試論孟衛東歌曲創作的藝術特征

[摘要]

孟衛東的歌曲創作對我國音樂創作以及聲樂事業發展都產生了十分重要的影響，值得我們對其進行更加深入的研究、理解與認知。孟衛東創作的核心藝術精神與音樂創作理念是為人民創作、為祖國創作；其歌曲創作具有十分突出的專業性與嚴肅性。研究和演唱孟衛東歌曲作品的同時，更為重要的還應該領會和學習他音樂創作的藝術精神，將其運用到聲樂演唱中和藝術實踐中，從而才能真正挖掘和表現出孟衛東創作歌曲的真正藝術魅力與價值。

[關鍵詞]孟衛東；歌曲創作；藝術精神

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）01-0020-03

提起孟衛東這個名字，也許很多聽眾并不熟悉，但如果要說起他所創作的很多音樂作品，則可以說是無人不知，無人不曉。如 《同一首歌》《今夜無眠》、《新聞聯播》片頭曲；《中國進行曲》等等，舉不勝數。孟衛東作為一個專業的作曲家，其創作范圍涉獵很廣，在很多音樂形式上都頗有建樹，包括舞劇《長城魂》的音樂創作；歌劇《雷雨》的音樂創作；電影《找樂》的音樂創作；及專業的管弦樂作品、合唱作品等，同時還為幾十部電視劇、電視專題片創作音樂等等，其中《新聞聯播》片頭曲更是其音樂創作中的精粹之作。但除此以外，孟衛東的音樂創作中，數量更加豐富、風格更為多樣、更加廣為流傳的則更多地體現在其歌曲創作方面。可以說，在其二十多年的藝術創作之路中，他所創作的歌曲數量最多，達到了四百余首，但最為難能可貴的是，這些歌曲的質量都與其數量一樣高，深受廣大聽眾的喜愛與擁躉。其中尤以《同一首歌》最為突出，真正做到了雅俗共賞、耳熟能詳的藝術境界，真正走入了千家萬戶，走進了人們的心中。可以說，孟衛東的歌曲創作對我國音樂創作以及聲樂事業發展都產生了十分重要的影響，其創作具有十分重要的價值與意義，值得我們對其進行更加深入的研究、理解與認知。

一、孟衛東歌曲創作的音樂思維與精神

孟衛東具有扎實的音樂根基與藝術基礎，十六歲時，他便作為一名專業的手風琴手參軍入伍，成為一名光榮的解放軍文藝兵。在此后九年的軍旅生涯中，他不僅在專業的技術技能上突飛猛進，使自己的音樂根基更加扎實、深厚，同時也造就了完整、成熟的藝術理念與藝術品格。在部隊這個大熔爐中，年輕的孟衛東不僅要演奏，同時還要作曲、編劇和表演，這樣的環境使得孟衛東獲得了更加豐富的藝術經歷與鍛煉提高，使他具備了更多的專業技能和更加廣闊的藝術思維、更高遠的藝術視角。對他來說，那就是他生命中真正的“陽光燦爛的日子”，是他藝術夢想積淀和起飛之時。時至今日，每每回憶起這段時光，孟衛東總是頗多感慨，他曾說：“當兵的經歷對我產生了長遠且深刻的影響，這是一種財富，讓我懂得珍視，這是一段積累，讓我受益良多。”也正是在這一時期，孟衛東形成了自己成熟的藝術思維與音樂創作理念，那就是堅定地為人民，為祖國而創作。而在此后二十余年的藝術生涯中，他也將這種藝術精神與思想貫穿于自己的歌曲創作之中，也正是基于此，使得孟衛東的歌曲創作總能夠流傳廣泛，深入人心。其中《同一首歌》自不必贅言，可以說幾乎每位聽眾都十分熟悉，同時還有21世紀我國大型音樂史詩《復興之路》中的歌曲《致祖國》也具有很大影響力與厚重感。可以說，這兩首作品鮮明、突出地表現出孟衛東的核心藝術精神與音樂創作理念是為人民創作、為祖國創作。

二、孟衛東歌曲創作的專業性與嚴肅性

從部隊光榮退伍之后，孟衛東加入了中國鐵路文工團，成為一名專業作曲家，但此時的他并未滿足于自己的現狀，隨后考入中央音樂學院，更加系統地學習專業音樂技能與作曲理論技法，這使得他的作曲技術與藝術造詣得到了進一步的完善與提升。可以說，從中央音樂學院畢業后，孟衛東開始真正地成為了一名專業的作曲家。而之所以要如此強調，是因為，作曲家這一名詞有著自身特殊的概念與含義。從一般聽眾的角度，或者說從廣義的角度來講，無論是只譜寫單旋律歌曲作品，還是能夠譜寫大的管弦樂作品，只要作品優秀，都可以視之為作曲家。但在專業的作曲領域，則對作曲家有著更加苛刻的定義與要求，那就是只有具有譜寫管弦樂作品能力的才能被稱為真正的作曲家，這也成為作曲領域業內衡量作曲家與否的一個最重要的標準。雖然這種標準在常人看來過于苛刻，甚至在某種程度上稍顯狹隘，但從專業的角度來講則體現出了作曲家們對自身專業的尊重、敬畏與高標準。根據這一標準，毫無疑問，孟衛東是一名十分專業的作曲家。因為，雖然他的歌曲作品十分豐富，流傳范圍也十分廣泛，但同時，必須要闡明的是，孟衛東的創作絕不完全是 “靈感式”的，而是更多的基于自身的專業作曲技術和深厚的藝術積淀。毋須諱言，孟衛東已經在當今的中國樂壇奠定了自己的地位，同時他也因為自身獨特的音樂創作理念與魅力而被樂界同人們所稱道，稱他為一個不會盲從“潮流”的，具有自身獨特風格和成熟的作曲家。

