從《秦桑曲》《寒鴉戲水》談古箏左手演奏的重要性 

[摘要]通過對《秦桑曲》《寒鴉戲水》演奏特點、演奏手法等方面的分析探討，試圖引起古箏教育者和古箏學習者對古箏傳統曲目、古箏左手演奏技法的重視。

[關鍵詞] 秦聲；潮州箏樂；重三六；二變

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）05-0057-02

在近幾年的古箏教學中出現了一種普遍現象，老師們的教學有忽視傳統古箏曲目的傾向，而是以教授現代箏曲為主，忽視了吟、揉、按、滑等技法。而是偏重于現代箏曲的教學，培訓機構和家長只看重結果不注重教學本質和教學效果催生了考級成風，級別攀比的現象。傳統箏曲老師教起來費勁，學生學起來吃力，不容易出效果，這樣就讓老師產生了一種吃力不討好的心態，干脆不教或者盡量少教傳統作品，例如在彈七級的作品時，很多老師直接跳過《秦桑曲》和《寒鴉戲水》這類作品，《秦桑曲》是陜西“苦音”調，《寒鴉戲水》是客家“重三六”調。二者的共同點是重在左手功夫，成敗也取決于左手按滑技巧。這樣的樂曲對學生的左手控弦的音準，樂曲的風格要求高，《秦桑曲》對陜西地域音樂的要求也注入其中，學生必須要有“歡音”“苦音”的音高概念，如果把“苦音”彈成了“歡音”，把“重三六”彈成了“輕三六”就讓人啼笑皆非了。而《寒鴉戲水》是潮州箏樂的代表曲目，通常以左手按滑、右手流暢的獨有演奏技法，如加花奏法等，不僅變化細膩，而且技術微妙，如果演奏者沒有很好的左手基礎，那么演奏出來的效果就達不到樂曲的要求。要么節奏錯亂，肆意歪曲，要么按滑奇異乖謬令人錯愕。而造成這一現象的主要原因是在初期學習的時候，就沒有打好傳統箏曲的基礎，沒有很好地掌握左手技法，相反像彈《戰臺風》《慶豐年》這類的作品，學生的興趣就會濃很多，因為這兩首樂曲以右手技法居多，節奏感強，音響效果豐富，老師易教、學生易學。為什么會出現這種情況呢？最直接的回答是：重右手輕左手！一、重視左手

傳統音樂美學崇尚“大音希聲”，最大最美的聲音乃是無聲之音，即達到極致的東西是不可捉摸的。出自老子《道德經》：“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。”古箏是彈撥樂曲器右手彈撥，左手輔韻，其藝術魅力很大程度上要以發揮左手的吟揉來控制音樂韻味的，其可以韻補聲， “以韻補聲”是以右手彈奏為主，左手輔之以按、滑、吟、揉等技巧來補充、豐富、美化旋律。古箏在歷經2000多年來的發展以來，在現今卻受到了不小的沖擊和影響，新作品的不斷涌現，新音樂新曲風不斷多元化。最具代表性的是新時期誕生了一批優秀箏曲，如《站臺風》《井岡山上太陽紅》《慶豐年》等等，這些作品中有兩個共同特征，一是右手技能得到極盡潛力的創造性開發，豐富了古箏的音響效果；二是左手右調，例如《井岡山上太陽紅》中最后的復調段，顛覆了以往左手的功能，而是進行了創造性的開發，讓左手和右手一樣進行快速指序的彈撥，使其左右手共同彈奏主旋律，大大提高了古箏的表現性能和藝術張力。這一革命性突破，贏得音樂界和古箏專業人士的一片喝彩和贊譽，各個音樂會、音樂節上，這些作品也成為被追捧的對象，古箏的新作品如雨后春筍一般欣欣向榮。古箏新作品的“箏箏日上”以及在作品中出現的各種新的演奏技術、技巧，極大地推動了古箏藝術的繁榮昌盛，但是，在新作品的沖擊下，一些演奏者出現了盲目的崇拜，一味地推崇新作品，其中一些作品中的左手右調所創造的新技法新視聽，沖擊了傳統古箏曲目的音樂審美和音樂風格，造成了新一代的古箏學習者忽視左手“以韻補聲”的潛在危機。勇于創新、博采眾長，廣泛吸取優秀音樂作品中的優秀成果，引為箏用，只是我們不可顧此失彼、顧右失左，只顧旋律快速繁響，只追求音響效果的個性化和技巧化，而失卻按、滑、吟、揉的藝術感染力，失卻清麗婉轉，恬淡幽雅之情趣，絕非是我們所愿意看見的，想必更不是古箏教學的初衷。作為一名古箏教育者，我們有責任有義務引導和教育我們的學生和古箏愛好者，多學習傳統箏曲，多感受幾千年來箏曲的藝術魅力，應該海納百川，而不可顧此失彼，只管右手技法，忽視左手的按揉魅力。否則現在的小琴童們就只有右手的華山論劍了，而當他們需要演奏左手部分“以韻補聲”時，就會毫無概念，力不從心。

