《007》系列電影主題音樂的音樂文化分析

[摘要]《007》系列電影的音樂以其獨特的個性享譽世界，其創作脈絡是分階段的。從作品的結構上，通過特工的幾個現實生活場景：危機（Aa）、行進（Ab）、工作（Bc）、搏斗（Bd）來進行材料組織及發展，以符號化的音樂語言塑造了一個栩栩如生的電影偶像形象。

[關鍵詞]

《007》；電影主題音樂；巴里；塞拉；阿諾德；變奏曲

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）11-0057-03

[FL（！@%（0，0，0，60）K2]

[FQ（+18mm。82mm，ZX-W][CD10]

[收稿日期]2017-03-13

[作者簡介][ZK（]王新磊（1973—），男，山東高唐人，碩士，聊城大學音樂學院講師。（聊城252000）

[ZK）][FQ）]

[JP2]風靡全球的諜戰電影《007》系列電影自其第一部于1962年10月5日公映以來，至今共已拍攝了26部，有著眾多影迷。尤其是其主人公——特工詹姆斯·邦德的形象更是為人所熟知。冷酷多情、機智勇敢的他總能在最危難時化險為夷，也總能與性感漂亮的邦女郎們邂逅一段浪漫愛情。而其中的音樂也由于其獨特的個性而蜚聲世界，廣為流傳。

《007》電影最早的主題音樂是由莫迪·諾曼（Monty Norman）創作的，當時，擔任聯美公司音樂部主任的尼爾·羅杰斯聽了之后感到并不滿意，于是又請來約翰·巴里（John Barry）來為其（主旋律）重新配器。此后1995年艾瑞克·塞拉（Eric Serra）完成了《黃金眼》的任務后，即交棒給大衛·阿諾德（David Arnold）完成后續4部作品。最近的一部《幽靈黨》則是由托馬斯·紐曼（Thomas Newman）創作的。

一、《007》系列電影音樂的總體發展脈絡

冷戰時期的作品從1962年到1989年前蘇聯解體總共有17部，都是由英國米高梅/聯美電影公司（United Artists）獨家出品的，分別是Dr. No（《諾博士》，1962）、From Russia with Love（《來自俄羅斯的愛情》，1963）、Goldfinger（《金手指》，1964）、Thunderball（《霹靂彈》，1965）、You Only Live Twice（《雷霆谷》，1967）、On Her Majesty's Secret Service（《女王密使》，1969）、Diamonds are Forever（《金剛鉆》，1971）、Live and Let Die（《生死關頭》，1973）、The Man With The Golden Gun（《金槍人》，1974）、The Spy Who Loved Me（《海底城》，1977）、Moonraker（《太空城》，1979）、For Your Eyes Only（《最高機密》，1981）、Octopussy（《八爪女》，1983）、A View To A Kill（《雷霆殺機》，1985）、The Living Daylights（《黎明生機》，1987）和Licence to Kill（《殺人執照》，1989）。

后冷戰時期的作品從1995年到2008年為止總共有6部，均由英美聯合出品，分別是Goldeneye（《黃金眼》，1995）、Tomorrow Never Dies（《明日帝國》，1997）、The World Is Not Enough（《黑日危機》，1999）、Die Another Day（《擇日而亡》，2002）、Casino Royale（《皇家賭場》，2006）、Quantum of Solace（《大破量子危機》，2008）和Spectre（《幽靈黨》，2015）。

從出品間隔時間上來看，第16部與第17部中間有6年未出品《007》電影，大概與冷戰結束，西方大國調整其政治戰略及意識形態有關。第22部與23部中間又有7年未出品，應與公司經營問題有關。

二、《007》系列電影主題音樂的總體特征及其結構

據筆者分析，從作品的結構來看，其主題涵蓋了《007》（邦德）作為特工的幾個現實生活場景：危機（Aa）、行進（Ab）、工作（Bc）、搏斗（Bd），這四個場景集中在邦德身上，是互相關聯的，反映在音樂中，也是互相關聯的。從半音階到大二度或小三度進行，再到帶有大六度的切分音樂進行，最后是強烈的切分的和弦厚重的爵士音樂風格，形象表現了特工充滿刺激的生活方式。

根據每一集故事情節的不同，音樂也做了非常靈活的處理，有些是基本原樣搬來，但更多的是重新編配。不過，音樂的核心音符（或樂句）沒有變化，這構成了一種類似變奏曲的巧妙發展布局。從這個角度看，就目前已有的影片來說，恰好是一種有再現（原樣再現了兩次主題音樂）的龐大變奏曲。從作曲法上來看，主題歌曲也都是以主題音樂為種子進行創作的。

從主題（核心）音樂在影片的出場位置上來看，大部分出現在片頭，少數也有劇情進行一點后（片名出現之前）又出現一部分或出現在片尾的。在劇情進行當中也時常根據需要插入一些片斷（這些本文中不再分析）。

三、《007》系列電影主題音樂的音樂分析

原始主題音樂（即《諾博士》）為例再現的單三部曲式，篇幅短小，形象生動，簡潔明了。圖示如下：

[XCA46.TIF]

a的音樂以半音回旋為特點，形象表現出特工生活的危機四伏；b有進行曲特點，表現出特工的行進動態；c的跳動增大，且充滿風趣感，表現出邦德特有的幽默、瀟灑、從容的個性；d以銅管合奏為主，節奏性占優勢，力度感較強，表現與敵人搏斗。尾聲意猶未盡，表現出工作的延續性。

四、《007》系列電影主題音樂的文化分析

作曲家在這首作品中，以洗練的筆法成功、濃縮地塑造出了一個特工世界，它以符號化的語言適應了電影這門造型性很強的藝術形式，從而形成音樂與畫面的完美配合。它透過表面上獨立存在的具體客體，透過“以要素為中心的”世界，來探究“關系的”世界。在影片情節發展中，它變化自如，或剛或柔，或寬廣或詭秘，不時地向觀眾傳達著新的信息。隨著時代及音樂風格的發展，它也不時吸收新的音樂元素，變化不同的樂器配置，使用新的配樂方式以及錄音技術，從而形成不同的感官特質。

結語

《007》系列電影主題音樂的成功之處就在于它以一條以不變應萬變、不變中求變的創作思路來適應不斷發展變化的電影情節，使得它們有機協調地統一在邦德特工生活這一內容主線上，從而使主題更加鮮明，人物形象更加突出。《007》主題音樂儼然成了一個響亮的符號，今天，我們一聽到它，眼前自然就會浮現出這位電影特工偶像人物——邦德。

[參 考 文 獻]

[1][英]特倫斯·霍克斯.結構主義和符號學[M]. 瞿鐵鵬譯.上海：上海譯文出版社，1987.

[2] 胡黃河.《007》系列電影研究[D].西南大學，2011.

[3] 仲霄.一部諜戰電影叱咤影壇50年——《007》系列電影媒介批評[J].活力，2012（03）.

[4] 周衛民.驚心動魄37年 《007》電影音樂回顧[J].大眾電影，2000（04）.

[5] 田藝苗.追車與床戲的波瀾——大衛·阿諾德的《007》電影音樂[J].書城，2009（03）.