也是每階段考試的內容之一。西方聲樂教學體系將練聲曲作為至關重要的環節，然而這正是我國聲樂教學體系中被嚴重忽視的一個項目，應當為各音樂院校引起足夠的重視。

這些練聲曲集大多由意大利著名的聲樂教育家和作曲家編輯和創作，因此對聲樂學習者起到極大的聲音規范和音色修養的提升，教材采用《Concone》（孔空練聲曲）、《Vaccaj》（瓦卡伊練聲曲）、《Panofka》（帕諾夫卡練聲曲）[JP2]等，分別以不同的功能和特色運用在解決不同的聲音問題上，對學生的氣息控制、節奏音準以及聲音加入元音和輔音咬字后的整體控制等必要的音樂素養形成起到重要的作用。

2.演唱曲目的選擇主要分為室內樂曲目和詠嘆調曲目。國內的聲樂教學中普遍存在一個誤區，長久以來室內樂聲樂作品（也就是所謂的藝術歌曲）的學習被認為是為更方便演唱詠嘆調而打基礎，其實二者完全沒有高低難易的可比性，是兩種完全不同的作品形式體系，是一定要被區分對待和學習的。

（1）室內樂作品的教材多以作曲家分類，最廣泛被使用的教材有《Arie antiche》古典詠嘆調合集，《Vivaldi arie per soprano da opera》維瓦爾第女高音詠嘆調集，《Bach arie scelte volume 12 arie》巴赫12首詠嘆調選集；還有18世紀、19世紀意大利作曲家的歌曲集，如多尼采蒂Gaetano Donizetti、貝利尼Vincenzo Bellini、威爾第Giuseppe Verdi等作曲家綜合的室內樂作品集《Composizioni da camera》；還有一些近現代作曲家的藝術歌曲等等。這些作品從古典到近現代都堪稱意大利的音樂文化瑰寶，作為訓練的教材十分有益于學生循序漸進地提升歌唱水平。

（2）詠嘆調曲目，也就是歌劇唱段的教材基本選用原版的整部歌劇來學習，從中截取適合學生聲部的唱段來分角色視唱，尤其加強了宣敘調的訓練和演唱，加上詠嘆調和重唱部分片段，讓學生系統地從歌劇背景、作曲家和作品風格、故事情節、人物關系、自己所演繹角色的人物性格方方面面入手來立體的對整部歌劇有系統地解讀。如：Giovanni Battista Pergolesi佩爾格萊希的《La serva padrona》（女仆做主）； Wolfgang.A.Mozart莫扎特的《Don giovanni》（唐璜）、《Le nozze di figaro》（費加羅的婚禮）、《Così fan tutte》（女人心）；Gaetano Donizetti多尼采蒂的《L’elisir d’amore》（愛情靈藥）、《Don pasquale》（唐帕斯夸萊）；Gioacchino Rossini羅西尼的《Il signor bruschino》（布魯斯基諾先生）、《La gazza ladra》（賊鵲）等歌劇都是進入音樂學院后必須熟知的劇目，里面的唱段角色都是學生們通過歌劇對捕捉不同作曲家演唱風格技巧的良好途徑。

二、實踐課程設置

帕爾馬音樂學院一直以來也秉承著為學生盡可能創造實踐機會的理念進行聲樂教學安排，這種實踐并不單單指登臺演唱，更注重與器樂的合作、對重唱的重視、對巴洛克數字低音的認識等等，在此基礎上展開的教學會讓學生們通過實踐和感受完成演唱的整體感知。

（1）聲樂藝術指導課

不止一位歌唱家說過：“一位有水平的藝術指導勝過無數個聲樂老師?！彪m然看法片面甚至極端，不過不能否認的是一位好的藝術指導會像一盞明燈點亮你歌唱道路上的每個角落，親切地被稱為歌者的“耳朵、拐杖和鏡子”。本人在帕爾馬音樂學院學習期間就一直受到著名的藝術指導Giuliana Panza教授的指導，Panza教授自幼學琴，隨后便一直跟隨著名歌唱家Luciano Pavarotti去各個劇院試奏演出，多年的豐富經驗也讓她受到無數大牌歌唱家的賞識得到無數的演出合作機會。如今她落腳帕爾馬音樂學院從事教學工作多年，讓無數的學生感受到藝術指導的魅力與在聲樂學習中的重要性。

