道在自然

水墨，這種藝術(shù)與畫家的心性和悟性有關(guān)。“水墨唯上”筆墨的變化，仁者見仁，智者見智。具象而形象，形象而意象，意象而會意。

畫家在一種頓悟的狀態(tài)中自覺著水墨情趣的轉(zhuǎn)化，營造著屬于自己的“水墨性情”。

藝術(shù)創(chuàng)作需要真情實感，也就是一種心境。在這種心境的促使下，畫家在現(xiàn)實和作品之間體會著虛與實。而這種虛與實除去畫面本身的結(jié)構(gòu)外，還更深入的投射出畫家對其作品氛圍、意境以至創(chuàng)作階段的把握。可以看到其心中潛在的幽謐和恬淡，都與其心性相關(guān)聯(lián)。氣質(zhì)、修養(yǎng)無不顯現(xiàn)畫家內(nèi)在的潛質(zhì)，而這種元素更奠定了藝術(shù)家作品的格調(diào)。這種內(nèi)存也是藝途上不可或缺的情愫。形式與內(nèi)容、手法與材質(zhì)、是恪守自己對物事的感悟，還是敏感于世間在內(nèi)心劃過的印痕，豐富的元素成就著畫家不同的風(fēng)格。然而無論是水乳交融，還是矛盾結(jié)構(gòu)的沖突，是得意忘象的灑脫，還是迷戀世間無窮的幻相，其都是作品中經(jīng)意與不經(jīng)意中的自然呈現(xiàn)。追求而不執(zhí)著，割舍而不遺漏，明道若昧，進道若退，涉足的深淺道在自然。

中國畫的筆與墨無疑有著抽象的情愫。中國畫的抽象符號是取自生活而高于生活的。筆墨符號，是畫家從自然物象中提取出的純粹意象。尋找筆墨符號的過程，就是一個進行“抽象”的過程——從具體之“象”把符號抽出來。這個過程，既是顯示著畫家的天性與素質(zhì)，也展現(xiàn)了與繪畫本身相關(guān)的技巧與本質(zhì)。從而由形達意，這其中之意是建立在物質(zhì)的“真”的基礎(chǔ)之上，既而脫離之而走向精神的“真”。藝術(shù)之“真”不是停留在眼前的“景物”，而是最終會合腦際的“意象”從形而下走入形而上。“有天地自然之象，有人心營構(gòu)之象”，“自然之象”是客體，“人心營構(gòu)之象”則是我與物相互作用即主觀的產(chǎn)物。中國藝術(shù)的精神便是這樣“起以象外，得其環(huán)中”。而這所有的一切都得“一”而“厚”，取“一”而“清”，在這里讓我們更加體會是無殆盡，返樸歸真的感悟，體會心與物的溝通與共融。

既雕既琢，還歸其樸。筆墨的實踐，體現(xiàn)畫家問道之心。相由心生，畫家以其感到的，欲以人與自然間的和諧。靜里乾坤，靜能生慧。無論天地還是蕓蕓眾生，皆為萬物造化。作為一位水墨畫家體悟于內(nèi)外之間的虛實，重為輕根，靜為躁君。