古詩詞藝術歌曲的審美與演唱分析 

[摘要]古詩詞類藝術歌曲是中國特有的藝術歌曲形式，有著獨特的審美特征和文化內涵，堪稱是我國聲樂藝術寶庫中的奇珍。鑒于此，本文簡要回顧了古詩詞類藝術歌曲的創作歷程，就其美學特征和演唱要點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]古詩詞；藝術歌曲；美學特征； 演唱要點

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0063-02

一、古詩詞類藝術歌曲發展概述

藝術歌曲是西方聲樂藝術的重要組成部分，于20世紀初傳入中國。因西方藝術歌曲多采用著名詩人的詩歌作為歌詞，所以傳入中國后，中國創作者也將目光投向了中國古典詩詞，古詩詞藝術歌曲應運而生。縱觀其發展歷程，可以劃分為以下幾個階段：第一個階段是20世紀20年代的探索期。藝術歌曲傳入中國后，在五四新文化運動的帶動下，一些有著海外留學經歷的音樂家創作出了最早的古詩詞藝術歌曲。包含趙元任的《聽雨》、蕭友梅的《問》、青主的《大江東去》《我住長江頭》等，為后來的發展打下了堅實的基礎。第二個階段是20世紀30年代的豐富期。在之前幾部成功之作的推動下，30年代，有更多的創作者都加入到了古詩詞藝術歌曲的創作中，如黃自的《春思曲》、劉雪庵的《紅豆詞》、陳田鶴的《山中》等，都有著較高的藝術水準。第三個階段是20世紀五六十年代的回落期。新中國成立后，愛國歌曲成為了聲樂創作的主流，所以古詩詞藝術歌曲創作相對回落，但是仍涌現出了馬思聰《李白詩六首》、羅忠镕《秋之歌——杜牧絕句三首》等。第四個階段是改革開放后的繁榮期。改革開放后，中國藝術發展呈現出了全新的繁榮面貌，古詩詞藝術歌曲創作也進入了新的階段，一時間佳作頻出，包含黎英海的《唐詩三首》、羅忠镕的《涉江采芙蓉》等，都在創作理念、技法方面有所創新，受到了普遍的好評。可以看出，古詩詞藝術歌曲是貫穿中國藝術歌曲發展始終的，是中國藝術歌曲的代表樣式，有著獨一無二的藝術價值和魅力。

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二、古詩詞藝術歌曲的審美分析

1音律之美

古詩詞是我國傳統文化藝術中的瑰寶，除了有著豐厚而深刻的內容，在形式上也有著音韻性的特點。即所有的古詩詞都是合撤押韻的，這就給譜曲提出了新的要求，如果能夠將旋律走向與古詩詞的音韻相結合，則會呈現出一種特有的音律之美。如黃自創作的《花非花》，原詩歌雖然只有30多字，但是在音韻方面是十分規整的，對此黃自予以了全部保留，讓旋律走向完全按照音韻規律發展，如最后一句“去似朝云無覓處”，在音韻方面是仄仄平平平仄仄，而旋律方面則是七度大跳和級進上行，兩者完美融合為一個整體。此外還有青主的《大江東去》、黎英海的《楓橋夜泊》等，也都是注重兩者音韻的配合，這種音律之美是中國古詩詞藝術歌曲所特有的，彰顯出了中國古詩詞藝術歌曲特有的文化內涵。

2民族之美

藝術歌曲作為一門外來的藝術，早在傳入中國之初，中國的音樂創作者就開始了藝術歌曲民族化改造過程，使作品呈現出了鮮明的民族特色。比如在詩詞選擇方面，很多創作者善于利用詩詞本身，針砭時弊，抒發心聲。如青主的《我住長江頭》、馬思聰的《李白詩六首》，表現的都是對祖國的關注和思念，而黃自的《南鄉子》、譚小嶙的《正氣歌》則表現出了中國知識分子的風骨和氣節，顯示出了中華民族特有的精神、氣質和風貌。又比如在作曲方面，很多創作者都從民族民間音樂中選用素材和技法，更突出了作品的民族性特征。所以說，古詩詞類藝術歌曲在歌詞、旋律等多個方面，都是地地道道民族化的，這種民族性特征的彰顯，不但讓作品得到了本民族的認可，同時也是中國為世界藝術歌曲做出的獨到貢獻。

3意境之美

意境是東方美學特有的范疇，也是中國傳統藝術創作的最高追求。在古詩詞藝術歌曲創作中，原詩詞特有的意境之美借助于音樂，得到了更加全面和深入的展示。如黎英海創作的《楓橋夜泊》，原詩歌本身是有著極強意境美感的，月落、烏啼、秋霜等意象，都營造出了一個蕭瑟的氛圍，遠處悠遠的鐘聲傳入耳邊后，更是平添了幾分愁緒。黎英海在創作過程中，特意采用了五聲調式和離調的手法，獲得了一種不穩定感，既是對詩人前途未卜狀態的真實描繪，也與江水、船舶的晃動相契合。可以看出，諸多創作者們并沒有因為藝術歌曲是一門外來的藝術形式，便放棄了意境的追求，而是憑借高超的創作技法使這種美學追求得到了更加多元化的表現。