箏是以右手彈撥、左手輔以按、滑、吟、揉，以韻補聲的弦柱樂器。古箏藝術的魅力在于韻。而韻的技巧大部分需要依靠左手的技巧來彈奏。作為古箏演奏者我們必須重視左手之韻，揚古箏藝術之長，才能有纏綿抒情， 凄楚悲切的古箏音樂，才有“秦桑” “寒鴉” 們的綻放。

二、“二變”和“重三六”的相同與相異

《秦桑曲》《寒鴉戲水》都在“二變”之音上做足了文章。沒有成熟的左手功夫是難以勝任此曲的，而這恰恰是孩子們的弱項。要把弱項變成強項，第一，先明確“二變”和“重三六”（簡稱“重六”）的基本理念，所謂“重三六”，就是相對于潮樂古譜“二四譜”調名而得來的。“二四譜”就是潮語方言念唱“2、3、4、5、6、7、8”，相當于音樂簡譜里的“sloladoremisolla”等音調。重三六就是在二四譜“3 6”（即lami）兩個音上使用重復的技術手法，達到重二音的藝術效果；第二，傳習演奏實踐的方法技能。明確了基本理念才有左手的行為目標，掌握了按、滑、吟、揉的方法技能才會奏效，二者缺一不可。

為便于明了 “苦音”調和“重六調”的特性，將其對照如下：

1“苦音”調與“重六調”的相同之處

（―）調式音階中的si、fa兩音，都屬于 “中立音”，而不是本位si和升fa，也不是降si 和本位fa，簡譜標示為↓7、↑4。

（二）[JP3]在陜西，以為骨干音構成的音階調式叫“苦音”調，以為骨干音構成的音階調式為“歡音”調。在廣東潮汕一帶，以為骨干音構成的音階調式叫“重六調”，以[JP]為骨干音構成的音階調式叫“輕六”； 二者音階結構完全相同，只是稱謂不同而已；

（三）↓7、↑4兩音有兩個特點，一是該兩音的律位均與古音階、新音階、清商音階不同，二是兩音都具有游移性。

（四）在古箏上都是左手按壓兩空弦而產生。

2.“苦音”調與“重六調”的相異之處

廣東“重六調”的↓7、↑4兩音在旋律運動中的一般規律是向上（滑按）游移；而陜西 “苦音”調的↓7、↑4兩音則是向下（滑）游移。 有了這個基本理念的認知，演奏這類曲目就有了明確的目標和行為依據。

三、變音技巧與滑揉藝術

這里主要針對《秦桑曲》《寒鴉戲水》或其同類而言，簡言之：

（―）先將6弦或3弦按壓至↓7或↑4。這是秦聲音樂中具有代表性的“二變之音——歡音和苦音”。“歡音”又稱“長音”，常表現歡快、愉悅的情緒；“苦音”有稱“哭音”常用于抒發悲苦、傷感之情。

（二）根據不同樂曲需要選擇不同的游移（按滑）取向。“苦音”調如《秦桑曲》們應向下（滑）游移；“重六調”如《寒鴉戲水》們則應向上（按）游移。這是一般規律，自然也有相反的情形就當別論了。

至于涉及左手滑揉技巧，其中學問甚深，其表情意韻，要妙精微，高深莫測，根本沒有定律可循，這與主觀修養、表現意識有關，實難以文字道出個一二三。但對于初學箏者，至少應掌握下列滑音技能：

1起音與迄音都有固定音髙；

2起音有而迄音無固定音髙；

3起音無而迄音有固定音髙。

要在↓7、↑4兩音上游移，重要的一點是， 必須先按、后彈、再游移（上滑或下滑）。否則，如果先彈而后按滑，弄不好就會把“苦音”彈成了 “歡音”，把“重六”彈成了 “輕六”。

左手之吟揉技巧，筆者以為其間小有區別。吟者，或曰顫，音波小、速度快，多用于空弦或長音，適宜于輕快活潑曲子；揉者，音波相對較大、速度相對較慢，多用于按音和“二變”之游移，適宜于深沉悲苦或婉轉纏綿的情緒，根據音樂表情需要，二者巧妙結合運用自當其趣無窮。

四、老師正確引導

孩子們學箏，既未曾專門“練耳”，又缺乏音樂“閱歷”和實踐經驗，對于音程、 音準等專業性問題，自然無所適從。尤其面對某些傳統地方特色的音樂風格，幾乎全靠模仿老師的一言一行。所以，老師首先應從理性上使孩子們認知，“苦音”“重六”中的律位在哪里，然后從技能實踐方面授之以要領，讓孩子們心里明白，手上會奏，自然就會修成正果吧。

[參 考 文 獻]

[1]陳凌.從《寒鴉戲水》的演奏探尋潮州箏樂的藝術特點[J].樂器，2010（08）.

[2] 丁雯嫻.潮州箏曲《寒鴉戲水》的演奏特點[J].長春理工大學學報，2012（03）.

[3] 王莉萍.潮州箏曲《寒鴉戲水》四種不同演奏版本比較研究[D].武漢音樂學院，2006.

[4] 尹璐，趙毅.潮州箏曲若干特征之探討[J].武漢音樂學院學報，2008（02）.