中美動畫電影情感表達方式比較研究

趙瑩

動畫藝術成品的抒情傳達角度往往會受到不同國家文化底蘊的感染，乃至演變?yōu)閲遗c國家之間、地區(qū)與地區(qū)之間動畫藝術成品的顯著特點。美國身為世界動畫強國，現(xiàn)階段儼然在其動畫藝術成品的認識想法、抒情表達以及體現(xiàn)角度全部邁入了一個完全成長的階段。置身于日漸臻熟的動畫藝術技能發(fā)展之下，如果想要提升我們國家的動畫藝術成品質量，必須著眼于我們自身動畫產業(yè)鑒賞性，進而與我們國家本土博大精深的精神文明相融合，形成富含中國韻味的抒情傳達角度。

一、 動畫電影及其情感表達方式概述

（一）動畫電影的涵義

動畫電影就是在電影院上映播放的動畫，把動畫片拍攝合成電影。這種類型的電影一般會仿照傳統(tǒng)電影講述模式撰寫動畫情節(jié)，整個故事布局嚴密標準，按照傳統(tǒng)電影的手法完成內容構思與內容延展。其中，絕大部分的動畫電影源于耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀文化大作，例如兒童文學、傳奇故事和演藝故事等。一般情況下，電影片長保持在一個半小時到兩個小時之間，安排于電影院播出，利用電影院的觀感呈現(xiàn)出鴻篇巨制的感召力以及文化陶冶。

（二）動畫電影的情感表達方式

通常情形下，動畫電影會采用已塑造角色的臉部神態(tài)、體態(tài)身姿神色還有人物之間的對話音調神情去體現(xiàn)出情感特點和心境變動。作為一類整體性文化，動畫電影的抒情傳達方式也具有自身的整體性特點。人物角色是抒情傳達的主要載體，人物角色的抒情傳達方式在動畫電影中直接表現(xiàn)為人物的行為、對話還有神情等要素。除此之外，它的整體性還作用于利用歌曲、情節(jié)和片段等方面?zhèn)鬟_所制作電影的故事內容和感情。[1]眾所周知，在動畫電影的文化里，動畫導演和所有的制作人員是宣傳者，觀影人是接受者，表現(xiàn)在電影之間的思維內涵和文化是信息。然而由于受到世界各國地區(qū)不同文化間的區(qū)別性作用，動畫電影的抒情傳達也隨之變得不同，如此便解釋了中美動畫電影由起步過渡到如今日臻成長卻各自有別的真正影響所在。

二、 中美動畫電影情感表達方式的特點

（一）美國動畫電影情感表達特點——開放式

由于中西方歷史文化的差異性，特別是早期百老匯歌舞劇對美國動畫電影的影響，使得美國電影的情感表達方式更加形象直接，如我們所熟知的迪斯尼動畫電影在出現(xiàn)有聲動畫開始，就一直以載歌載舞的方式來向觀眾傳達著人物角色的情感世界與內心狀態(tài)。相應的，由于美國文化的影響，造就了美國動畫電影中個性鮮明的人物角色以及環(huán)環(huán)相扣的故事情節(jié)，而故事主線也往往緊跟主人公情感的跌宕起伏。同時，受美國風俗習慣的深刻影響，美國動畫電影中人物性格以及情感的表達方式也多以夸張為主，情感的表達相較于其他國家而言，也更為激烈，顯著。這種情感表達不僅在動畫中有著鮮明的體現(xiàn)，在日常的交流溝通中，我們也不能忽視美國人的那種語言的簡明性以及身體語言的豐富性，尤其當所談論的內容觀點與他們的內心感受分庭抗禮，甚至他們持反對抑或不支持的態(tài)度時，他們都會明確直接的告訴你“No”，即便有時表達的言論與內心真實意愿背道而馳，語言中也會帶有著鮮明的諷刺意味，使聽話者也可以瞬間察覺，這些特征在動畫電影的表達中也得到了完整的體現(xiàn)。[2]任何的情感抒發(fā)都可以簡單明了的從他們的語言和肢體動作中一覽無遺，不得不說這樣情感表達特征的形成與美國的民族、宗教、社會制度乃至地理環(huán)境等因素都是密不可分的。