在當前浮躁的中國樂壇，更多的作曲家選擇創作更具快餐文化屬性的流行音樂，這樣會取得更加迅速的回饋，得到最大的實際收益。但孟衛東卻更多是“反其道而行之”，憑借自身扎實的理論基礎與專業技術，將自己的創作重點完全投往另一個方面，他用超乎常人的毅力和強烈的社會責任感，以曹禺先生的《雷雨》、巴金先生的《家》等等諸多經久傳世的文學名著為題材和腳本創作大型歌劇。在浮躁的當下，這樣的創作理念和創作方式與更加“火爆”的流行音樂創作相比無疑會損失更多的實際收益，也不能得到更加即時的反饋，但他仍然樂此不疲，堅持初心。但世事往往如此，失之東隅收之桑榆，孟衛東對音樂的固執與嚴謹，甚至嚴肅，也最終取得了厚積薄發的效果，長期以來，專業的、嚴肅的作曲追求與磨煉，使他的管弦樂曲創作技術爐火純青，使他的《新聞聯播》片頭曲創作取得了巨大的成功。這一首管弦樂作品雖然只有十六秒鐘，但毫無疑問，這首作品足以彪炳史冊。他在描述這首作品創作中的心路歷程有過這樣表述：“首先應當莊重、大度，以保持國家級形象。另外，旋律要優美、格調要清新、色彩要明麗，要有激情，還要給人以美感。”這段簡明扼要的表述看似簡單，但要達到這樣的藝術效果，創作出這樣優秀的作品，需要作曲家具有如何扎實的專業技術、技能和如何開闊和高遠的藝術思維與精神。

正是有了如此深厚的專業作曲技術與藝術的積淀，才使得孟衛東的歌曲創作猶如陳釀多年的美酒，醇香、厚重，經得起品評，走得進人心。這其中突出代表作品便是于1990年，由陳哲作曲，孟衛東作曲，為亞運會所創作的主題曲《同一首歌》。這首歌曲一經問世，便產生了轟動的效應，諸多歌唱家紛紛演唱，趨之若鶩，成為諸多大型晚會的主題曲，同時也走入了每一個尋常百姓家。這首作品也鮮明地體現出了孟衛東在作曲上一貫秉持的嚴謹性與專業性，同時又具備鮮明的民族音樂風格與孟衛東自身的音樂旋律審美特質。而這樣的成功也可以說是對一名專業作曲家的一種最好、最高的回報，同時也最鮮明地體現出了孟衛東歌曲創作的專業性與嚴肅性，以及其中所體現出的深厚的藝術功力、藝術感染力與藝術魅力。

三、孟衛東歌曲創作的高規格與嚴選材

如前所提及的，孟衛東的歌曲創作數量頗多，同時題材類型也十分豐富，但總體來說，孟衛東所選擇的創作題材十分具有自己的標準與風格。具體而言，孟衛東的歌曲在主題與表現的精神、思想與情感上總是具有更大的格局，更廣闊的情懷。無論是其創作以祖國為題材的諸多作品，如為大型交響音樂史詩創作的歌曲《致祖國》，為我國鐵路建設所創作的主題音樂《大青藏》《高原彩虹》等等主題歌曲，都具有十分強烈的家國情懷，而從專業歌曲創作的角度而言，這樣的情懷也許并不少見，但能夠將這種情懷和情感駕馭得如此純熟，表現得如此精確，同時又不失音樂美感與魅力的，孟衛東都具備了超群的掌控能力與表現能力。還是有如《同一首歌》一類的歌曲作品，雖然與前一類的歌曲相比更加具有世俗化的傾向，但仍然具有鮮明的大格局音樂審美特質，這使他的作品風格沒有從眾如流，獨樹一熾，同時又能夠深入人心，流傳久遠，也許這就是“孟衛東式”歌曲的獨特藝術感染力與音樂魅力所在。同時，孟衛東對自己的音樂創作主題與思想、情感的表現有著極高的要求。經歷了幾十年的艱辛藝術創作，他的身體當然已經不再年輕，但他的藝術精神與音樂活力卻絲毫沒有衰老，在為我國藏區鐵路建設創作主題歌曲的過程中，他不顧自身的高血壓與心臟病，堅持親身到高原去采風，[JP2]他認為只有這樣親身感受，才能創作出真正優秀的，符合主題的、能夠準確、真摯地表現出中國鐵路人及藏區人民思想與情感的作品。事實證明，他的努力，甚至冒險都沒有白費，幾首作品都大獲成功，眾多極限條件下辛勤建設鐵路的中國鐵路人，為我國的高原鐵路建設做出了杰出的貢獻。

對于我國聽眾來說，孟衛東可以說是一個“只聞其聲，未知其人”的存在，但這完全不能掩蓋其對于我國歌曲創作及聲樂事業發展所做出的貢獻。我們演唱和研究孟衛東歌曲作品，更為重要的還應該領會和學習他音樂創作的藝術精神，將其運用到我們的聲樂演唱中和藝術實踐中，從而才能真正挖掘和表現出孟衛東創作歌曲的真正藝術魅力與價值。

[參 考 文 獻]

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