海外中國電影研究的理論范式建構與流變（下）——新世紀的延續、拓展與完善

石　嵩

海外中國電影研究的理論范式建構與流變（下）——新世紀的延續、拓展與完善

石嵩

進入新世紀，英語世界學者在中國電影研究理論體系構建與運用方面又有了全新的進展與突破，既有創造性的華語電影研究概念的提出，又有民族國家建構視角下的中國電影研究再審視，還有全球媒體語境下的中國電影新觀照，另有環保類型電影、紀錄片類型電影研究的全新拓展。總之，新世紀新氣象，海外中國電影研究呈現全新景觀。

四、從中國電影研究拓展至華語電影研究

2005年，兩位華裔學者魯曉鵬與葉月瑜合編了《華語電影：歷史、詩學、政治》（Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics）一書。作者在書中試圖通過“華語”這種全球華人都相通的語言來整合中國電影研究，從而將中國大陸、香港、臺灣，甚至海外離散華人所拍攝的影片都納入到中國電影的討論范疇之中。但是，在應該選擇哪些電影納入中國電影研究的范疇時，兩位編者再次面臨困境——何為“中國電影”；何為“華語電影”呢？他們作了一個粗略的描述，“由于該現象一直存在且一直都是研究的主題，作為讓步，我們暫時將華語電影定義為主要采用漢語方言并在中國大陸、臺灣、香港和海外離散華人地區拍攝的電影，其中也包括與其他國家電影公司合作拍攝的電影。”[1]兩位編者進一步對這“讓步性”的粗略描述進行解釋，“當國家邊界及語言相一致時，例如，某部語言為普通話的電影其拍攝地和發行地均為中華人民共和國（PRC）時，則華語電影與中國電影同義；若某部華語電影在中國國家主權領土之外的地方，例如，好萊塢、新加坡或其他地方拍攝而成，則華語電影與中國電影不同義。”[2]在他們的描繪中，語言變成了具有主體意識，起決定作用的因素。它具有了超越某一民族國家領土范圍的能力，從而對以地理、文化、民族、身份、國籍等作為界定影片屬性的標準提出挑戰。按照魯曉鵬的說法，“語言與國家之間的不對等性和不對稱性表明了當代世界華人政治身體屬性和文化身體屬性的連續性及分裂性。”[3]因此，華語電影研究是一個具有更為廣泛所指和包容綜合性的術語，它的研究范圍涵蓋了與漢語有關的所有地方、國家、區域、跨國、國際電影以及海外離散華人地區所拍攝的電影。

研究者們試圖從“史學、周期與趨勢”（“Historiography, Periodization, Trends”）入手，以新的視角審視過去，從而推進中國電影史學工程的建構，發現期間周期性的規律，并預測中國電影未來發展的趨勢。胡敏娜和裴開瑞的《影戲：一門新的中國電影的考古學》（“Shadow Opera: Toward a New Archaeology of the Chinese Cinema”）就是一例。在湯姆·甘寧（Tom Gunning）的“吸引力電影”概念的啟發下，他們審視了中國歌劇片的歷史和美學。從20世紀早期的“皮影戲”到20世紀60年代和70年代達到頂峰的“革命樣板戲”，中國電影藝術家與本土既有的優秀藝術傳統緊密結合，開創了獨具特色的中國電影考古學。張真的《空中飛舞：科學神奇與早期中國武俠片之命運》（“Bodies in the Air: The Magic of Science and the Fate of the Early ‘Martial Arts’ Film in China”）將我們引向20世紀20年代至30年代的早期中國電影歷史，圍繞武打片在上海的興衰沉浮展開探討，并進而挖掘出了粵語電影在香港生根發展的內在脈絡。吳美玲的《后悲情主義的臺灣新電影：吃、喝、每男、每女》（“Postsadness Taiwan New Cinema: Eat, Drink, Everyman, Everywoman”）圍繞“臺灣新電影”中的“后悲情主義”主題展開論述，提出“蔡明亮和林正盛的電影藝術代表了臺灣電影的新思想。如今的電影主要關注當代臺灣后現代主義城市中個人存在的荒謬以及城市日常生活的病態。電影中不再記錄整個民族的痛苦，而是通過各種微小的細節展示人們日常生活中面臨的痛苦”。[4]崔淑琴的《工作在邊緣：都市電影與當代中國獨立導演》（“Working from the Margins: Urban Cinema and Independent Directors in Contemporary China”）描述了中國20世紀90年代的獨立電影制作導演在具有爭議性的領域內——“獨立”“地下”“邊緣化”“非官方/非主流”——艱難崛起的歷程。魯曉鵬的《20世紀末中國電影文化案例——張藝謀影片<一個都不能少>》（“Chinese Film Culture at the End of the Twentieth Century: The Case of Not One Less by Zhang Yimou”）以張藝謀的影片《一個都不能少》為例，仔細分析了中國電影產業文化的社會性——電影觀眾、票房成績、主流形態以及電影節中出現的國際政治因素等問題。此外，他還指出了張藝謀之前電影作品中的舊式農村主題如何在其新作品中適應性的調整以適應全新的發展需要。透過張藝謀的《一個都不能少》，魯曉鵬還讀出了“多數中國公民陷入骯臟、昏亂的城市生活迷霧中，且正在遭受全球后現代主義所帶來的痛并愉快”。[5]

