電影中民俗文化呈現及美學價值

曾奇

電影是考察社會現狀的一種藝術方式，在反映社會形態與問題中發揮著獨一無二的作用。從我國電影誕生到發展至今，已經有近二百年的發展歷史了，在這期間經歷了無數次演變和完善，涌現出大量的優秀的、典型的影片。但不管時代如何變遷，風格如何迥異，我國電影在各個時代都融入了民俗文化，潛藏著很強的美學價值，拓展了時間與發展空間。

一、 電影中民俗文化的呈現

（一）通過內容呈現的民俗文化

1. 通過戲曲呈現的民俗文化。京劇作為我國四大國粹之一，截至到今天已經有二百多年的發展歷史。從形式上而言，京劇包含了我國很多個古典戲劇劇種，并集文學藝術、音樂藝術、舞蹈藝術等元素于一身，可堪稱為我國文化的百科全書；從內涵上來講，京劇中彰顯著我國民族的傳統文化，是我國引以為榮的寶物。《霸王別姬》是京劇的典型代表作之一。在此部電影情節中，所有故事內容都圍繞著《霸王別姬》進行，使電影情節結構與民俗文化相融合，從形式表現和文化底蘊兩方面上建立起電影表現系統。[1]京劇《霸王別姬》在電影中，不但在情節上起到牽線搭橋的積極作用，而是它還使電影情節更加可信、真實，引發與觀眾的共鳴。在影片中有很多具有較強民族韻味的情節受到廣大觀眾一致好評和喜愛，這也是這部電影取得成功的重要原因之一。

2. 通過歷史故事呈現的民俗文化。在這部電影中，時間跨度非常大，跨度了晚清、民國、新中國成立等多個歷史時期，而影片中的人物命運也是坎坷的。也許在片中某段歷史在21世紀的今天看來是非常沉重的，不適合我們去宣揚的，但這畢竟是我們國家在發展歷程中所經歷的，我們應該去掌握和了解。電影作為其他國家人民了解我國發展歷史的主要途徑，在展現民俗文化中，不能只是展現那些積極向上的文化，還需要將一些負面的或者曾經讓我國陷入低谷境界的文化，這樣的電影才是有意義的、有價值的。唯有敢于將歷史真實地還原在電影屏幕上，才能讓各個國家對我國的民族文化精神有著更加深入的了解。從這個方面上而言，民俗文化承擔著傳播我國歷史文化的責任。同時，在電影中具有明顯的個人特色與社會特色，在電影中融入的民俗文化，超越了電影藝術的內涵，使廣大觀眾意識和體驗到宣揚和繼承民俗文化的重要性，這也是電影導演創作的主要意圖。

（二）通過視聽呈現的民俗文化

1. 視覺呈現。影片畫面主體是人，影片通過塑造人物的造型、色調和衣著等來體現出各個人物的性格特征。[2]影片中的情境作為人活動的空間，可以說人物是為情節服務的，在空間中的景與畫面色調和色彩相融合時，才能傳達出制片人對影片情節和主要人物的設定。色彩、色調、情境間的互相配合，更能讓觀眾感受到影片人物思想感情的變化，情節出現轉折，也更能表現出導演想要表達的思想。如在《我的父親母親》這部電影中，爺爺奶奶間的愛情是美好的、令人羨慕的，在處理情節色彩中，導演采用了一些鮮艷的色彩作為基調，但在抬著棺材回家的情節中，導演采用了灰色的色調表示出主人公心情的沉重、郁悶。很多時候為了追求影片客觀的表現與主觀意識的差異，經常會使用對比手法，襯托出人物心情的變化，讓影片內容循序漸進的呈現到觀眾的眼前，觀眾也被影片故事深深吸引，心情隨著影片故事情節的變動而變化。視覺呈現民俗文化是大多數電影都會選擇的方式，與觀眾的思想產生了直接的碰撞，有目的激起觀眾觀看影片的欲望，讓觀眾的思維和意識隨著影片故事情節的進展而變動，這樣的影片才能讓觀眾記憶深刻。

2. 聽覺呈現。一是通過音樂呈現的民俗文化。結合地域色彩的差異，影片中呈現的音樂也平分秋色，有諷刺性、有歡樂性、有反義性等，受到我國傳統文化含蓄的影響，在電影中插入的背景音樂也是含蓄的，一般不會輕易流露感情。在《推手》這部影片中，有一個情節是爺爺老朱孫子唱起了《娃娃調》這首家鄉兒歌，在這個情節中可以感受到獨在海外的老朱，看著天上那輪明亮的月亮，不由自主的想起了家鄉的明月，體現出老朱對家鄉深深的思念，他希望孫在能夠傳承這首兒童，熱烈的、真誠的民族情感讓觀眾看到這段“傳承”的畫面不由自主的流露出自身對家鄉的情感。二是通過方言呈現的民俗文化。[3]在電影情節中融入一些方言，不但可以使作品具有濃郁的地方特色，而且在塑造人物性格和強化情節幽默性方面上有著顯著的效果，同時在構建電影民族風格和拓展影片創作渠道等方面起到了積極的作用，為電影貼上了民族的標簽，有利于將我國電影推向國際。在《一個都不能少》影片中，幾位主演在影片中都是用河北方言講話。張藝謀導演并沒有用職業的演員，而是大膽的用起了一些非職業演員，采用紀實性的電影拍攝手法，以一個真實存在的貧困、落后的小山村為背景，還不斷強調所有演員必須要用河北方言講話。這部電影在還未搬上銀幕時，就已經引起了熱烈的反映，片中的河北方言讓觀眾哄然一笑的同時，也讓觀眾深刻意識到保護方言的重要性。可見，方言尤其特殊的魅力，這份魅力是任何語言都無法替代的，通過方言呈現民俗文化這一形式，在我國眾多電影并不多見，無論是民俗文化，還是地方方言，都是需要共享和傳承的。

