淺論中專美術色彩畫教學

代占山

摘要：在中專美術教學中，色彩教學是其重要的構成部分，具有獨特的教學方式與規律，可以有效地培養學生對色彩的識別與掌握能力，并使其藝術修養得到顯著提高。本文分析了美術色彩的理論，對提高中專美術色彩教學質量的具體方法進行了探討，以期有效改善中專美術教學中的色彩教學方式。

關鍵詞：中專美術；美術教學；色彩畫教學

色彩教學是美術教學及造型訓練的重要內容。中專教育與高中教育不同，中專教育更加重視學生的實用能力和快速學習能力。近年來，雖然中專美術色彩畫教學采取了一些新的教學方法，中專美術教學中的色彩教學也引起教師的重視的，但多教師在美術教學中會忽略色彩教學的重要作用，學生也就輕視了色彩練習，色彩掌握得不夠牢固，會對今后的美術運用能力產生非常大的影響。

一、中職美術色彩教學的現狀

1、教學手段較為落后。當前的中職美術的教學課堂上，教師運用多媒體進行教學較少，課堂教學較為傳統，以教師講、學生聽為主要教學手段，學生學習積極性難以提高，課堂學習氛圍也不夠濃厚。教師進行色彩教學時如果能增加一些多媒體的輔助手段，則能夠更加激發學生的學習興趣，提高學習效率，使學生能夠更好地理解色彩、感知色彩。

2、教學視野不夠寬廣。中職美術教師在講解色彩時對于很多優秀作品的色彩安排、線條處理等較為粗糙、講解力度不夠、講解范圍局限等，使學生在鑒賞、模仿名家的色彩時找不到切入點，難以真正做到理解色彩構造的真諦。色彩在構圖中有重要作用，教師的教學視野短淺，不利于學生形成整體鑒賞能力，也較難讓學生在使用色彩時做到細膩、獨特，影響學生的美術學習質量。

3、教學理念不夠新穎。教師在對美術色彩的教學上，教學理念不夠新穎，教學方式的創新性較少，運用傳統的教學模式較多。中職教師在講解色彩的過程中主要以分析原理為主，很少注重對學生的主觀性和創造性啟發，這樣的教學理念容易讓學生在使用色彩時較為固化，難以突出自身特色，不太能夠培養學生在使用色彩時的創新思維，缺乏個性。

二、中職美術色彩教學的對策

1、做好風景畫的學習和風景創作。風景畫是把自然環境或人工景物作為描繪對象的繪畫。中等專業學校美術學生學習風景畫主要是把它作為色彩畫寫生訓練的一個方面、一個組成部分來探討。作為習作來繪制不必要強調風景畫的創作表現，更不能借題發揮模仿古今中外的大作而大講特講，高談闊論。學習風景畫時，一定要進行室外景物寫生，只有這樣才能有意識地解決一些室內無法解決的色彩課題，更不能關門自究想當然去繪制風景畫。外景寫生有獨特的色彩訓練效果。首先室外的太陽光和天空光交相輝映，此中的樹木、花草、遠山近林、田野河流等景物上所形成的色彩極為豐富，變化細膩，明快鮮亮。而室內光線條件一般光源比較穩定集中、環境反射光微弱、景物明暗對比因素較重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外風景中色彩因素更為鮮明超過了明暗因素的分量便于學習和研究色彩。另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的審美情趣，感受更加深刻所以，教師在引導學生室外風景寫生中要抓住景物的質感、色感、光感，運用自然景物觸及心靈的真實感受來描繪景象。另外，要培養學生的捉景能力和繪景能力。我們還應應注意到室外風景寫生環境條件復雜、光線變化快、難度較大，表現色彩技法方面也顯得不那么得心應手一些。此時要引導學生在把握光影變化規律對自然景物色彩造成的影響的基礎上，運用生動的筆觸，鮮明的色彩，細微的光影變化在畫紙上來表達自己的思想感情并以此來調動觀眾的審美情趣。

2、狠抓靜物寫生的基本功。一般情況下，學習色彩畫應從靜物畫人手。這是符合由易到難、循序漸進原則的。景物的描繪對象可簡可繁，時間可長可短。光線相對穩定，它適于初學者作為人門的第一步。較成熟的美術生也要經常通過畫靜物畫做各種技法和構圖的研究或進行靜物畫創作。靜物畫一般以描繪室內的物體為主。作畫時通常把生活中常見的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、書籍等放在一個水平的臺面上畫。表現形式可以是水粉、水彩，也可以表現為油域等。

作為色彩畫學習的靜物畫習作，要與進行靜物畫創作區別開來。靜物畫應從解決特定的色彩課題來提出要求。這也是習作不同于創作的關鍵所在。畫靜物畫時不可能每次都完成一幅完整的畫。而要看在畫中有沒有解決好特定的研究課題，教師一味地追求靜物畫整體成效是不符合靜物畫寫生的要求的。靜物畫寫生練習要有明確要求，通過對靜物的描繪，培養學生的分析和觀察能力。研究色彩語言，學習以色彩語言來塑造形體，表現自己的審美感受為進入復雜的色彩畫學習打好堅實的基礎。

3、引導學生畫好人像畫。在學生基本掌握風景寫生的技法運用、創意效果后可以對學生進行人像畫的表現方法和技能的培養。人像畫是用藝術手法表現人的相貌、姿態、性格、職業等。眾所周知，文藝復興時期人文思想的傳播，使畫家自身的價值日益顯示出來。達芬奇的名字響徹歷史，《蒙娜麗莎》的肖像畫流傳百世 人像寫生時，應要求學生注意以下記點：①頭部五官比例合適，解剖關系正確，動態明確，中心突出。②注意表達頭部動勢、透視變化；③用色彩塑造出頭部的形體和空間關系，表現和處理好不同膚色在特定光線下的冷暖、鮮灰、明暗變化及關系。

這些要求并不是學生一朝一夕就可以熟練掌握的.教師要逐步從簡到繁、由易到難人手.循序漸進地提高學生人像寫生的技法。教學中應注意對學生進行起單色稿、鋪色彩調子、深入刻畫、整理等幾個過程的培養，決不能一步登云而造成事倍功半。

三、結語

中專美術色彩畫教學是培養學生美術素養的重要課程，教學內容繁多、結構復雜、技法深奧多變，所以在對中專美術學生教學時，注重一步一步培養，全面發展。在進行色彩認識、理論掌握、繪畫技巧、情感升華的培養教育上應循序漸進，從而事半功倍、效果更佳。

參考文獻

[1] 官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策「J].美術教育研究，2014（12）；135.

[2] 尤燦英.淺談如何優化中職美術色彩教學效果「J].數字化用戶，2014（24）；317.

[3] 李璐.關于中職美術的色彩教學「J].中國校外教育（上旬刊），2013（9）；164.