在“詩學、導演、風格”（“Poetics, Directors, Styles”）部分的討論中，研究者從共時性歷程以及結構主義角度清晰地描述了作為世界電影不可分割的一部分的中國電影詩學及美學，并結合探討了差異化社會和歷史條件下所形成的不同導演風格，例如大衛·波德威爾（David Borderwell）的《跨文化空間：朝向中國電影詩學》（“Transcultural Spaces: Toward a Poetics of Chinese Film”），其核心思想是認為可以在國際電影風格的背景下理解中國大陸電影、臺灣電影和香港電影的三者關系，并努力建構一種他所稱之為的聯合的中國電影詩學。葉月瑜的文章《侯孝賢電影的詩學與政治》（“Poetics and Politics of Hou Hsiao-hsien’s Films”）引領讀者進入臺灣的話語語境之中，圍繞臺灣導演侯孝賢海內外接受的差異展開討論。她認為：“從政治角度評價侯孝賢的電影揭露了形成電影評價不和諧背景的一系列批判及政治聲明因素。”[6]林曉平的《賈樟柯電影三部曲：后毛澤東時代中國的廢墟之旅》（“Jia Zhangke’s Cinematic Trilogy: A Journey across the Ruins of Post-Mao China”）分析了中國第六代導演代表人物賈樟柯早期拍攝的三部電影。賈樟柯電影中呈現的細節刻畫、紀錄片及現實主義風格嚴格，追尋并記錄了后毛澤東時代中國的社會變化；對普通人民的生活所產生的影響以及全球化對小城市的沖擊；在他的影片中生動形象的記錄了正處于從社會主義市場經濟向資本主義市場經濟的過渡時期的變化中國。托馬斯·盧克（Thomas Y.T.Luk）的文章《從小說到電影：劉以鬯的<對倒>與王家衛的<花樣年華>》（“Novels into Film: Liu Yichang’s Tête-Bêche and Wong Kar-wai’s In the Mood for Love”），考察了香港知名藝術片導演王家衛的電影《花樣年華》中的美學風格及情感表達。他指出：“王家衛通過對音樂、形象、服飾、場景、和社會背景的塑造成功勾起了人們對舊時代的回憶。”[7]而劉以鬯在1972年創作的懷舊型中篇小說《對倒》與電影拍攝之間有著密不可分的天然關聯；甚至王家衛從《對倒》中找到了《花樣年華》的創作靈感與藝術根源。盧克解釋道：“電影情節與小說故事之間的偏離，表明了王家衛通過回憶表達對香港未來的擔憂。”[8]魯曉鵬的《<臥虎藏龍>——跳躍天使：好萊塢，臺灣，香港，與跨國電影》（“Crouching Tiger, Hidden Dragon, Bouncing Angels: Hollywood, Taiwan, Hong Kong, and Transnational Cinema”）圍繞李安的商業巨作《臥虎藏龍》中的文化政治因素展開論述。魯曉鵬認為《臥虎藏龍》作為全球票房領域內最為成功的華語電影，同時也是全球跨國電影運作的最成功案例。結合李安的拍片體驗，魯曉鵬評論：“以武術或民族飲食形式出現的中國文化成為一種可以隨身攜帶到全球各地區并最終被毫不費力地消費的包裹——這就是全球化時代下文化消費和娛樂的狀態。”[9]

