民族聲樂演唱形式的多元化發展

＼[摘要＼]

中國民族聲樂藝術歷史悠久，源遠流長。隨著科學技術的發展，世界政治民主化、經濟一體化和文化多元化發展已成必然趨勢。中國作為世界多元化發展中的一員，其民族聲樂藝術也必然要融入多元化的潮流。

[關鍵詞]民族聲樂；多元化；發展；趨勢

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0059-03

中華民族的聲樂藝術絢麗多彩，從傳統民族聲樂類別上來看可以分為民歌、戲曲、說唱等，各類別又有多種不同的演唱形式。在多元化發展的過程中，為了不失去民族個性，我國音樂工作者積極尋找中華民族文化的立足點，發展本民族的文化特色，并不斷地創新學習。中國民族聲樂的多元化發展，是順應時代發展的必然趨勢，符合客觀事物的多樣性的規律，為中國樂壇注入了一股新鮮的血液，使我們的民族藝術綻放了朵朵奇葩。

一、民族聲樂的概念

在數千年的歷史長河中，中華民族的先民們一代又一代艱苦的勞動生活，不僅能夠創造可觀的物質財富，而且也可以創造民族聲樂藝術以及與其相關的精神財富。我國流傳至今的民族聲樂藝術可以分為廣義和狹義兩方面來說，從廣義上來講，主要包括傳統的、曲藝說唱和民歌，在其他方面能夠滿足這三點要求的也可以算是廣義的民族聲樂藝術；狹義上看，就是以上三種傳統藝的相互滲透、相互影響以及相互制約發展而來的民族聲樂藝術。

民族聲樂藝術既繼承了中國傳統藝術的精華之處，又吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧，所以顯得格外出眾，而且因為中華民族特有的語言、獨到的音樂風格、不同的情感表達方式及其審美的制約等多方面因素，而使其更加具有科學性、民族性和創新性。我國民族聲樂最實質的內涵在于來源于土地、來源于勞動、來源于生活，直敘的思想以非常貼切生活成為其比較重要的特點之一。不同的時代或者不同的環境，很多不一樣的群體都會用不同的聲樂藝術來表現出它們大家和外界區分開來的風格與特點，也因為這種特性，才會有多種多樣的歌唱題材、體裁、歌唱形式和歌唱技法。民族聲樂在內容上隨著社會的積極發展而不停變化，隨著時代的變遷升級而不斷改變奮發向上，民歌的演唱技法也變得越來越系統、越來越完善。因此依據各個時期民族聲樂的發展特征，我們將民族聲樂又分為傳統民族聲樂和現代民族聲樂。

二、中國民族聲樂演唱形式的多元化

聲樂演唱是一門不斷被探索，不斷發展求新的藝術，它與聲樂方法創作相輔相成互相補充。演唱方法多元化的前提是作品風格的多元化。中國民族聲樂絢麗多彩，百家爭鳴。傳統的中國民族聲樂從類別來看包括了民歌、戲曲、說唱等；其中每個類別又運用風格迥異的自身特色來演唱并且具有特殊的表演形式。這些多元化的聲樂藝術在任何時候都本應是讓國人為之自豪的資本，但當西方的一些科學的發聲方法傳入我國以后，貶低我們自己聲樂文化價值的聲音就不斷出現。甚至還有些人認為，“中國以往的民歌唱法就是大本嗓，沒什么可學之處的，戲曲唱法更是雜亂無章和唱歌沒什么關系，曲藝的演唱近于說話，形式單調，演唱過于簡單等”，這些說法不僅是對傳統民族唱法完全不了解的表現，而且對傳統民族音樂缺少自信。所有這些都可歸于我國聲樂藝術的多元化的分支類別，沒有像西方那樣總結并形成理論上的完整概括，缺乏整體的理論研究體系。其實，中國文化傳承幾千年，傳統民族唱法更是多種多樣的，每個以多元化形式出現的歌唱分支，都要我們仔細去研究和學習。我們現在的工作就是對以前的失誤做彌補，成立相應的機構和團隊將其整理入冊，使其有據可查。現在關于民族演唱的發展目標，很多電臺和媒體都在討論關于民族聲樂歌壇“千人一面，萬人一腔”的問題。這是由于近些年來，我們只注重片面強調演唱方法與技術而導致的必然結果。在演唱的氣質、技術、情感表達等很多方面都是大致相同的，特別是聲音給大眾的感受都很雷同，大都是在同一種風格、同一種聲音中相比較。與以往的歌唱家們相比，他們在演唱時的聲音特點、聽覺上的鮮明感就比較突出和更有特色。