二、 電影中民俗文化的美學價值

（一）轉變傳統影片的敘事機制，注重電影的影像性

使用聲畫語言展開故事情節這是電影的首要特征。運用民俗元素可以豐富影片內容的敘述對象和情節內容，將這些元素有效的融合成為一個有生命的、有活力的敘事文本。如：在電影《人生》中，不但使用了我國傳統的表現手法，而且也將民俗元素融入其中，從整體上提高了影片的層次。從多方面上來講，影片中民俗元素應用共分為兩種狀況，一種是民俗元素成分超出非民俗元素。在《黃土地》影片中，運用了大量的民俗元素，如百姓祈雨、古代婚禮等，這些元素都是非情節因素，大篇幅的非情節因素體現出影片的影像性；另一種狀況是民俗元素與非民俗元素的含量相同。民俗元素的運用不但具有延伸時間的效果，而且還具有拓展空間的作用。可見，在電影中融入民俗元素益處多多，我國廣大電影導演應充分意識到這一點，在制作電影中因地制宜的融入民俗元素，讓電影中呈現出民俗文化，并具有一定的美學價值，在獲取社會效益的同時，也能讓作品走進人心，受到更多觀眾的贊賞和好評。

（二）渲染影片的氣氛，隱喻深刻抽象理念

一部成功的電影，必然是打動人心的電影，想要打動人心，導演就需要精心營造影片各個細節內容。“當鋪”作為我國電影歷史中最有特色的元素之一，它是一種邪惡的代表，特別是在我國民國時期。在《神女》中，影片主要講述一位單身母親，在生活的重重壓力下，為了將孩子撫養長大，迫于無奈去做了“神女”，不但要面對一貧如洗的生活，而且還要面對一些地痞流氓的欺負，原本高傲的她面對生活的壓迫不得不向命運低了頭。[4]導演吳永剛之前做過影片美工，他對影片景物設計具有敏銳的、高超的觀察力。在這部影片中，他特別設計了“當鋪”。“神女”具有雙重身份，即：母親與妓女，具有雙重身份的她每天都在痛苦和掙扎中渡過。在喧嚷的街上，“神女”首次走上大街接客，在空間背景中出現了大大的“當”字，當鋪生意的紅火與“神女”的無助形成了很鮮明的對比。這一對比似乎是在告訴觀眾：神女是為了生存、為了孩子才去賣身的，如同這些去當鋪當東西的客人一樣，都是在生活的逼迫下所選擇的這條路。為了能擺脫避地痞流氓的欺負，神女決定要換一個地方，她想要到新的地方重新開始，找一份正經的工作養活自己和孩子，徹底與過去的生活說再見。但是命運抓弄人，找了很多份工作她都做不了，無奈下她只好再次做起妓女，這也就意味著她的生活徹底淪陷，很難走出這痛苦的深淵。在這部電影中能夠看出，在電影細節中加入民俗元素，既可以將人物的情感與愿望含蓄表達出，也能將導演的創作思想傳遞給觀眾們，讓觀眾們更加了解導演的創作意圖，拉近了與觀眾的距離，從而使影片帶給觀眾更多無限的思考。

（三）減少影片的理性成分，加強審美娛樂性

娛樂性作為電影與民俗的結合點，所以，從某方面上而言，在影片中民俗元素占的比例影響著電影的娛樂程度。在《老井》這部典型的影片中，呈現給觀看者的是對人生的反思、對制度的思考等，民俗元素為體現影片主旨起到了錦上添花、生花妙筆的效果，讓觀眾能夠理性的思考這部影片；對比來講，在《紅高粱》這部電影中，在表達情感和渲染色彩等方面上，有目的展現了民俗的儀式感，帶給觀眾的更是一場場視覺盛宴，也正是因為這樣，觀眾缺少了對這部影片的理性思考。通過對比后發現，影片中刻意融入民俗元素，而民俗元素融入的多少與影片娛樂性是有關的，也就是影片娛樂性越強，所融入的民俗元素越多，可見民俗元素有利于提高電影的審美娛樂性。

結語

綜上所述，豐富多彩、形式多樣的民俗元素為影片的成功起到了推波助瀾的作用，為電影提供出更加自然的、可靠的社會質感，在娛樂觀眾的同時，也給觀眾的心靈帶來了很大的震撼。在社會的積極轉型下，民俗元素趨向于多元形式發展，無論怎樣變動和發展，民俗元素在表達我國民族文化中都會占據著重要的位置，扮演著不可代替的角色，想要讓世界對我國民俗文化與民族精神正確有效的認同，就需要電影導演在影片中積極的摻入民俗元素，從而讓更多的人熟知和認可我國民族文化。

參考文獻：

[1]孫瀟雨.皮影——淺論張藝謀電影《活著》平民化傾向中的民俗元素[J].戲劇之家（上半月），2014（2）：112.

[2]張玲.新時期我國西部電影中的陜西民俗文化表達研究——以《白鹿原》《黃土地》《秋菊打官司》為個案[D].蘭州：蘭州大學， 2015.

[3]劉小龍.淺論當代電影的民俗化現象——以漢中本土電影《風過菜花黃》為例[J].劍南文學（經典教苑），2013（1）：179-181.

[4]沈魯，王譞，陳帥.論民俗在當代中國電影中的審美表現——以第五代導演的早期電影創作為個案的分析[J].藝爭鳴，2016（8）： 186-190.