“政治、國族、全球化”（“Politics, Nationhood, Globalization”）主要探討在全球化大背景下，不同的電影風格及電影詩學在展現身份、民族等政治性問題時的不同表達；而研究尤以香港、臺灣、以及全球離散華人影片的表達為主。戴樂為（Darrell William Davis）的《拿來后殖民主義：吳念真的<多桑>記憶》（“Borrowing Postcolonial: Wu Nianzhen’s Dou-san and the Memory Mine”）介紹了1994年由吳念真執導的臺灣電影《多桑》，并認為這部影片是后殖民主義背景中心理分析影片的佳作；鑒于臺灣曾經多次被外族占領，戴樂為總結了當代媒體在現代臺灣身份的形成及政治應用中的作用。沈曉茵（Shiao-Ying Shen）在她的研究《定位臺灣電影中的女性書寫：楊惠珊的身體與張艾嘉的<少女小漁>研究》（“Locating Feminine Writing in Taiwan Cinema: A Study of Yang Hui-shan’s Body and Sylvia Chang’s Siao Yu”）中提出問題，即“臺灣電影中是否存在女性印記”。[10]她以20世紀80年代備受爭議的臺灣女演員楊惠珊和臺灣/香港導演張艾嘉為例，論述證明形體、表演、形象等方方面面都是促進女性創造的方式。大衛·德澤（David Dresser）在他的《拳頭傳說：香港電影中的中國身份建構》（“Fists of Legend: Constructing Chinese Identity in the Hong Kong Cinema”）中指出：在李小龍、成龍和李連杰等超級巨星身上能看到中國身份的具體存在。”[11]德澤通過對香港武打片數十年歷史中的知識體系考古、海外離散群體追蹤以及相關檔案資料的記載等多個方面的梳理整合探討了香港電影（功夫片）中的民族主義體現形式；并著重論述了香港電影（功夫片）中突出表達的男子漢氣概等；但是，通過自己的研究，大衛·德澤也指出：“中國電影要想最終被全球接受和理解，還需要考慮西方人的指導和態度。”[12]魯曉鵬的《香港離散電影與跨國電視劇：回家——放逐——流動身份》（“Hong Kong Diaspora Film and Transnational Television Drama: From Homecoming to Exile to Flexible Citizenship”）研究了香港離散華人從20世紀80年代中期到香港回歸這段時期內拍攝的電影。他指出了這一系列電影在模式上所體現出的明顯流變，即影片在表達“空間”“自我”“國族身份”等方面與以往的不同；具體特點歸納為，“從民族國家的痛苦轉向彈性公民身份及跨國性話語”。[13]朱耀煒（Chu Yiu Wai）的《后殖民地香港電影中的混雜與全球/當地身份》（“Hybridity and (G)local Identity in Postcolonial Hong Kong Cinema”）承接了之前魯曉鵬所做的研究；他著重關注了香港回歸后以及后殖民時期的香港電影，探討了地方身份在電影中的建構與形成。他指出：“即使是在那些支持重新界定香港地方歷史的電影中，其重塑的香港身份仍然是一種不純的、不真實的、不穩定的、復雜的、混合的身份。”[14]馬蘭清的《全球現代性，后現代新加坡，與邱金海的電影》（“Global Modernity, Postmodern Singapore, and the Cinema of Eric Khoo”），重點考察了新加坡導演邱金海拍攝的華語電影和多語種混合電影。他的研究指出，邱金海所拍攝的影片，一方面導致新加坡民族電影的出現，但與此同時又緊密融入跨國華語電影體系。