在提倡多元化發展的今天，社會的快速發展與不斷進步，人們的思想方法、思維方式和生活追求都發生了變化，這就改變了很多人的審美要求，繼而欣賞水平也在進行改變。對于聲樂藝術更是由單一化向多元化的審美方向轉變，這也就給民族聲樂的藝術家們提出了新的高要求。從聲樂作品的創作以及演唱上來看，都應該要有鮮明的多元色彩和民族個性，更主要的是要實現表演形式多樣化，才能適應時代的發展和需要，才能不斷滿足廣大的聽眾和欣賞者的審美需要，這就會使得越來越多新的聲樂藝術形式不斷出現。我們都知道音樂的功能具有歷史持續性與可變性，可是在對我國聲樂表演形式的歷史性研究后，我們會發現這種功能性同樣體現在我國的聲樂表演的形式變更過程中，其中青歌賽的原生態聲樂表演形式是對歷史的相對再現，音樂劇的上演可以說是對戲曲的變體、周杰倫和鳳凰傳奇的說唱音樂的新形式和個性化演唱引起人們的關注，也是可以追溯到歷史的收場音樂的一個有力證明。原來熒屏上的老套文藝晚會已無法聚焦觀眾的眼球，取而代之的是具有個性化表演與演唱，如《中國好聲音》和《我是歌手》等。一系列審美標準的改變證明，聲樂表演形式的多元化是我國民族聲樂發展的新目標之一。聲樂界的形式變革已經開始綻放它們迷人的光彩。

在世界多元文化并存的年代里，中國民族聲樂為了達到較高的水準，演唱風格和表現形式不斷改革創新，如此一來不僅會被廣大民眾和聲樂愛好者所喜愛，也能一步步走向世界，被外國觀眾所接受。與此同時也要在本民族聲樂傳統的基礎上多做研究，以開放的、多元的角度去思考多種不同層面、不同形態和不同趣味以及不同唱法的創新，以豐富我們自身聲樂的文化與藝術內涵，這是中國聲樂家們共同的努力方向。

三、多元演唱融入高師聲樂教學的作用

“中國聲樂的發展從最初口傳心授的模仿教學模式到聲樂教育相對成體系的蓬勃局面，再到如今的專業化的學院派，僅僅經過了短短幾十年的發展，而這近二十年的飛速發展，不得不承認中國聲樂教育事業取得了重大的進步，這是幾代音樂人的共同努力學習的成果，這是事物發展存在的一個相對穩定的過程。中國民族聲樂還有很長的路要走下去，面對暫時性的輝煌我們要有清醒的頭腦和穩定的心態，要回首往事衡量得失，總結經驗努力研究中國民族聲樂在經濟全球化、文化全球化的大潮下如何走得更遠。這不僅是某一個聲樂理論權威或者某一個歌唱家的責任，它更應該是廣大音樂教育工作者要共同研究的領域。教育始于民，只有整個民眾的文化修養和品位整體的提高了，我們的教育才不失于民眾。所以作為聲樂教學工作者，我們要想辦法提高高校聲樂的教學成績。順著民族聲樂的多元化的發展趨勢，我們將聲樂教學也多元化地引用進來，發揮事物的普遍聯系的客觀規律，用知識的融會貫通作為催化劑增強聲樂教學的效果，不失為一種很好的嘗試。對于龐大的舞臺實踐者的隊伍，出現的千人一腔的結果，是因為很大一部分學術研究孤立地去探討某一唱法或者單純聲樂技巧這一部分，而沒有注意各唱法的相互借鑒融為一體的個性學習與演唱，沒有用多元化演唱的思維來指導聲樂表演藝術。聲樂需要演唱者的二度創作并且以高超的表達能力傳遞給觀眾，演唱者要根據不同作品的時代背景以及詞曲作者的創作風格，再融入自己的個性化論釋等很多因素來演繹作品。所以，我們力圖用多種方法技巧、情緒來演唱一首作品。如果用某一單純的演唱方法來演繹，那將失去音樂給我們的多元享受的本性。關于這方面的開創，國外的有莎拉·布萊曼，國內的有譚晶、龔琳娜等，還有最近已經落幕的《中國好聲音》中的讓我們回味無窮的平安的唱法，他們都是有價值的多元演唱的開拓者。

