說不盡的“琵琶”禪趣

＼[摘要＼]

《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。 ”而音樂曲目也正是人類在經歷情感的囤積而流露出來的藝術，同時樂器作為音樂的載體。音樂家在進行音樂創作或改進的時候，不僅僅是對音符的簡單組建，更多的是將情感融合其中，而后再借演奏者巧妙的演奏手法進行表達，這就是音樂的“禪趣”，也是樂器的“禪趣”。

[關鍵詞]琵琶；《點》；《玉》；禪趣

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0094-02

琵琶，作為中國傳統民族代表樂器之一，千百年來向華夏子孫演奏了多少具有豐富的表現力和飽滿情感的世界名曲。在歷史的千年滄桑中，琵琶的幾經興衰，無論是我國20世紀二三十年代劉天華等人吸取西方作曲理論進行的琵琶曲目的創造和演奏，還是90年代那些個極富個性與抽象意義的作品，這些異彩紛呈的作品全部都印證著琵琶在每個歷史時期的發展與變遷，其中值得一提的是90年代琵琶曾風靡全國，并在此期間誕生出了非常多的優秀曲目，并且一直演奏至今。在本文中，將要進行探索的正是在我國20世紀90年代所誕生的兩首現代琵琶曲——《點》《玉》。筆者將通過對其樂曲結構和演奏技法進行比較，并且最后結合自身工作經驗，對以《點》《玉》為代表的現代琵琶曲音樂教學難點進行解析。

一、研究成果綜述

縱觀琵琶理論研究，關于對《點》《玉》兩首現代琵琶曲的研究成果比較多，如汪培元在《音樂藝術》上發表的《朱踐耳的琵琶獨奏曲〈玉〉》，吳蠻年在《中央音樂學院》學報上發表的《我演奏琵琶獨奏曲〈點〉》，朱踐耳在音樂創作中發表的《關于〈玉〉的創作構想》，陳銘志、林華中國音樂學在《朱踐耳作品中的復調技巧運用》，王珣在南京藝術學院學報上發表的《從〈點〉的詮釋看音樂演奏藝術創造》，燕飛在藝術百家上發表的《書法藝術在兩首當代琵琶作品中的不同演繹——對〈點〉與〈千章掃〉的比較研究》，繆莎在音樂創作中發表的《琵琶獨奏曲〈點〉的創作與演奏之探究》等。都對研究《點》《玉》這兩首現代琵琶曲，乃至90年代的琵琶樂曲發展具有重要意義。

二、樂曲《玉》《點》的比較分析

（一）《玉》

1樂曲結構

現代琵琶獨奏曲《玉》所采用的樂曲結構是南曲組套方法，即利用“散—慢—中—快—散”的樂曲順序進行組接，并將樂曲分為散板、入拍、慢板、中板、快板五段。樂曲結構變換自如，不受固定的樂曲章法所拘束。同時，這首樂曲又十分嚴密地將三個音列進行分別融合，并依據呈示、發展、再現的原則，向聽眾表達出一種再現式三段體和兩個不同性質的主題貫穿發展相混合的樂曲布局，使得《玉》宛如一幅承載著樂章的精美的“織錦”，在遠處看是重視神韻的水墨山水畫，在近處看又是線條清晰、特點鮮明的工藝美術品，令人贊嘆不已。

2演奏技法

琵琶獨奏曲《玉》在演奏技法上，充分真實地展示出了20世紀90年代，琵琶音樂家們對樂曲表現手法的創新和開拓。《玉》中不僅對劉德海先生的琵琶演奏技法革新觀點進行采用，同時把還在革新只是加以拓展，使得音樂作品中主要出現的琵琶新技法大致整理如下：

（1）上弦音：演奏者將左手中指按在琴弦上之后，再用食指對上方琴弦進行撥弦發聲。其發聲音量較小，音色似金屬聲。這一技法主要體現在樂曲開始的散板處以及第二部分慢板的琵琶多聲旋律中。

（2）手掌根部掃弦：用手掌根部摩擦琴弦，而不是使用演奏者所佩戴的指甲進行掃弦，這樣可以使音色柔和，具有指肉的質感，亦稱“肉掃”。

（3）復合泛音：演奏者需要將右手放置實音處的高15度處彈奏，使得發出琵琶能夠發出比較純凈的音色，在本曲的第二部分慢板結尾的散板處，就出現了一系列具有復合泛音式的獨奏。

（4）正反彈技法：演奏者用指甲的正面和反面分別觸弦彈奏，正反彈這一演奏技法可以使演奏者對不同的指法進行充分的組合運用。例如，第三部分中板樂段，就要采用較多的正反彈技法，并且對正反彈技法的組合采用了多種多樣的方式。在現代琵琶曲中，應用正反彈演奏技法已經比較普遍，但是與其他作品不同的是，音樂家將正反彈技法和四音列變奏進行融合，讓樂曲節奏變得更加豐富多彩，并使樂曲《玉》變得與眾不同。

（5）音色：在樂曲《玉》的整體節奏中出發，演奏的“音色”也成為樂曲中引領音樂變化的遞進的重要角色，音樂家將特色鮮明的演奏法運用到適合的曲調段落中，從而使得樂曲段落能夠更加符合樂曲整體的形象和氣質，給予作品結構以特別的意義。

