蔡志松：探索世界的精神維度

蔡志松的作品是歷史與現代的完美結合，既體現了藝術家對多種技藝的掌握，又表現出不墨守成規的特點，用一種內在和含蓄的感染力來結合傳統與現代。

藝術家蔡志松29歲便在法國巴黎秋季沙龍上獲得享譽世界的最高獎——“泰勒大獎”，成為該獎項103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家，2012年入選全球100位藝術領袖，2013年獲評華人時尚領袖。

蔡志松《故國》《玫瑰》《浮云》三個系列的作品在重視文化傳統的同時，對歷史與人性進行不斷探討，巧妙地運用現代材料語言與科技手段，將作品融入當代藝術語境之中并獨樹一幟。

《故國》：歷史的深度

《故國》是蔡志松的第一個系列作品，也是他得到多方贊譽的成名之作。在這個系列中，分為《風》、《雅》、《頌》三部分。故國本身具有民族自豪之意，但其作品主題卻不局限于一個國家，而是本質上具有普遍意義。蔡志松在《故國》這個系列作品中，語言的表達極為流暢，不過其中蘊育的深意卻讓人思考良久。

《風》系列作品是他在國際藝術圈中取得話語權的作品。這件作品使他獲得了藝術界的泰勒大獎。濃厚的中國語言特征，提出了新的關于精神、材料以及形體表達的方式。更重要的是，蔡志松關注的不僅僅是中華民族在世界大家庭中的個例，更關注的是人類生存的共有問題。《風》中的人物以秦漢造型為主，結合了兵馬俑、古代佛像以及西方眾神的細節形式，用了較多傳統技巧，使人物體現出一種卑微的莊嚴。下跪或是順從，叩頭或是昂首，這些服從的姿勢表現的并不是軟弱或者壓抑，而是對歷史的崇敬以及對個體抵抗不了現實苦難的同情。

《頌》系列中，蔡志松在人物作品的制作上采用了自己獨特的技巧，首先制作出粘土模型，然后澆灌玻璃纖維，再在外殼貼上銅質的小方片，打造出豐富的紋理和年代久遠的效果。

而《雅》系列作品中，人物的表達已經不足以體現藝術家的精神訴求，典型的中國符號“屏風”、“竹筒”、“中國化立軸”、“檔案袋”等形象粉墨登場，不同歷史時期的典型元素被提取出來，精神的印記感被啟動。這絕不是簡單地對西方后殖民主義的諂媚，他不是在訴說中國人在歷史中的沉重與卑微，而是上升到了歷史高度，記錄了歷史的沉重和富于變化的歷程，同時用寫實的手法，把這些事物加以紀念，向我們展示了生存的壓力與生命的尊嚴遭遇時的通常結果。

《玫瑰》：深入生命的本質

“愛情像大自然中的花朵，無時無刻都在上演著盛開與凋零，永不停息。就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡，猶如這鉛玫瑰，總有一天會因保存不善而損毀，變成沉重的垃圾。維護的成本遠遠大于自身的價值。”這是蔡志松自己對《玫瑰》的一段闡讀。

《玫瑰》系列作品是蔡志松作品的第二個系列，應該說以玫瑰來刻畫愛情并不偏離人們的預期，這對于藝術家來說，背負了常態創作的質疑，很容易被受眾或者學者理解為缺乏想象力。可這也正是蔡志松勇敢之所在，若能把常態事物做得打動人心，相比較非常態藝術來說更為不易。在《玫瑰》作品中，愛情只是藝術家所展示的虛無的幸福感，生命本質的深入才是蔡志松力現的部分。

《浮云》：未來的長度

《浮云》系列作品又把蔡志松帶入了另一個領域，這是一種超自然的展示作品。一團團不銹鋼噴上白漆后，用磁懸浮的技術使之飄蕩在空中，這種人造的禪意似乎在向科學致敬，同時也表達了一種科技對自然的破壞，而兩者的對錯終究沒有結局。