負責的聲樂藝術指導的任務遠不止單一地為演唱者伴奏，完全不是國內理解的“鋼琴伴奏”那么簡單，他們是在整體上把握風格的藝術家。作為聲樂藝術指導必須了解聲樂、掌握至少4門歌唱中常用的語種、了解樂隊和作曲、懂得戲劇處理和表演，他的存在是需要幫助歌者將聲樂技巧、語言和對作品風格的把握和理解完美結合在一起，對聲音和音樂處理的要求往往比聲樂老師嚴格精細得多；同時還會帶領學生在理解作品的情況下進行二度創作，這對學生建立獨立學習和揣摩作品的能力起著至關重要的作用。

（2）巴洛克室內樂課

Canto barocco巴洛克室內樂課是意大利音樂學院獨有的經典課程，在合奏的過程中還會運用到Clavicembalo羽管鍵琴，又叫大鍵琴，讓學生們充分體會到巴洛克時期樂器的特殊音質，在聽覺上直接感受到該如何運用氣息和聲音調整音色，體會和把握整體風格。所學習的作品也是國內極少演唱的Alessandro Scarlatti斯卡拉蒂、Antonio Vivaldi維瓦爾第等作曲家的作品，可以說從各方面都是對學生們的全新體驗和挑戰，也是國內音樂學院應該逐步涉列的項目之一。

（3）舞臺表演課

Arte scenica舞臺表演是每個音樂學院都會開設的重要核心課程，對舞臺藝術的感知和了解對于每位歌者都非常重要。每一學期的開始，授課老師都會提供兩到三部歌劇為學生們選擇自己適合感興趣的角色，從選段和重唱開始進行學習并排練。如果有重復選擇角色的情況出現，那么將會安排不同場次的排練來針對每個學生的表演。這種教學方式可以更好地鍛煉學生們的臨場發揮應對能力，在合作中體驗歌劇在舞臺上的展現和課上單一的和鋼琴合作的不同之處。

除了在臺上的學習體驗，臺下的基本功也是舞臺表演綜合素質中要求學生們完成的重要內容。臺詞課的設立無非為非意大利本國的留學生開創了有利的學習平臺，“語音”一直是歌唱中的難關和硬傷，對語音、語調和語感的控制和展現在歌唱過程中起決定性的作用。課程安排學生們學習和朗誦意大利詩歌中的段落并且按照正規的語音語調進行背誦，大大加強了學生們對咬字吐字的控制和理解，使得在宣敘調和詞語密集的歌唱段落演唱上得到了大幅度的提升與進步。

三、考試的形式

從入學考試來看，帕爾馬音樂學院的招生形勢大致和國內院校相同，在參加專業復試之前都要先通過“小四門”，即視唱練耳、鋼琴、音樂史、和聲曲式分析考試之后才能有資格參加后面的復試。聲樂演唱的考試曲目為三首不同時期風格的詠嘆調，考試過程中由考官任選。

階段性的考試在學期中進行，時間可以在3月、7月、9月三個時段任選參加考試，聲樂考試將同時考察幾項內容，包括練聲曲的演唱，藝術歌曲的演唱，詠嘆調的演唱，重唱的演唱及整部歌劇中的一個角色整體表現；室內樂的考試內容課選擇某個作曲家的聲樂套曲，或者貝洛克時期的合奏重唱等等。根據教學大綱要求，每個階段會有些許不同和調整。

畢業考試則可以選擇兩種形式：一是完成一篇碩士論文加上一場30分鐘的獨唱音樂會匯報；二是獨立完成一場時長60分鐘的音樂會。此外還要準備兩部歌劇的角色，由藝術指導老師和重唱搭檔合作完成。

以上所談到的帕爾馬音樂學院聲樂教學體系構建，是由本人于2012年—2014年于帕爾馬音樂學院攻讀碩士研究生期間所調研和總結的聲樂教學的幾個重要方面。當今除了專業藝術院校，各個高校也開設聲樂輔修課程，提高對聲樂教學的重視程度，如何更好地借鑒歐洲傳統教學的思想與方法也應成為提高我國聲樂教學質量的有效途徑。也希望通過對意大利帕爾馬音樂學院聲樂教學體系的了解，可以為我國各藝術院校提供良好的經驗范本以供參考。

[參 考 文 獻]

[1] 連云.烏克蘭高等藝術院校聲樂教學實踐大綱解析[J].當代音樂，2016（05）.

[2] 孫雷雷.意大利音樂學院改革對我國高師音樂教育的啟示[J].東北師大學報，2012（04）.

[3] 鮮于越歌.意大利聲樂教材使用狀況對我國聲樂教材建設的啟示[J].交響—西安音樂學院學報，2014（03）.

（責任編輯：李璐）