（二）中國動畫電影情感表達特點——含蓄式

相較于美國的動畫電影，受悠久歷史的影響以及東方古老神話故事的感染，中國動畫電影往往擁有著引人入勝的故事情節(jié)，加以中國人含蓄內斂的性格特征，使得中國動畫電影在情感表達方式上更側重于細節(jié)的刻畫與描寫，無論是動作抑或表情，他們都更傾向于溫和的抒發(fā)方式，使你在一點一點的情感推進中慢慢沉醉于這種細膩渲染的情感世界，從而去領會導演的思想感情以及人物的情感狀態(tài)乃至于他的內心世界。中國人奉行于中庸之道，喜歡一種氣韻，他們不喜歡事物情感的描寫直接而露骨，而是更傾向于一種似是而非欲言又止的迂回的表達方式，好似我的情感你一眼可見卻又下秒深埋心底，這與中國人一貫的含蓄內斂的行事方式在電影中完美融合。由此可見，中美兩國的情感表達方式大相徑庭，一個溫婉含蓄，一個簡單直接，這與兩國的風俗文化習慣是緊密相連的。

三、 中美動畫電影情感表達方式的差異

（一）在角色設計中的情感表達差異

1. 美國動畫電影角色造型的直觀性。就美國的動畫電影而言，所塑的人物個性往往在觀影人看到時就能知曉，因為在早期制作時便已經具備了十足的感情色彩，所以觀影人可以直白地明白人物的個性。在美國，動畫電影的人物創(chuàng)設總結性豐富，多數(shù)的造型早先起始于簡單的樣子，然后漸漸演變成型，并不做過多的細致處理，探求的是人物的整體性。美國動畫片中人物抒情傳達的方式十分直接明了，善惡分明，正面角色和反面角色在沖突和感情方面都有鮮明性。比如說《人猿泰山》里的泰山和《超人總動員》里的超人爸爸，他們全部利用倒三角的形狀塑形，臉部形狀突出，肌體發(fā)達，神情吸引人，這樣的角色往往在觀影人見到的時候就透露出正派、給力的表現(xiàn)，即美國式英雄人物的慣用手法。還有《獅子王》里的人物刀疤，雖然身為一只獅子，但是它的三角眼、倒八字沼直接帶給觀影人反派的觀感。

2. 中國動畫電影角色造型的寫意性。就色彩格調而言，中國和美國的動畫形象文化塑型具有諸多的差異，中國的格調青睞于現(xiàn)實光色，即在日常色彩之上略顯浮夸，然而美國的格調篩選常常脫離日常常態(tài)，歸根結底便是兩個國家動畫藝術的探求點不同，分別是意境美和寫意美。利用夸張的人物特點讓人物變得鮮活有趣是寫意類動畫藝術的做法，這種手法能更好的彰顯人物形象，對于觀影人的視覺感受而言非常有趣。[3]我國的一些本土動畫電影也把這一手法納入了探索片和文藝片之中，如《牧笛》《三十六個字》《山水情》，這些影片巧妙地做到了寓情于景，體現(xiàn)出了人和大自然的真情實感，讓觀影人嘆為觀止，也是探索“以形寫神”塑形手法的成功典范，以虛化實，形神合一。《大鬧天宮》也以京劇程式展現(xiàn)了影片絕佳的意境美。