綜上所述，研究者們從中國電影詩學的構想，個體影片風格與類型片發展的歷史與命運，當代臺灣、香港、新加坡，以及全球離散華人影片中的主觀意識、個體身份、民族屬性的建構和解構，后第五代中國大陸電影人的歷史使命與時代責任，后悲情主義的臺灣導演，新臺灣電影中的性別演繹與性別政治，香港武打片中的男子氣概等等華語電影中最前沿和最具啟迪性的問題展開探討，并共同邁出了從簡單的以地緣政治學命名的“中國電影研究”向“華語電影研究”跨時代意義的一步。

五、民族國家建構視角下的中國電影研究

英國學者裴開瑞與澳大利亞學者胡敏娜在2006年合作出版了《銀幕上的中國：電影與民族》（China on Screen, Cinema and Nation）。兩位學者共同建構了中國電影研究的全新理論視角，全面論證了中國電影在中華民族形成與發展之間的關系——中國電影應該包括中國大陸、香港、臺灣、還有海外離散華人所拍攝的影片，并且這些影片在建構中華民族身份的過程中都扮演了重要的角色。兩位作者提出了“電影與民族國家”（cinema and the national）互動建構的研究路徑，并將其作為分析中國電影的基本框架。這個新的研究框架把作為“民族國家”的中國視作一個一直在被論爭著的和解釋著的（contested and construed）動態的概念范圍。他們特別強調電影在有關“民族國家”的論爭和建構過程中所扮演的重要角色，并且運用了中國大陸、香港、臺灣、新加坡、以及全球離散華人的影片作為細讀范例來證明自己理論的正確性和廣泛實用性。

兩位研究者從點評分析英語世界比較流行的中國電影研究的理論方法入手，提出了自己的看法。其一，從民族劃分的角度，將中國電影視作為“民族電影”（national cinema），他們認為這個視角過于簡單而不能適應中國多民族共融的復雜性；其二，從語言決定論的角度，將中國電影視作為“華語電影”（Chinese-language film），他們認為這過于獨斷的排除了某些運用中國地方方言拍攝的中國影片。由于上述兩種理論體系的不完善，他們提出了“電影與民族國家”這種互動建構的研究路徑；并認為這樣一種動態關聯的研究路徑可以更大范圍的包容中國電影研究領域中懸而未決的多個問題。他們提出這一觀點的根本原因在于國家的概念與范疇并不是原生的與固定不變的；而是一個論爭著的、想象著的、建構著的共同體，而且建構著的過程總是伴隨著各自的恰當與不恰當。因此，作者更喜歡運用“電影與民族國家”這樣一個動態復合的概念，致力于開創一種更包容和更高效的中國電影研究模式，以適應全球化背景下跨國電影研究的新趨勢。他們倡導丟棄傳統的文化政治模式，并試圖解構在百年中國電影中形成的既有的“民族國家”（the nation）概念，而使其成為包括大陸、香港、臺灣、新加坡，以及全球離散華人的大華人圈。根據兩位作者的解釋，電影發展與民族國家建構之間一直存在交叉互動的較力，即在被用“不同方式論爭和解釋著（contested and construed in different ways）”。[15]在較力的作用下，民族國家的邊界被打碎并被重構，體現在歷史、傳統、文化、性別、種族、語言等多方面的變遷之中。民族國家的概念應該是變化的，它不應該一成不變的加在電影之前起到修飾限定作用，而是應將二者并置即“電影與民族國家”的概念。因此，他們創造性地建構出一個更包容更具吸納性的概念，以方便將中國電影研究置于全球化跨國的背景之中研究。

