鋼琴教學中如何提高學生音樂表現力

米雅莉

摘要：在鋼琴教學實踐中，為提高學生的音樂表現力，要引導學生多聽多辨，培養其良好的樂感及音樂情操。同時要求學生沉下心來精心研究樂譜，感知作品的深層內涵，所以技術與情感的融合，才是高校提高學生音樂表現力的重要手段，高中學校應積極給予學生以合理的鋼琴教育。

關鍵詞：鋼琴；教學；如何；提高；學生；音樂；表現力

學生音樂表現力高低取決于兩方面，教師因素與學生因素。首先，由于鋼琴音樂作為一種藝術活動具有較強的感染力及情感熏陶作用，所以教師在教學過程中與學生情感的交流對學生學習效果將產生重大影響；其次學生自身的心理素質與理解能力，即在演奏過程中學生的心理歷程變化及個人對音樂文本的解讀，都將對音樂表現力產生影響。以下從幾方面分析提高學生音樂表現力的方法。

一、聽力訓練，培養樂感與情操陶冶

鋼琴音樂作為一門聽覺藝術，聽力訓練是提高學生音樂表現力的重要手段。為提高學生對音色、聲音的分辨能力及對曲調、節奏的準確把握能力，需要學生學會聆聽：不僅能準確分辨自己彈奏的琴聲，對名家大師的曲章也應熟悉銘記。所以高校鋼琴教學在對學生聽力訓練的過程中，要求學生掌握各聲部在鋼琴上的具體位置，且使學生根據自身慣性進行合理有序的聲部安排，培養學生音樂感。

例如在鋼琴教學中應讓學生演奏不同風格的曲子，體會不同時期鋼琴曲的節奏、情感特點：莊重又含蓄的巴洛克時期，朦朧又富有變化的浪漫時期等。這樣不同曲風的色彩變化有利于學生在鋼琴演奏中快速找到情感共鳴，學生通過演繹各時期的音樂作品，技巧上領會節奏的變化，精神上體味作曲家的思想情感，從而達到提高學生音樂表現力的目的。

二、樂譜研究，細心感知與情感流露

樂譜研究指對樂譜上所有內容皆做能到認真閱讀與正確表現相結合，這要求學生首先已掌握規范的彈奏指法，確保演奏過程的流暢性。其次注意樂譜上每一個小的標記，認真揣摩樂句之間的聯系，這是樂句旋律具備音樂性的重要前提。最后教師在此過程中要起到引導作用，與學生講解音樂理論知識，幫助學生了解作品產生的時代背景，從而啟發學生感受作者想從作品中傳達的思想情感。

三、技巧強化，成熟心境與靈活應變

高中鋼琴教學由學習情感傳遞與技巧強化兩部分組成，鋼琴演奏的技巧性是鋼琴演奏富有表現力的基礎。當學生掌握過硬的演奏技巧后，才能把作品中所蘊含的情感表達出來。但不同學生的基礎與領悟能力是不一致的，所以教師在教學過程中要注意有區別教學，針對每個學生的個人特點，有計劃的安排學習，完善學生的音樂基本功，從而達到提高音樂表現力的目的。

例如在高中鋼琴教學中的指法教學部分，教師在教授指法、引導學生練習曲目之前，應事先熟悉每一首練習曲所涵蓋的指法學習重、難點，在此基礎上根據學生的實際情況不同安排不同的練習曲，這樣學生才能有針對性、系統的練習指法，起到強化訓練的作用。譬如有些學生順指、穿指、跨指、擴指的指法不熟悉，教師便指導該生練習針對這類指法的曲目。

四、冥想背奏，掌握旋律整體把握

背奏并不是指依靠單純的機械記憶將曲奏背誦下來，而是要求學生在背奏過程中發揮自身對音樂的熱情，積極運用學生的視、聽感官在腦中進行綜合整理，通過反復多次的練習熟悉樂譜后，理解樂譜中所傳遞的情感進行背奏，以此鍛煉自身的背奏能力。對樂譜清晰深刻的印象是成功演奏的前提，培養學生的背奏能力也是提升學生音樂表現力的措施之一。

五、增加機會，豐富學生實踐演奏

在當前的高中鋼琴教學中，學生公開演奏鋼琴的機會并不多，很多學校的鋼琴專業學生也只有在每學期的期中或者期末考試之時才有機會在眾人面前演奏鋼琴，而其他時間都是在琴房或者是教師面前彈奏。鋼琴作為一門非常具有表演性質的藝術，演奏者只有通過一次次在眾人面前的實踐演奏才能夠越來越提高音樂表現力和張揚力，因此教師應當要多給學生提供一些實踐演奏的機會。

比如可以經常性地組織一場鋼琴演奏會、音樂晚會或者鋼琴比賽等等，并鼓勵學生積極參與，從而提高學生的演奏欲望、增強其音樂表現力。

綜上所述，在鋼琴教學實踐中，為提高學生的音樂表現力，要引導學生多聽多辨，培養其良好的樂感及音樂情操。同時要求學生沉下心來精心研究樂譜，感知作品的深層內涵，所以技術與情感的融合，才是高校提高學生音樂表現力的重要手段，高中學校應積極給予學生以合理的鋼琴教育。

參考文獻

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