（二）動畫電影敘事結構中情感表達的差異

1. 美國平衡——再平衡的敘事結構。世界知名動畫電影公司的最終探求目的就是最大限度地獲取商業(yè)利潤，諸如迪斯尼公司、夢工廠以及皮克斯等等。就全世界范圍而言，最少以及最小限度內不被文明阻礙發(fā)展的動畫電影公司便是美國，究其原因主要就是連續(xù)引用某種故事講述方式，這種故事敘述模式緊緊貼合于美利堅合眾國一貫以來傳達的美國夢和美國式個人英雄主義思想。此外，大團圓的結局也常常出現(xiàn)在美國動畫電影之中和普通劇情電影敘述結構之中。在美國，動畫電影的制作模式表現(xiàn)為一類鮮明的線性講述方式，即持續(xù)反復操作的“平衡-再平衡”構成方式，不論人物角色存在多么大的差異與不同，但是這種敘述故事的手法不會產生較大程度的不同，譬如《怪物史萊克》影片中很大角度上讓欣賞電影的觀眾對傳統(tǒng)的兒童文學作品有了新的改觀。美國現(xiàn)有的這種故事敘述手法既可以實現(xiàn)觀影人的內心期望，又可以帶給觀影人視覺和聽覺上心的沖擊。

2.中國二元對立式傳統(tǒng)戲劇的敘事結構。中國動畫電影的現(xiàn)存模式為“二元對立模式”，這種模式將觀影人考慮為未成年人，因此故事的寓意顯得比較淺顯，不同于美國動畫電影的講述手法。此類電影講述手法往往利用線性時間圍繞權力執(zhí)掌者與受壓迫群眾予以描述，故事的結局多是受壓迫的勞苦群眾打敗了權力執(zhí)掌者，最后逃離了可怕的舊惡威脅。[4]電影《大鬧天宮》講的就是這樣一個故事，影片創(chuàng)設出二元對立世界中的“天上”與“人間”兩種場所，執(zhí)掌“天上”大權的人是玉皇大帝，他的部下便是李天王、東海龍王和太白金星；孫悟空扮演的是本土化的懲惡揚善的大豪杰，在猴子們和土地公等的協(xié)助下一步步對“天上”唱響號角，開啟反惡勢力的進攻。影片中以玉皇大帝為首的掌權者欺軟怕硬、可惡無禮，被壓迫的人民群眾善良明事、堅強果敢、通情達意。經歷了數(shù)次無情的被騙過后，被壓迫的勞苦大眾破除內心禁錮，勇敢地推翻掌權者的治國之道。然而，中國式的電影制作模式常常會暴露出自身的缺陷與不足，譬如說觀影人并不明白孫悟空由何而來，更是弄不清楚他充斥著痛恨的種種行為表現(xiàn)如何得來，整個故事的平衡性較差，前后不連貫，與觀影人日常接觸的思想想法不一致。與此同時，這種類型的敘述方法也比較兩極化，好人與壞人存在絕對對立的關系，沒有一點的可融性，這是與現(xiàn)實生活所不符合的。無論好人還是壞人都缺乏人物的內心深度剖析與性格解讀，讓觀影人沒有辦法品味出人物角色的深層次內涵，顯得故事內容比較淺顯。

結語

簡而言之，優(yōu)秀動畫電影的抒情手法既能具備本土化文化烙印的鮮明標志，又能以其特有的抒情傳達方式帶給眾多觀影人新的想法與寓意，另人難忘。不管是含蓄細致的中國文化還是熱情有趣的美國文化，它們都具有各自不同的抒情傳達方式，用自己的方式刻印在觀影人的內心世界里。只有具備嚴密的規(guī)劃和觸動人心的沖擊等方方面面的成功連接，才能產生真正意義上出色的動畫電影。其中規(guī)劃和抒情成為賣座動畫電影至關重要的因素，同時也會給予電影上映后的相應產品一個不錯的交流基地。

參考文獻：

[1]高菲.從中、日、韓動畫文本比較中看中國動畫長片發(fā)展的瓶頸[D].上海：上海交通大學，2013：14.

[2]王雷.敘事策略與價值取向——從美國《花木蘭》與中國《寶蓮燈》的比較談起.美術觀察[J].2014（6）：17.

[3]周琳玉.從影片《木蘭》看迪斯尼配方對他者文化的身份改寫[J].四川外語學院學報，2012（5）：62-65.

[4]時曉霞.從藝術與商業(yè)雙重角度探索動畫角色的性格塑造[J].電視字幕·特技與動畫，2015（5）：34.