琵琶曲《渭水情》的情感特質及演奏技巧

[摘要]隨著琵琶樂曲的不斷發展，近現代也涌現出了大批膾炙人口的琵琶曲目，而這些曲目中，又有《渭水情》等堪稱當代經典的佳品良作。《渭水情》是任鴻翔先生于20世紀80年代所創，其曲結構十分嚴謹，曲中各種調式之間有著異常鮮明的特點，加之旋律節奏極富關中風味，因而讓整部琵琶樂曲顯得極富平湖派的藝術風格與特色。而在情感表達方面，該曲充分體現了作者對三秦故土的深沉眷戀。因此，要想完美演繹此曲，除了需要純熟的演奏技法外，還須深入領會樂曲背后所包含的音樂文化積淀，如此才能將《渭水情》的整體藝術境界準確地表達出來。

[關鍵詞]琵琶曲；情感特質；演奏技巧

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）05-0055-02

《渭水情》是我國近代優秀琵琶曲的代表作之一，因其藝術成分極高而被選定為全國民族樂曲演奏考級考試的八級曲目，還被我國高等音樂學校選入教材之中。此外，該曲還曾在中央電視臺所舉辦的“山城杯”電視大賽中被評選為優秀作品，獲取優秀作品獎，此后便成為音樂會中的保留曲目，直至今日，該曲仍深受琵琶愛好者喜愛[1]。

一、《渭水情》的內容

從《渭水情》的內容方面來看，該曲主要表現了對三秦故土的深沉眷戀。而借用琵琶這一古老樂器來進行演奏，更是進一步表達出了作者對故鄉的懷念與熱戀之情。渭水又名渭河，其發源地為甘肅省馬尾山，該河流橫貫陜西中部，后流入黃河，牽系著千千萬萬的關中父老鄉親，讓關中人民能安居樂業、休養生息。正如作者所說：“這片古老的黃土地哺育著我的成長，并用它甘甜的乳汁滋潤著我，在我有生之年，希望能創作幾部大型作品來報答生我養我的這片黃土地。在我所創作的曲目中，均不分大小原則并始終堅持述說老百姓的真實情感，我要讓琴韻飄向神州大地。”《渭水情》的轟動，則恰如其分體現出了作者對家鄉、三秦故土以及琴韻的熱戀之情[2]。

《永壽庵》為該曲的基本素材，作為秦腔牌子曲，其中不僅包含了秦腔特有的哭音曲調，能讓整部樂曲顯得委婉深沉，極易引起聽者著的思鄉共鳴，加之琵琶左右特有演奏技法，如揉弦、綽注、推掃弦的運用，更是讓該曲整體旋律顯得極為細膩委婉。該曲主要分為引子、慢板、快板以及再現慢板四大段，每一段都表現出了作者自然扎實的情感。

二、琵琶曲《渭水情》的情感特質及演奏技巧

（一） 樂曲的引子部分

《渭水情》的引子部共分15小節，其中引用了大量的秦腔花音式的演奏方法，以及大調行的合理運用，從而讓樂曲的整體情緒顯得極為清新與明朗。在引子部分的最初階段，主要是采用琵琶樂器特有的長輪演奏技法來拉開序幕，情緒相對舒緩、深沉。猶如作者正在向他人傾述自身對故鄉的深深思念之情。該段的演奏須注意以下幾個重點：（1）由于該部分的整體情緒偏于明朗，因而在演奏時須把控好演奏的速度，過慢的演奏反而會讓曲調顯得過于悲傷而與曲中明朗情緒的要求相背離，因而在實際的演奏過程中，應以中速進行演奏，務必保持曲調整體的流暢性[3]；（2）在此段的第三小節中，分別運用了兩種琵琶演奏技法，第一種為挑輪，第二種為長輪。其中挑輪主要出現在泛音與中音“5”之上，而長輪則主要出現在中音“5”之上。此兩種技法，雖在演奏方式上有所不同，但其所想要表達的情緒確實相同的。因此，演奏者在練習該部分內容演奏時，任選一種方式即可，但在此過程中，須準確把握曲調整體的節奏，做到拿捏得當；（3）該曲引子部的尾段中包含著大量的泛音，因而針對次一小段的演奏，須掌握正確的演奏方法，如針對左手的按音位置，不能過早亦不能過遲，且須與右手的分弦同時進行，如此才能準確表現出泛音的效果，并為之后的演奏打下基礎。

（二）樂曲的慢板部分

上文中我們提到，該曲的引子部分，情緒極為鮮明，而在引子之后，該曲便進入了優美抒情的慢板部分，該部分主要借鑒了秦腔哭音的方法，并結合了推、拉、吟、揉、打等多種琵琶樂器獨有的演奏技法，進一步增添了該段旋律的細膩、委婉程度，并充分表現出了作者對故土強烈的懷念之情。針對該段的演奏，本文通過引進以下兩個譜例來講解其中應注意的問題。