用多種不同的方法來演唱同一作品，在現今的文化生活中屢見不鮮。例如，莎拉·布萊曼在唱《Time to Say Goodbye》時，中低音部分用的通俗唱法，而高音時則用的美聲唱法；平安用相對通俗的唱法為我們演繹的藝術歌曲《我愛你中國》，而在高音區那寬廣張力十足的聲音又不乏美聲唱法的功底。這種演唱的審美不僅預見了人們對多元化音樂的需求，也證明了各類聲樂藝術之間可以相互融合，更體現了歌曲演唱者深厚的演唱功底和素質。但是與這種開創格格不入的是當前我國高校教師的聲樂教學，已經形成了一種涇渭分明的教學模式。唱美聲的老師只教美聲唱法，民族的只教民族，不敢越雷池一步。更有說法不讓學生在學習這兩種唱法的時候唱通俗歌曲。我認為這是種狹隘的想法，這樣會在很大程度上扼殺了一些學生對聲樂學習的積極性，致使培養出的學生演唱能力單一，這既不符合聲樂藝術的本質規律，更不能適應基礎音樂的教學。《聲樂》是高校音樂教師教育本科專業的一門專業必修課程，直接與基礎音樂教育中的歌唱教學相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課，是我國高等音樂教育的重要組成部分。

高師音樂教育的培養目標是為中小學及其他中等職業學校培養合格的音樂師資。這就決定我們聲樂教育是為素質教育和普及教育為出口的，不能走專業人才培養的道路。隨著社會的發展以及教育改革的不斷深入，國際多元文化[JP2]的影響更加深刻，因此音樂教育以及音樂人才培養的理念也在不斷發生著改變，以往的我們培養音樂教育人才的模式已經不能適應現代對聲樂演唱者的要求。音樂人才的培養模式應該是向多元化、職業化、專業化以及普及化的方向發展，這就證明了高師聲樂教學應該遵循多元化的指導思想。

結語

文化多元化在當代社會顯得格外重要，在國際社會上也不甘于其他方面的社會要求。各個國家之間的文化交流是豐富的，每個國家的文化傳統都是值得肯定的，這也是民族精神的一種體現，有人說“越是民族的，越是世界的”，這句話很有道理。幾十年來，我們的藝術家老前輩們一直致力于我國的民族聲樂藝術，為民族聲樂藝術的進步做了很大的努力，并且有很多小進展。不得不說，這世界上的任何事物都是在矛盾中相伴發展的，隨著時代的進步，民族聲樂面臨著雙刃劍。特別當是“學院派民族唱法”成為我國民族聲樂的主流之后，很多反對的聲音就出現了，因為這種方式片面地強調了聲音的技術要求，忽視了我們民族特有的個性化的、民族化的東西，摒棄了其中的精魂之處，使民族聲樂非常不好地處于“千人一面，萬人一聲”的尷尬境地，唱法單一枯燥，表演形式的大同小異沒有聽點，聲音無個性顯得很單調，作品沒有風格讓人感覺不到靈魂等不好的現象。但是值得慶幸的是，我們能夠及時地意識到自己的不足以及錯失，并開始朝著多元化的道路昂首前行。

近幾年出現的“原生態” “流行唱法”“新民歌”等等，這些就是民族聲樂多元化的體現。 能夠很好地詮釋藝術，表現音樂，展示靈魂音樂帶給人們的沖擊，藝術貴在創新、崇尚個性，審美角度來看藝術絕對沒有重復，一個獨到的風格才是藝術王者之路的啟明星。一個民族的音樂藝術必須具備豐富的“一家之長”的藝術風格，否則在藝術之林無立足之地，也不可能有很好的發展。我國的民族聲樂一定要努力沉淀老一輩藝術家留下來的珍貴財富，并且要提高創新性，向著民族化、多元化的光輝道路前進。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]楊小玲，王世飛.從中國民族聲樂唱法的多元性發展前景中談其個性的要求＼[J＼].戲劇之家， 2012（11）.

＼[2＼] 張珂.從“土”“洋”之爭到其結合來看中國民族聲樂的發展＼[J＼].藝術教育，2008（06） .

＼[3＼] 王維平.從原生態民歌談中國民族聲樂藝術的多元發展＼[J＼].音樂探索，2008（01） .

＼[4＼] 尹萍.試論民族聲樂的傳承與發展＼[J＼]. 廣西民族學院學報， 2005（04） .

＼[5＼] 師洪震.淺談聲樂表演中個性化情感表達的重要性＼[J＼].廣西民族師范學院學報，2011（02） .

＼[6＼]徐敦廣.神州唱響，情動校園——第四屆“神州唱響”全國高校聲樂展演評述＼[J＼].音樂創作，2012（12） .

＼[7＼] 曹翀.談聲樂教學的因材施教＼[J＼].遼寧行政學院學報，2007（04） .

＼[8＼] 姜華敏.論民族聲樂的多元化走向＼[J＼]. 云南藝術學院學報，2006（03） .

（責任編輯：李璐）