綜藝品牌的模式秀

文/鄒凌遠

綜藝品牌的模式秀

文/鄒凌遠

當前電視綜藝節目空前繁榮，各大衛視開播每年都有大量的創新節目，很多節目一經播出可謂是風靡全國。以往央視壟斷各類綜藝節目收視率的格局也被打破，湖南衛視、浙江衛視、江蘇衛視憑借諸多搶眼的新穎節目，贏得了廣大觀眾的青睞，電視臺影響力也是蒸蒸日上。除此之外，東方衛視、深圳衛視、天津衛視、遼寧衛視等電視臺也是不甘示弱，紛紛推出主打綜藝節目搶占收視率。

隨著電視臺“管辦分離”的進一步落實，未來將會有更多制作公司的節目出現。放眼這些林林總總的節目，筆者認為只有兩類，一類是給大家帶來希望的，即大眾通過這檔節目可以實現心理的目標，如成名、獲利等；另一類是給大家帶來快樂的，即大眾通過這檔節目可以獲得心情上的愉悅，如大笑、幸福等。而這些節目核心有兩個要素，一是電視臺，二是明星的引入，二者貫穿目前所有電視節目的核心元素。只是在節目模式上，每個節目根據自身的屬性對電視臺和名人的應用各有側重，要么核心依靠電視臺，要么核心依靠明星。因此，總結當前國內主流的綜藝節目的根本模式，筆者認為主要有以下4種。

核心借助電視臺影響力

電視臺是綜藝節目播出的載體，也是能夠廣泛覆蓋，獲得較高收視率的最快手段。眾所周知，央視是國內具備絕對統治力的電視臺，輻射廣、收視率高；其次是湖南衛視、浙江衛視、江蘇衛視這幾個電視臺的影響力也是出類拔萃。尤其是近幾年傳統媒體的時代轉型，各大省級電視臺紛紛加大了內部投入，力圖全力做大做強電視臺影響力，才會有而今哄搶收視率的格局。因而各大強勢電視臺借助自身的強大影響力，主推一兩檔綜藝節目，借此鞏固觀眾收視率是慣用手法。這就是綜藝節目的“平臺＋大眾模式”，這種模式以電視臺為依托，節目內容以大眾參與為核心，力求在某一方面做出特色，以此出奇制勝博取觀眾收看。

簡單來說，就是電視臺創作播出，大眾參與，比如江蘇衛視的《非誠勿擾》，央視的《挑戰不可能》，湖南衛視的《變形計》，類似節目還有很多。這類節目面向平凡大眾開放，內容錄制上都是以大眾展示為主，給廣大觀眾創造了一個展現自我的窗口。

所以“平臺＋大眾模式”有點非常明顯，由電視臺主導創作并推廣節目，大眾可以直接參與節目錄制。與此同時，這種模式的節目非常親民，容易贏得觀眾的情感共鳴和喜愛，如果取材相對新穎，配合后期簡單的推廣，就能夠獲得較高的收視率。且節目收視率一做起來，那么節目的廣告收益也隨之而來。但這種模式的缺點也非常明顯，它很難獲得爆發性的收視率，也不可能有突破式的收視率，從長遠來說，長久的增長空間有限，節目做的年數越多，觀眾的粘性就越低。

電視臺與名人互利互惠

有大眾就有明星，有大眾參與的電視節目，那必然會有明星參與的電視節目。明星歷來都是吸引眼球和媒體關注的焦點，也是快速提高收視率的利器。因為明星本身就是焦點，還有大批粉絲，他參加任何一檔節目，都可以是節目的“代言人”。因而各大電視臺錄制綜藝節目開始大量引入明星，有的是長期有相同的明星主導，有的則是不定期邀請各類明星。而這些電視節目引入明星有一個共同點，就是誰是當紅明星就邀請誰，誰突然之間火起來了就邀請誰?？紤]到節目的長遠性和觀眾的層次不一樣，各個綜藝節目邀請的明星也各有側重，有的專門請一線的；有的則是打造明星陣容，有的邀請國外的。這就是綜藝節目“平臺＋明星模式”，電視臺和名人通過各取所長，把節目氛圍做起來，從而實現互利互惠。比如《快樂大本營》《年代秀》《80后脫口秀》等節目，都是平臺加明星組合模式。

