淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新

[摘要]作為一名專業的鋼琴演奏者，具有創新的意識和想法是一種進步行為。拘泥于規范陳舊的形式套路，也許會禁錮思維，遏制鋼琴藝術表現的潛能。因此，在不過分違背傳統的基礎上，適當的創新思想與藝術實踐是一件值得研究的事情。

[關鍵詞]舞臺表演；鋼琴演奏；創新理念

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0070-02

一、創新的意義與重要性

隨著經濟的不斷發展與進步，音樂文化也得到了相應的發展，當今聽眾的審美取向，發生了巨大的變化。隨著社會的變革，時代的變遷，深層次地改變著人們的心理，因此，鋼琴舞臺表演藝術實踐需要創新，從而適應人們審美觀的改變。

創新是人類發展進步的內在原動力，它使人類的文明得以高速發展成為可能。當今時代，經濟的高速發展對于音樂藝術創新的需求日益增加，鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新更是迫在眉睫。在市場經濟體制下，由于物質利益的驅動，嚴重地束縛了藝術家的感受力和想象力，進而對藝術創新造成了強烈的制約。這些因素也降低了鋼琴舞臺表演藝術的欣賞標準，如果不突破這種束縛，就談不上音樂藝術的創新與發展。

二、確定創新的基本框架

鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新并不是單一的，而是靈活多變的。具體表現可以集中在幾個方面：古典曲目的創新；鋼琴演奏形式的創新；音樂會演出形式的創新。

（一）古典曲目的創新

對于鋼琴演奏有過專業訓練的學生會接觸大量的古典音樂曲目進行技術提升，在舞臺表演藝術實踐創新中，學生可以適當地搜集各種各樣的不同音樂風格的音樂作品進行演奏，對于古典音樂風格特點進行改編演奏：

1.曲目調性結構的改編： ①原本的大調調性可以改編為小調調性。②變換基本節拍或者節奏，使音樂整體效果改變，形成嶄新前衛的聽覺效果。

2.曲目音樂風格的改編： ①學習當代不同音樂的基本元素，改編成為一首現代風格的鋼琴作品。②學習不同的和聲效果，打破傳統和聲結構，產生新鮮感。

教師指導學生開發感受力、想象力與創造力，對于改編創新的音樂效果進行適當地調整與糾錯，使學生充分感受到改編古典音樂的總體思路與特征，并從中獲益。

（二）鋼琴演奏形式的創新

1.曲目的改變： 不必遵循傳統考試曲目的標準，不再選擇巴洛克時期的復調音樂作品、古典時期奏鳴曲等作為鋼琴表演的唯一演奏曲目，而是選擇更為新鮮的音樂作品與音樂體裁。學生不斷地獲取相關的影音資料，與教師商討研究，表達自己的主觀想法，教師尊重學生的思想，對于想法進行適當地發表見解與指導。

2.演奏形式的創新： 不再拘泥于單人獨奏，雙鋼琴演奏，鋼琴協奏，四手聯彈等常有的演奏模式。可以選用多鋼琴演奏，運用“玩鋼琴”的思維理念改變演奏形式，例如可以五個人循環演奏同一臺鋼琴進行舞臺表演實踐。

3.[JP2]發聲原理的突破： 打破琴槌敲擊琴弦發聲的形式，根據弦鳴器樂的發聲原理來進行基本觸鍵演奏形式的突破與創新，例如用手彈撥琴弦會產生不一樣的效果與音色，利用敲擊琴板制造打擊樂的鼓聲，來演奏不同尋常的音樂作品。[JP]

（三）音樂會演出形式的創新

1.與不同的樂件合理搭配，尋找不常見的搭配方式，比如和能發聲的發音體都可以進行合奏演出，產生嶄新的音樂效果。搭配舞蹈，尋找相符合的鋼琴曲目，培養學生的配合協調能力。搭配詩朗誦，培養學生的文化底蘊的同時學會巧妙渲染情緒。