在有關“時間與民族國家：歷史、歷史學、迂回縈繞”（“Time and the National: History, Historiology, Haunting”）部分的討論中，研究者主要針對電影中的時間配置問題展開研究，指出了三種不同的時間配置類型。第一種是線性的/進步的/邏輯意義上的時間，他們以影片《鴉片戰爭》在四個不同歷史時期（1943、1959、1963、1997）的不同版本的表達為例進行對比研究，指出影片敘事是基于特定的政治和意識形態環境而形成，并將以《鴉片戰爭》為代表的影片類型稱作“國家歷史電影”（“national history films”）。第二種時間配置結構，指的是針對另類敘事影片批判似的回眸再審視，如侯孝賢的《悲情城市》和陳凱歌的《黃土地》等。第三種時間配置，指的是影片中對于時間表現的縈繞與迂回。例如，王家衛的代表作《花樣年華》。

在“戲曲模式：戲曲電影、武俠藝術，文化民族主義”（“Operatic Modes: Opera Film, Martial Arts, and Cultural Nationalism”）和“現實主義模式：情節劇、現代性、家庭”（“Realist Modes: Melodrama, Modernity, and Home”）部分的討論中，兩位研究者針對戲劇電影和現實主義電影展開研究，他們指出，“戲劇電影是中國電影學術研究領域中最被忽視的一種影片類型”[16]，而它恰恰是中國民族文化的典型代表。兩位研究者認為在影戲這種類型影片中，充滿了中國本土流行文化的美學形式，呈現出“中國電影活著的顯著核心特色”[17]；并且在此中體現著“電影一直進行著的中國化”。[18]他們的研究表明，盡管在大中華的不同地域所拍攝的中國電影不盡相同，但是它們都促進了“中國民族國家”的建構，并呈現出了相似的文化景觀。在論述中國電影的現實主義模式時，他們指出中國電影現實主義的發展是與其美學發展相伴的，并且始終伴隨著將中國建立成一個現代化國家的過程；而且他們發現中國現實主義的建構，總是與社會和政治運動聯系在一起，并且由于來自國內的和國際的影響而激化，但是其目的都是為了變革中國，使其成為一個現代化的國家。因此，中國的現實主義總要與前綴限定詞連用才顯得有意義，例如，“社會的、社會主義的、新的、舊的、甚至是健康積極的”。[19]此外，中國電影的現實主義總是與浪漫主義、情感劇等雜糅在一起；因此，“它們的變體，必須在不同國族構成的進程中討論”。[20]在這其間，“家庭”被用作隱喻，承載了中國傳統文化的特點，而影片中的“混合的寓言模式”[21]與西方美學有很大的區別。兩位作者站在西方中心主義的立場上，對中國電影的特色進行了點評，并認為中國現實主義影片缺乏復雜深度和現代性。

在“中國女人應該什么模樣？女人與國家”（“How Should a Chinese Woman Look? Woman and Nation”）和“中國男人應該如何行為？號令國家”（“How Should Chinese Men Act? Ordering the Nation”）兩部分的論述中，兩位研究者體現出了更為明顯的歐洲中心主義，并且主要圍繞著“性別與現代國家建構的交織，以及女性和男性在影片中的反映”[22]等問題，檢驗了中國電影中的性別角色。他們發現占統治地位的中國女性的形象，貫穿于現代性國家構建的不同階段中。作為敘事的角色和審視的對象，“電影中的中國女人，代表了國家而不僅僅是灶臺邊的女性”。[23]

在“何處劃線？中國電影中的民族”（“Where Do You Draw the Line? Ethnicity in Chinese Cinemas”）這一部分的討論中，兩位研究者關注了英語世界中國電影研究中較少觸及的課題即少數族裔影片（ethnicity）與民族國家主體影片（nationality）之間的關系。他們提出在全球化跨國的語境中討論兩類影片之間的關系，要超出簡單的二元對立關系。不能簡單的用東方主義（orientalism）或是他者（othering）的二元對立思想來簡單理解中國民族國家的建構過程。他們首先重點討論了影片《喜宴》中所展現的復雜家庭關系，尤其關注東西方文化沖突及其化解過程。接著以中國少數民族（藏族）影片《盜馬賊》為例，指出少數民族被描述為漢族老大哥的小兄弟，這樣做是為了減少中國民族國家內部的民族與疆界之間的緊張局勢。歷史環境的更迭、國土疆域的變遷、政治結構的重組、人口民族的繁衍生息，這一系列問題矛盾，不僅體現在外來者與中華民族之間，少數民族與漢族之間，甚至在大漢族的內部，以及在大中華圈的內部（大陸、香港、臺灣、全球離散華人聚居區）都存在著。