因此，“平臺＋明星”模式既能夠保證電視臺的收視率，也能夠鞏固明星的個人聲譽；而二者的優勢都能夠發揮到極致。與此同時，明星的引入大大降低了節目的傳播成本，但相對運營成本會隨之增加。但這種模式對電視臺或制作方的執行力有較大的考驗，在節目內容創新上也要同步跟進。否則如果節目流于表面形式，節目的收視率下降的話，明星也不愿參加，觀眾也不愿收看。

重點發揮名人的影響力

當前國內娛樂業、影視產業的高速發展，大眾對影視劇、綜藝娛樂節目的需求大增，導致國內的明星成為了寶貴的“熱資源”。不僅很多電視臺或制作方在節目的創作上已經和出場的明星達成了更深層次、更穩固的合作，而且越來越多的明星逐漸加盟企業，在企業內部擔任要職。誰都清楚在眼球經濟時代，明星背后所帶來的龐大商業價值，所以很多節目制作方、企業愿意花高昂的代價建立長遠合作。很多綜藝節目亦是如此，如《中國好聲音》曾經就憑借哈林、那英、劉歡、楊坤4位導師的加盟創造了當年的收視神話，更開啟了《中國好聲音》登頂歷年收視冠軍的大門。時至今日，播到第5季《中國新歌聲》都是收視冠軍，因為明星一直是這檔節目的亮點之一，而大眾的參與也給節目錦上添花。隨后《歡樂喜劇人》《加油！美少女》等節目都是采用了同樣的方式，全力爭搶黃金時段收視率。這類節目的共同點是弱化電視臺，核心突出節目本身，這就是主流當紅電視節目的“明星＋大眾模式”。明星擔任核心角色，大眾參與節目，將完美的內容呈現在觀眾眼前。

“明星＋大眾模式”很容易獲得成功，尤其是當一線明星加入，能夠大大提升節目的影響力。一方面這種模式的社會關注點高，另一方面收視率有保障；再次節目本身的廣告效應大，收入高。跟明星采用合作利潤分成模式，節目本身的運作成本也不高，核心投入就在推廣。但這種模式的缺點在于明星必須要有足夠的影響力，如果沒有創新加入，長期采用穩定的模式，大眾會產生麻木感，最終對節目失去興趣。

電視臺、名人合力共創新

2014年10月10日《奔跑吧！兄弟第1季》由7位固定主持鄧超、Angelababy、李晨、陳赫、鄭愷、王寶強、王祖藍每周五晚21:10在浙江衛視首播，在國內掀起了一股觀看熱潮，并造就了線下“撕名牌”游戲。《奔跑吧！兄弟》以獨特的節目方式和創意多樣的互動內容，最大限度的發揮明星的魅力，這贏得了觀眾良好口碑。隨后類似互動形式的綜藝節目不斷涌現，湖南衛視推出《全員加速中》《我是歌手》，還推出了主打女明星的《我們來了》；深圳衛視推出《極速前進》，江蘇衛視推出了《我們戰斗吧》，都獲得了不俗的收視率。這些綜藝節目的共同點就是明星＋各種玩，把各種創意內容進行到底，既考驗智商，也考驗耐力。這就是綜藝節目流行的“明星＋互動”模式，明星既是主持人，也是實施者；而互動內容就是各種不同形式的創意，觀眾偶爾也可以參與互動。總而言之，既要保證節目內容的可看性，也要保證對觀眾的吸引力。

因此“明星＋互動模式”從節目本身來說，更加新穎易操作，節目影響力足夠，可創新空間大。明星也愿意加入，電視臺的收視率有保障，這對明星和電視臺都是雙贏。就算是明星大變動，對節目本身收視影響也是短暫的。但這個模式的唯一缺點就在于明星資源的爭奪激烈，加大了節目的運作成本，而外來明星在也缺乏影響力。

國內娛樂影視產業的高速增長，觀眾的需求在不斷增加。對于綜藝節目創作來說，要想快速獲得最大的效果，那就必須借助最龐大的外力。電視臺的影響力很大，但要主推電視節目也需要很大力氣，引入明星就是最有效的完美解決方式。但所有制作方都需要考慮一個問題，如果節目是引入版權，最終都可能引發不必要的糾紛。那么未來原創的節目將成為主導，至于用那種模式，那就看制作方和電視臺的預期是什么。