4創新之美

藝術貴在創新。雖然藝術歌曲是一門外來的藝術，但是中國音樂創作者還是表現出了鮮明的創新精神。古詩詞藝術歌曲本身就是一個鮮明的例證。雖然同為詩詞藝術，但是中外詩詞在形式和內容方面是有著很大差別的，然而中國創作者們卻仍然探索出了一片新天地，形成了特色化的中國藝術歌曲。另一方面，從具體的創作來看，古詩詞藝術歌曲也一直走在不斷創新的道路上。如羅忠镕的《涉江采芙蓉》，就首次運用了十二音技法體系。師從作曲大師德米懷特的譚小嶙，也將西方現代派的技法融入作品中，使古詩詞類藝術歌曲第一次呈現出了現代音樂的色彩。可以說，正是這種源源不斷的創新，才使得古詩詞藝術歌曲一直保持著蓬勃的生命力。

三、古詩詞藝術歌曲演唱要點分析

1樹立正確認識

藝術歌曲是一門外來的藝術，這種外來性使很多演唱者都產生了這樣的認識，認為美聲唱法是演唱古詩詞藝術歌曲的唯一方法。這種認識顯然是片面的，藝術歌曲雖然是一件“舶來品”，美聲唱法也是一種優秀、科學的歌唱方法，但是在傳入中國后，中國音樂創作者已經對其進行了成功的民族化改造，使作品具有了鮮明的民族特征，且古詩詞本身就是中國傳統文化。在這種情況下，如果仍然采用美聲唱法，則會使作品本身的風格和韻味表現受到影響，所以演唱者應該樹立起多元化認識，在唱法選擇上以作品的實際表現需要為原則，進行靈活、得當的處理。

2深入理解作品

古詩詞本身就是一門有著豐厚內涵的文學藝術，凝練和深刻是其最鮮明的特點。加之古代文學創作歷來有托物言志、借景抒情的傳統，所以很多時候字面意思并不是詩詞的本質含義。這就要求創作者一定要深入分析和體驗作品，避免陷入南轅北轍的境地。如青主創作的《我住長江頭》，這是宋代李之儀的同名詞作，從表面上看，描寫的是女主人公對愛情的執著追求和熱切期望。但是這首藝術歌曲中的情感指向卻發生了變化，作者青主當時正在歐洲游歷，對故土和親友十分思念，所以借助于這首詞來抒發這種思念之情。換言之，就是擴展了原詞的情感類型，原詞中以愛情為主線，而在藝術歌曲中，則擴展到了故土情和親友情。如果不對作品進行深入分析，是很難把握住作品實質的。

3提升文化修養

無論是一度創作的古詩詞，還是二度創作的古詩詞藝術歌曲，都有著豐厚內涵，由此也對演唱者的文化修養提出了較高要求。比如在文學方面，古詩詞都是采用文言文寫成，如果演唱者不具備一定的文言文功底，則難以明晰作品的含義，深入表現作品也就無從談起。受到多種因素的影響，中國聲樂演唱者在文化修養方面普遍有所欠缺，已經是一個客觀的現實。需要演唱者認識到這方面的不足，通過各種學習，全面提升個人的文化修養，這是一個長期積累的過程，可能在短時間內難以看到成效，但是如果長期堅持下去，則一定會讓演唱效果有質的提升，對于演唱者的個人發展是大有裨益的。

4夯實演唱基礎

古詩詞藝術歌曲既有一般藝術歌曲的共性規律，也有自身的特點，這就對演唱者的演唱技術提出了較高的要求。既要實現完美的演唱，還要特別表現出古詩詞藝術歌曲特有的風格和韻味。因此需要演唱者要強化基本功的練習，應將基本功練習貫穿聲樂生涯始終，能夠充分滿足各種類型作品的需要，而不是一味“吃老本”。這不僅是古詩詞藝術歌曲的演唱需要，也是一個聲樂學習者、演唱者應有的態度和原則。

結語

綜上所述，自一百年前藝術歌曲傳入中國之初，中國的音樂創作者就開始了藝術歌曲的民族化改造歷程，旨在使其更加符合中國人的審美需要。古詩詞類藝術歌曲就是一項重大的成果，不但創造出了中國獨有的藝術歌曲形式，豐富了藝術歌曲本身，同時也使傳統文化獲得了新的傳承渠道。所以在今天的藝術歌曲欣賞、演唱和教學中，理應對該類作品有充分重視，感受、體驗并表現出其特有的美學特征，使其特有的藝術價值得到最大化的彰顯，這不僅是個人音樂知識和技能的提升需要，也是中國音樂工作者和學習者的責任和義務所在。

[參 考 文 獻]

[1] 羅卉.淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征[J].中國音樂學， 2009（01）.

[2] 李娜.淺談中國古詩詞藝術歌曲的特征和審美價值[J].學理論，2009（13）.

[3] 郝建紅.中國古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學中的回顧與展望[J].時代文學，2008（06）.

[4] 龍姝帆.淺論二十世紀上半葉中國古詩詞藝術歌曲的文化意蘊[J].黃河之聲. 2008（13）.