隨后，裴開瑞與胡敏娜以“跨國中的國”（“The National in the Transnational”）為主題著重論述了民族國家的建構與全球化世界之間的互動關系，以及由此引發的跨國電影的流動包容性如何影響了中國電影人的電影制作等問題。他們檢驗了中國電影中三個顯著的代表性的跨國案例：1.李小龍如何巧妙的借助好萊塢的全球平臺展現中國男性獨有的雄性魅力，以及在好萊塢的推動下后李小龍們，如成龍、李連杰等，繼續在全球推廣中國的男性魅力；2.與此同時，中國人又通過制作自己的大片而對抗著好萊塢的霸權；3.借助全球跨國資本，新加坡華語電影業的重生與發展。

裴開瑞與胡敏娜所做的中國電影研究，具有重要的理論突破意義與實踐操作價值。他們在中國電影發展與中國民族國家的建構之間建立起一座雙向互動的橋梁。中國電影是中國民族國家在各種論爭與解釋的建構過程中的一股重要力量，而中國民族國家的建構，又不斷影響著中國電影的歷史發展進程。

六、研究范式的豐富完善與趨勢流變

（一）全球媒體景觀中的中國電影表達

華裔學者徐鋼（Gary Xu）現任教于美國伊利諾伊大學，他的研究以21世紀“中國的世紀”的西方媒體炒作為開端，分析揭示出了全球化電影生產模式下中國制造的文化產品的本質。他將“Sinascape”定義為：“一種稱為‘中國電影’的媒體體系，其中包括大陸、香港、臺灣和全球離散華人的文化產品；一種關于中國的電影表達，作為全球媒體景觀中不可分割的部分。”[24]徐鋼的研究，將新世紀的中國電影置于全球化關聯的傳媒體系中，并最大程度上包容了大陸、香港、臺灣和全球離散華人的電影作品，呈現出一幅新世紀中國電影研究的最新全景凝煉于《中國景觀：當代中國電影》（Sinascape: Contemporary Chinese Cinema）一書之中。

在整個研究的過程中，徐鋼將阿爾君·阿帕杜萊的術語“媒體景觀”改編成具有不再強調后民族主義和非地域化的性質。在徐鋼看來，由于不具備民族自由主義，中國的電影人必須學會應對國家規定才能在這樣一個強大的、永遠充滿警惕性的單一民族國家里為了自主性而奮斗。徐鋼充分借鑒西方理論體系中的有益營養，將中國電影研究置于相關聯的全球傳媒體系中，并將其與特殊復雜的中國文化政治分析聯合在一起。整個研究試圖通過對有代表性導演和影片的個案研究，旨在對全球化時代背景下的中國形象傳播和電影作品進行深入的探索并探尋全球化市場下的政治經濟對中國傳媒產業造成的深刻影響。

在“翻版的權利與數字制作權：《英雄》《十面埋伏》與中國的文化癥狀”中（“The Right to Copy and the Digital Copyright: Hero, House of Flying Daggers, and China’s Cultural Symptoms”），徐鋼將張藝謀轟動一時的電影《英雄》和《十面埋伏》置于國內反盜版措施和知識產權的全球化競爭的背景之下，檢驗了張藝謀如何在備受爭議中構建真實的中國文化中的電影景觀，從而展開其對于中國著作權問題和數字化的獨特思考。徐鋼重點關注了張藝謀是如何在保密性極強的情況下避免了中國大陸快速盜版復制所帶來的負面影響和對影片的沖擊。當中國觀眾將《英雄》視為一種金錢的浪費和對喬治·布什好戰的贊美時；國際觀眾，特別是美國觀眾，卻被電影美輪美奐的視覺和非凡的武打藝術手法所震驚。徐鋼解釋到，張藝謀希望在中國“意境”中教育國際觀眾，從而當提供刺激的武術場面時，可以探尋到中國景觀詩意的美。

