創作野心和商業表達的博弈

劉倩

曾拍過古裝動作喜劇和匪幫傳奇電影的導演楊樹鵬，這次突然轉向了黑暗系復仇題材。如果你以為《少年》是一部講述白衣飄飄年代的故事那就錯了，該片是一部結構龐雜的黑暗系懸疑復仇戲。嘗試總是值得鼓勵的，不過該片也流露出一些用力過猛的表達欲，類型化的同時如果能把故事基調稍微接點地氣兒，也許會更出彩。

類型化的嘗試

游戲程序設置暴烈青春

《少年》開片的情緒就是暴烈的，雖然故事以學生時代的愛戀糾葛展開，影片并沒有像其他殘酷青春片一樣有一段交代前史的青春文戲，而是以一個可以致命的打架鏡頭、以及女朋友為男朋友復仇的線索，就銜接上了成人后的故事。規避了以往青春片墮胎、分手等橋段，整個故事的節奏一點不矯情，反而有點粗暴以黑色懸念開始了，解開這個懸念的過程就是整部片子的內容。殺人案、警察、劫匪、追蹤設備、破案等這些元素，都是懸疑片的必備，影片的基調樹立得有模有樣，十年設局+白骨迷案，是本片的兩條線索，最后這兩條線索又和諧統一在一起。關于《少年》的主題，除了故事是在少年荷爾蒙時期展開之外，用游戲的方式開展懸疑，也透露出一種年輕化的敘事氣質。從敘事風格和劇作元素來看，《少年》的黑色元素是直截了當的，對于每個人物的設置似乎導演也有自己用心，比如代表精英階層的演奏家是陰沉狠毒的，救死扶傷的醫生其實心底暗涌著欲望，兢兢業業神情疲憊的警察或許偶爾會犯錯。在類型化風格中試圖融入一些對社會的探討，綜合看起來，《少年》的故事模型及風格化樹立，在犯罪懸疑片這一類型化方面差強人意。

導演自述

我有個特別奇怪的感覺，如果電影里不死人我就沒興趣。以前的我算是比較自我的，現在電影市場變化特別劇烈，怎么樣在保有職業化的前提下保有更多的自我？于是我開始做《少年》這么 一部片子。《少年》的原劇本可能更接近于有一點傷感的小城勢力的，影調是下很多雨的這樣一個故事。后來在我跟編劇的改造下，變成了可能更暴力一些，更血腥一些，更像我這個年齡的人所能接受的那種程度。我覺得年輕人的世界也都挺多樣化的，也一定有太陽照不到的角落。所以這個是我為什么拍了一個這樣青春電影的初衷，我拍的不是那種騎著自行車在雨里喊我愛你的片子，而是更陰沉一些，分量更重的東西。有時候極度的黑暗其實就是一種光明。

形式大于內容

黑暗復仇夾雜青春生長

影片建立了多個人物主線和支線，人物關系錯綜復雜，一開始給人感覺主講少年為愛復仇的故事，沒想到影片發展是先從支線展開，一點點展開了另外一樁謀殺案的來龍去脈，最后才解釋了那張來自開場戲的復仇。大概是因為故事懸念太過繞，難免給人一種形式大于內容的感覺—為了復仇而設置情節。不過用少年的視角講述犯罪和復仇的殘忍，也容易投射出一種年少野蠻生長的執著、輕狂和浪漫，具有一絲新意。整體來說影片的形式感還是很強的，包括最后抖出“究竟是誰為誰復仇”的謎底，也容易給人一種郁悶感。也許是因為刪了許多戲份，敘事有些不完整，導致一些戲份出現邏輯上的斷層，給人一種為了制造懸疑而存在的假想。在一些細節的營造上，也稍微顯得不接地氣，比如樂團指揮官的犯罪行為似乎給人一種“病態感”，但影片沒有給出一個明確的結論，他是正常犯罪還是病態犯罪。男主角輕易可以操縱警察和罪犯的設置，也有點想當然。男主角幻想出女友還活著是全片亮點，至于為什么當年和男主一起打架的小伙伴，成年后竟然沒有認出男主，恐怕在這些小細節上，影片自圓其說的功力還需要再斟酌一下。

導演自述

這部電影就是懸疑動作電影，又是青春追案電影。首先我們提出來一個懸疑的背景，一個沒有破獲的案子和一個精心編織的網，一個陷阱。電影初剪時有四個小時，然后被剪到兩個半小時，到最后發行的時候，又被剪到105分鐘。一些人物的感情線被剪掉了，本來張譯飾演的警察和余男飾演的醫生有一場感情戲的，因為審查也被剪掉了，導致現在成片呈現出的后面余男的作用好像不是那么大。還有很多更加暴力和血腥場面，也都被剪掉了。電影最可怕是因為要追求意義而去拍了一個電影，我不是沒有犯過這樣的錯誤，我明白現在我其實是在尋求風格。