（二）《點》

《點》更重視在演奏過程中表達出在書法中獨特的“寫意”風格以及灑脫、自由的意境，使得其音樂語言具有很明確的風格特征。例如，樂曲以強掃帶出動機音作為開始，演奏者右手用力要果斷緊實，同時緊接第二拍推拉音突弱再漸強，與第一拍的強音形成對比，第三小節為秦腔苦音音階的特性音，加以揉弦將此音展現出明亮的特質，第四小節技巧為掃拂，在速度上很好地控制同音反復這一音型。

1樂曲結構

與《玉》相同，《點》所采用的樂曲結構布局同樣是“散—慢—中—快—散”，將旋律以變奏、移調、頂真、倒映等手法展開，打破傳統的樂曲旋律布局。同時，在《點》中，創作者將樂曲的各個大段落又進行細分為各具特色的小段落，但是在整體結構氛圍的烘托下，這些每個小段落之間的層次結構被沖散，使得樂曲結構更加統一。

2演奏技法

無論是《玉》還是《點》，兩首現代琵琶曲都具有一定的演奏難度，但是相同的是這兩首曲目都要進行右手演奏，這就成為了演奏者演奏過程中的一個難點。在琵琶獨奏曲《點》之后，這首曲子重點在于突出琵琶“點”狀音色的特質，使用了演奏琵琶最為基本的彈挑、輪指以及在此基礎上進行難度升級的夾彈、掃拂等。對演奏者而言，演奏好這一曲目對其基本功及樂曲處理水平都有較高的要求。

（1）顆粒性彈挑。想要演奏好《點》這首曲子，首先就要將樂曲第一小節的前三個音把握好，這三個單彈演奏至關重要，是作為全曲開端的存在。演奏者在進行演奏之前，必須要加強對彈挑聯系訓練，要求通過訓練做到：提升演奏者指甲彈奏速度，在演奏過程中將小關節作為發力的主要關節，同時保證在觸弦瞬間演奏者指甲能夠始終與琴弦保持合適的角度，并用壓弦擊弦然后瞬間離開。只有做到以上這幾點，才能在演奏“點”的彈挑時，即可保證演奏聲音，又可使音色適宜，避免給聽眾以僵硬感，引領聽眾快速進入音樂氛圍。另外，對于這三個速度較快的單彈，在每個音進行連接時，演奏者應使用手腕處的快速小動作進行演奏，從而避免胳膊產生緊張感，影響彈奏音色。

（2）快速夾彈。在琵琶樂曲種，有很大一部分樂曲對于演奏者夾彈速度具有較高的要求，《點》和《玉》就是其中的代表曲目。要想沒有負擔地去演奏《點》這一曲目，就必須在進行演奏之前進行夾彈速度練習，提高自身對快速夾彈演奏技法的熟練程度。因為，在《點》 70 小節至 129 小節中，都是速度較快的十六分音符，并且這一段還是整首樂曲中最能體現演奏者水平的一段。所以，在提高演奏技法時，可以先練習單弦快速夾彈，再練習彈挑的過弦，然后練習是夾彈的耐力。在練習快速夾彈時，先保證對中速夾彈的熟練，必須在保證發音清晰明確的前提下，進行提速。同時，在訓練的過程中，還要注重自身練習過程中的放松情況，重視在提高速度的同時，減弱演奏時手指處的活動幅度，從而達到訓練指關節靈活度的目的。最后的耐力，其實在練習速度提升的過程中，已經能得到很好的解決了。另外，在進行大量的夾彈演奏中，還要隨著音樂節奏的變化，重視右手彈挑的抑揚頓挫，將重音更為清晰地進行處理，將音調強弱更為明確的進行交代。

結語《玉》和《點》都是現代琵琶曲的上乘之作，這兩首曲子都展示出了樂曲結構“時空”維度中的魅力以及高超的演奏技法，樂曲音色亦剛亦柔，具有極其強烈的情緒感染，是進行琵琶教學的絕佳范例，也是研究現代琵琶獨奏曲的差異和相同之處的絕佳之選。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼] 湯揚.琵琶曲《點》的創作特征與演奏體驗＼[D＼].安徽師范大學， 2014.

＼[2＼] 王琛.琵琶獨奏曲《點》的詮釋與演奏處理＼[D＼].武漢音樂學院， 2014.

＼[3＼] 吳蠻.我演奏琵琶獨奏曲《點》＼[D＼].中央音樂學院學報， 1992（02）：69—71.

＼[4＼] 張楠.中國音樂與書法關系淺論＼[D＼].鹽城師范學院學報（人文社會科學版）， 2009（04）：118—121.

＼[5＼] 汪培元.朱踐耳的琵琶獨奏曲《玉》＼[J＼].上海音樂學院學報， 1998（02）：43—47.

＼[6＼] 阮昆申.中西文化的融會貫通——對朱踐耳室內樂《玉》的創作分析＼[J＼].音樂創作， 2016（03）：110—112.

（責任編輯：崔曉光）