譜例1中的第一音是由sol、升Fa以及sol三音組成，且均是在第五品的升Fa音上做出，該過程是先由升Fa音上拉，在拉至sol音時，快速滑向第六品的sol音位之上。此音在之后會再次出現，雖會在高八度上進行，但整體與之相同。而后出現的Do、降Si、Do，均是在第八品的La音上做出，即先由La音起，隨后快速拉到Do的音高，在降至Si與Do的高音最終滑回La音，此中須切記演奏時的音準，避免做成Do、La、Do。而針對譜例中的mi音，其在演奏過程中，應先利用左手將該音拉直sol的應高，然后在右手進行輪指之時將sol音滑回mi音。該音在整曲的慢板部分中有多次運用，且每次運用皆有其變化，但對演奏技巧方面的總體要求是相同的[3]。尤其是在低八度中的演奏中，更是讓整曲在色彩方面形成了鮮明的對比，進一步增強了作者情緒中含蓄深沉的部分。之后的拉弦方面，通過推、拉等技法的運用，極大程度上表現出了拉弦樂器獨有的糅合音色，進一步增強了樂曲的整體韻味。當然，針對此部分的整體演奏，務必注重音高的準確度，且在推拉弦方面需盡量做到圓潤光滑，若其中任何一個環節處理不當，將直接影響到樂曲的情感效果。

在譜例2中，mi音作為起拍，其是在re音上彈后完成，之后在mi音上做出鳴弦后再回到re本音，在此過程中，右手須保持動作不變，待至第二拍的降si音時，須結合右手做出大幅度的鳴弦。此后在第二小節的第一拍中，應先將降si音拉到do音位置后再緩慢抽出并回到本音。該小節在慢板部分中共計出現兩次，其在彈奏技法方面雖無特殊要求，但就筆者個人而言，該小節在第二次出現時，其所出現出的情緒應為悲傷，因此，演奏者在演奏過程中，應盡量體現出此中的情緒變化。

針對慢板部分中的右手動作，以長輪的演奏技法為主，且大部分內容均是在子弦上完成。因而要求演奏者在演奏過程中，務必要把控好演奏的節奏，注重輪指時的速度，過快或快慢都將影響該部分的整體效果。此外，針對該段演奏的長輪部分，為清晰表現出整體線條，須避免出現時斷時續、強弱不等的情況發生。

（三）樂曲的快板部分

第三段為樂曲的快板部，該部為整部樂曲的高潮部，是整部樂曲主題最清晰的體現。該段主要是由慢板主題的緊縮變化而成，因而作者采用了三種方式進行該段的創作：（1）塊狀與線狀音樂的交替出現；（2）掃、佛、彈、挑與輪指等琵琶演奏技法的穿插使用；（3）2/4、3/4互相交替重復性地出現。此三種方式進一步增添了音樂的活力與流暢性，給人一種優美舒適之感，加之極為豐富的色彩變化，不禁讓人產生感動之情。

針對該段樂曲的演奏，應重點注意如下幾個部分：（1）“掃弦”技法的運用。在該曲的快板部分中，掃弦技法的運用十分頻繁，其聲鏗鏘有力，表現出了西北漢子熱情、粗獷的性格特征，在此過程中，掃弦動作務必快速統一，且須加強手指關節力度，與此同時，還要盡量減少指尖與弦的接觸面積；（2）掃弦應注重突出子弦的旋律音。這時它音要處于陪襯位置，起到烘托的作用。猶如鮮花一般，若相應的陪襯音的音量超過了旋律音，則會影響聽覺效果。因此，針對此階段的演奏，應務必注意陪襯音的音量，如超過旋律音將讓聽覺效果大打折扣；（3）加強掃弦時的手指力度，務必保持音質的飽滿與統一。此一過程還須注重以下兩個重點：其一，把握好切分的節奏，盡量避免雜音的出現；其二，“鳳點頭”，此外快板特有的演奏技法，作者在該曲中，對該技法的運用進行了相應的調整，如以二、四弦替代了常用的一弦、使其主旋律轉換到了二、四弦上，進一步表現出了琴韻力度的深沉。該段對“鳳點頭”等技法的運用，將整部樂曲推向了最高潮，如滔滔渭水一瀉千里，淋漓盡致表現出了作者的思鄉之情。此前，曾有人在針對“鳳點頭”部分，仍是沿用傳統的演奏方式，其結果與作者意圖大相徑庭。因此，筆者認為，針對該部樂曲的二度創作仍應遵循作者的創作意圖，否則將讓整部作品喪失本來該有的韻味[4]。

（四）樂曲的尾聲

尾聲部與慢板部有其優勢之處，可將其視為慢板的不完全再現，該段的亮點在于結尾部四個泛音的運用，將作者創作意圖體現得恰如其分，其所產生的藝術效果更是讓人回味無窮。

結論

總之，《渭水情》之所以被世人奉為當代經典，不僅體現在作品的豐富內涵，更表現出了三秦人民的美德，進一步說明了藝術來源于生活。此外，該曲在情感表達方面，不僅將作者的思鄉之情體現得淋漓盡致，更能激發聽者的情感共鳴，因而作為現代琵琶樂的代表，《渭水情》可謂當之無愧的佼佼者。

[參 考 文 獻]

[1]謝娜.琵琶曲《渭水情》的演奏分析[J].學園（教育科研），2012（15）：78—79.

[2] 陳維娜.試評琵琶曲《渭水情》[J].音樂大觀，2012（06）：151—152.

[3] 鄭聰.試析琵琶曲《渭水情》的創作特點[J].音樂創作，2015（01）：50—51.

[4] 潘樂萌.秦腔音樂在琵琶曲《渭水情》中的藝術功能[J].民族音樂，2015（02）：9—10.