2.打破傳統音樂會對于時間的要求，在不過分的情況下不限制演奏總體時間與演奏作品的數量。

教師協助學生對音樂會曲目演奏順序進行指導，并根據外界因素與內在心理適應力對曲目安排進行適當調整，最終擬定音樂會曲目的框架。

三、如何更好地培養創新思想

（一）創新靈活多變的教學方法

創新的基礎是音樂理論與音樂技能的全面掌握，沒有這些音樂基礎組成牢固的地基作為支撐，創新的樓房是永遠都無法搭建起來的。因此，不僅學生的理論學習與實踐學習需要符合高校教學改革的全新要求，而且教師的教育理念、全面素質以及教學手段也必須與時俱進。

1.教師采取以學生為本，以學生的主觀思想為基礎，培養學生的學習態度、思維方式、實踐習慣和藝術品德等。以舞臺表演實踐創新為目的，建構“理論與實踐相結合，實踐與創新為目的”的藝術創新教學模式。

2.培養學生“先用心感受，再用腦想象，然后用耳朵聆聽，最后用手指彈琴”的思維方式。

3.培養學生“積極參與，鼓勵創新”的主觀能動性，推崇學生個性化發展，來激勵學生不斷進行舞臺表演實踐創新活動。

4.教師要培養學生具有創新精神，首先自身必須具有創造性。在舞臺表演實踐研究中，應努力去發現學生的主體想法與創新思路并及時地進行鼓勵及引導。

5.學生是學習的主體，主動參與創新是教育的最終目的，在鋼琴舞臺表演藝術實踐創新研究當中，教師必須讓學生大膽地去接觸舞臺表演藝術其他方面的新領域、新思想，結合自己本專業的特點積極主動地去構思，從而極大地培養了學生的創新能力。并且，學生在接觸到其他領域藝術作品的同時，創新能力將會得到更大的提高。

（二）培養學生具有一定的創作能力

音樂創作能力的培養是提高創新能力的一種有效方法。在鋼琴舞臺表演藝術實踐創新中，首先，可以讓學生進行模仿創作，然后學生在對自己的作品仔細分析之后，教師必須有計劃、有意識地引導學生從不同角度、不同方面進行大膽的創作，引導學生有意識地進行創新嘗試，通過創作練習，讓學生在舞臺表演藝術實踐中提高創造、創新的能力。

1.在鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新活動中，教師應根據不同學生的演奏特點及性格特點，為他們適當地提供舞臺表演創新實踐的機會，嘗試演奏自己創作的作品，學生在對音樂的理解能力和表現能力得以體現的同時，創新能力也得到了極大的提高。比如可以通過自編自演等形式，使學生利用自己的形象思維深刻地投入到自己作品的情感體驗之中，使學生展開豐富的想象，創造性地表現了音樂。在教學過程中，教師引導學生對于自身作品的感受、情感體驗客觀地、形象地表現出來。學生強烈地體驗情感，對音樂藝術的美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把作品的情感、藝術的美形象地表現出來，這也是一種創新的體現。

2.在高校教學改革創新成為發展趨勢的今天，每一位鋼琴教師都應該在鋼琴舞臺表演藝術創新實踐中，把創新的教育理念、創新的教學模式深入人心，讓學生在積極主動地接觸音樂、創作音樂、表演音樂中，張開實踐創新的翅膀。

（三）創新精神和創造能力的培養要以學生為本

鋼琴舞臺表演藝術實踐創新的研究過程是一種音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解力和想象力都是參差不齊的。教師要根據學生不同的生活成長環境和閱歷，采用不同的合理有效的引導方法和手段，增強學生的自信心和勇氣，讓學生主動積極地參與演出實踐創新活動、激發學生的創造熱情，有效地達到創新目的。鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新應該是師生共同感受、發現、想象、創造、表現和享受音樂藝術美的過程。

[參 考 文 獻]

[1]姚恒璐.嚴謹與創新的完美結合[M].北京：專利文獻出版社，2001.

[2] 顏春英，武嵐，鞏玥.音樂理論創新與演奏[M].北京：光明日報出版社，2017.

[3]張玉能.新實踐美學的傳承與創新：張玉能自選集[M].武漢：華中師范大學出版社，2011.