讓人嘆為觀止的《長城》張藝謀式的好萊塢“大片”

長城

奇思淫巧，嘆為觀止

興建長城原本是為了防御北方游牧民族，在古代落后的工程條件下，既是連成一片的城墻，也是運送兵力的“高速公路”，這在當年已是人類科技文明的創舉了。電影《長城》還嫌不夠，把這個東方奇跡又來了一次全方位的升級，城墻里暗藏著無數復雜的機械構造。弓弩、投石機、彈跳臺、火箭發射器……必要時還能從內部打開機關暗道，真像“瑞士軍刀”一樣隨拿隨用，奇思淫巧，嘆為觀止。咱當時若真有這般科技水平，領先西方何止千年，怎會在鴉片戰爭中輸給他們。長城也是中國最著名的旅游景點，作為IP再次開發也未嘗不可，之所以在海量的怪獸攻擊中沒有攻破，影片勉強給出了一個說得通的解釋，算是留足了面子。可假如世界對于古代中國的認識，迄今仍局限在長城、黑火藥、孔明燈這種層面，那《長城》拍得也不比Netflix的《馬可·波羅》高明多少。

怪獸

逼真足夠，設計粗糙

組團打怪獸這種事兒，泱泱中華上下五千年，咱老祖宗可比洋人更有發言權—“過年”不就是為了打跑了怪獸嘛。如此說來，《長城》作為賀歲檔大片還真是應景，今年過年不打“年”，咱改打“饕餮”了。饕餮這個詞已從最初的怪獸轉了義，老百姓也明白是“胡吃海塞”的文縐縐說法，要不說咱是“舌尖上的民族”嘛。《長城》中的打怪獸成了人類被打牙祭，它們戰斗力太強，而且具有先進的神經元組織，只有像《明日邊緣》等同類科幻片一樣，搞掉獸王才能勝利。具體到饕餮一族的造型，反正《山海經》也給媒體提供更多的靈感，更像是恐龍和鬃狗的巨大化雜交體，在腦門上多了青銅銘文圖案，算是標注了中國血統。公平地說，饕餮怪獸的逼真和靈活度是足夠的，畢竟負責數碼特效的“維塔工作室”締造過《魔戒》，把那套西方模板搬到東方來，嘴一張還是挺嚇人的。但是影片對這些怪獸的設計依然是粗糙的，他們的智商到底是高是低，為啥就怯了磁石，咋就不知道扯開火藥等等，都在一片亂咬中不及解釋了。

明星

“外邦”比中國演員放得開

所謂標準大片除了投資高，場面大，更主要的還是明星多。這次《長城》不僅召喚來了華語圈當紅的偶像派，演技派，老中青幼一票明星，還有好萊塢一線巨星獻計。面相憨厚的馬特·達蒙前些日子剛從火星回來，又馬不停蹄穿越到了中國古代，偷火藥不成，還主動參加了中國人的春晚大聚餐。或許是配音的緣故，達蒙，帕斯卡和達福這三位“外邦”表演上比中國演員普遍放得開，那中文說得太溜了，似乎天生就適應“大片氣質”。反倒是幾位本土影星的演技無從發揮，黃軒一晃而過，彭于晏和林更新就吼了兩嗓子，加起來的戲份還沒鹿晗多，唯一鎮得住場子的張涵予，還早早就領了便當。劉德華飾演的軍師作用十分關鍵，前因后果的梳理，運籌帷幄的氣度，出謀劃策的果敢，可算是在智商上為中國人長了臉。至于景甜，那可是領導，驃騎大將軍啊，風姿颯爽，外語八級，海報就該把她大頭放在正中間！

導演

大場面調度能力依舊

如今的國內導演中，真能拍出千軍萬馬的壯觀氣勢的，還非張藝謀莫屬，《長城》在這個層面上是達標的。第六代和后面那些年輕導演，很少有人展現出對大場面的調度能力，這并非美學口味的取向，而是時代造就的特性。估計也沒多少人去較真《長城》的甲胄和兵器，是不是符合歷史朝代。什么虎啊，鹿啊，熊啊，鷹啊，不就像十二生肖那樣圖個熱鬧嘛，那蹦極似的女兵“鶴軍”更是充滿了想象力，負責美術設計的老外肯定是個體育愛好者。恰巧這種刷油漆式的顏色分配，最對張藝謀的胃口，《長城》里的場景似曾相識，一會兒《三槍》跳到《英雄》，又回到《滿城盡帶黃金甲》，只不過這回的“像素”從人變成了怪獸，導演狠過了一把彼得·杰克遜的癮。國外觀眾完全可以把這片當《魔戒》來看，所謂“無影禁軍”，不就是中國人的精靈族，矮人族什么的嘛。《長城》的編劇是一水的老外，人家也確實依循好萊塢大片的成功經驗，如何開局，啥時轉折，高潮要幾處，搞笑來幾下，煽情再來幾發，套路工整，至少保證了節奏緊湊，不冷場。張藝謀則掌控著場景，鏡頭和色調，總之保證兩個字—“大氣”，這就算對得起準備過年，“饕餮”一頓的觀眾了。