王 成
田園意趣 氣韻天成
王 成
《南瓜壺》卷葉為嘴,圈藤為把,隨意扭轉是為柔,圓肚鼓腹,瓜蒂為鈕,力度突出是為剛。精雕細琢,渾然天成,田園意趣是為自然。壺把與壺身連接處的南瓜葉塑造得栩栩如生,色彩自然逼真。
南瓜壺;造型;藝術形象

《南瓜壺》
宜興,因盛產紫砂陶而著名于世。陶都,也因紫砂陶而飲譽中外。宜興紫砂壺,始于明代正德年間。它形制優美,顏色古雅,另一方面,它又是實用品,明清兩代,伴隨著瓷器的興盛,宜興紫砂藝術也突飛猛進地發展起來。紫砂壺的造型無論是傳統還是現代,非常講究其點、線、面的美感。講究壺體整體的設計完美、新穎,要求制作人員以人為本,加以人性設計。
紫砂壺在造型上具有整體藝術美,整體與各部分比例的配合,如平衡、對稱、變化、整齊等,給欣賞者以美感,同時在造型上又強調美與善的統一,美與善的結合就使壺藝者在制壺時不能一味地追求自己認為美的造型而有損于它的使用功能,處理好神與形的關系,處理不當就只可見形而缺少神和生活的趣味,抽象化處理要形神兼備,這也是考驗一位壺藝者的水平的重要標準,一把骨肉分明的紫砂壺才算得上是一把造型良好的紫砂壺。紫砂壺是實用的飲茶器具。使用紫砂壺飲茶,具有一定的修心養神性。將新茶放入,用熱水緩緩的倒入,會有茶香感飄出。久而久之的使用紫砂壺,能夠固有一定的茶香感。紫砂壺不僅使用性強,且具有一定的收藏價值。
紫砂作品是材質美與形態美的高度統一。只有充分了解與運用紫砂原料的色澤與材質的巧妙變化,不斷地研究與領悟紫砂原料的搭配與使用規律,才能在繼承傳統紫砂技藝的基礎上有所創新、有所突破,設計制作出更新、更好的作品。紫砂文化博大精深,從民俗、傳統、文化、傳說的廣闊空間里,汲取藝術源泉,塑造出新的藝術形式,使得紫砂無限遐想的空間不斷增大、變化,也把這些富有藝術生命力的東西印證在紫砂壺中。生長在綠肥紅瘦的江南,自然情懷就像揮之不去的烙印,尤其是成片的田地果園,觸動著我們濃郁的故鄉情愫。模仿南瓜、茄子、瓜蒂,隱約可見的樹蟲、蟬語、蛙鳴,都是極好的田園美景,變成紫砂壺的構成元素不得不說是上天的恩賜。《南瓜壺》將南瓜造型塑造的微妙微肖,將天圓之趣、自然之美映在壺上,濃縮了天然之境,在不言不語中盛滿豐碩的英姿,帶給人們大千世界的感受。
作品《南瓜壺》通過大小、曲直、虛實、對稱、反復等處理手法,運用現實主義的創作手法,在壺面進行裝飾,又尊重紫砂壺的實用功能。作品繼承花貨創作手法,造型古樸之中又顯得精致。整件作品渾厚樸拙,以南瓜塑造得壺體或仿自然惟妙惟肖,或抽象夸張,或曲徑幽遠似是而非之感。在創作《南瓜壺》的過程中承師門古樸大氣之技,故別于它處作品造型形態。
《南瓜壺》卷葉為嘴,圈藤為把,隨意扭轉是為柔,圓肚鼓腹,瓜蒂為鈕,力度突出是為剛。精雕細琢,渾然天成,田園意趣是為自然。壺把與壺身連接處的南瓜葉塑造得栩栩如生,色彩自然逼真。
紫砂壺除了有經濟價值,藝術價值,更有一種怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、積累知識、豐富社會人生。壺可行道,道法自然,天人合一,紫砂壺的精、氣、神、韻的抽象之美,才是紫砂藝術的最高境界。“道者,萬物之所然也,萬理所稽也”。
[1]《宜興陶藝》 香港市政局茶具文物館 1981年初版 1990年重版