“暴力，第六代電影制作與《鬼子來了》”（“Violence, Six Generation Filmmaking, and Devils on the Doorsteps”）著重關注了中國電影中創傷和暴力的表現，姜文的黑白電影《鬼子來了》成為細讀對象。徐鋼特別關注了這部在日本反響良好但在中國卻被禁止的電影的微妙含意，評估了姜文對中國官方史學的顛覆效力。而在“‘我的攝像機不撒謊’：《北京單車》和《蘇州河》中的電影現實主義與中國城市景觀”（“‘My Camera Doesn’t Lie’: Cinematic Realism and Chinese Cityscape in Beijing Bicycle and Suzhou River ”）中，徐鋼分析了中國第六代電影人導演對城市弱勢者描述的偏好，尤其注意到導演們對城市里農民工等流動人群的刻畫。徐鋼從導演拍攝影片的目的動機和對西方電影理論的運用這個角度切入，探討了新時期中國電影制作與西方電影理論之間潛移默化的關聯。例如，“我的攝像機不撒謊”中電影寫實主義的應用和《蘇州河》中敘述者的懺悔與“我正在說謊”之間的緊張局勢。

在港臺電影研究方面，“邵氏老電影的撤出：從《功夫》到《不散》”（“Shaw Brother’s Old Cinema Evacuated: From Kung Fu Hustle to Goodbye, Dragon Inn”）對中國電影研究具有突破意義。在這一部分中，徐鋼將香港電影納入中國電影的發展譜系中，描繪出了香港電影發展的脈絡，包括自香港電影發跡，到張徹風格功夫片的形成，甚至包括了《豬籠城寨》的布景是如何從1973年邵氏電影公司制作的影片《七十二房客》中借用而來，一直到周星馳在2004年執導的取得國際性成功的功夫喜劇片《功夫》。徐鋼對香港電影脈絡的梳理，豐富和拓展了中國電影研究的視域，使其成為與大陸電影并置的中國電影發展史的一支。“城市味覺：記憶與侯孝賢的《千禧曼波》”（“The Smell of the City: Memory and Hou Hsiao-hsien’s Millennium Mambo”）描述了臺灣電影的發展脈絡，徐鋼以侯孝賢執導的《千禧曼波》為例，指出通過一個酒吧女孩殘酷的生活經歷，可以看到侯孝賢對于臺北城市青年的深思。侯孝賢的攝像頭通過臺北的酒吧和舞廳描繪出政治創傷和他在臺灣社會中心所觀察到的悲哀，探索了在面對后現代臺北的自發性、偶然性和憂郁癥時，個體的困境。在“好萊塢香港，《香港有個好萊塢》與生產電影模式”（“Hollywood Hong Kong, Hollywood Hong Kong, and the Cinematic Mode of Production”）中，徐鋼檢驗了香港導演與大陸之間的“獨特紐帶”。[25]為了論述這個紐帶的獨特性，徐鋼選取了極具香港本土氣息的導演陳果執導的作品作為研究對象。徐鋼認為在陳果的影片中，香港變成了一個中國母體的棄嬰和前途未卜的流浪兒，二元對立的矛盾情感總是縈繞于期間。

徐鋼所做的研究，將中國電影置于全球媒體景觀的大背景之下，整合中國大陸、香港、臺灣、全球離散華人的影片并置于中國電影研究的大譜系中，極大的豐富了中國電影研究的內涵和外延。同時，他旁征博引，充分調度運用西方理論，客觀反思中國電影發展中存在的問題，這也有益于中國電影以更加積極健康、兼容并收的態度更好的向前發展。

（二）中國電影研究新走向——環保電影研究

針對新世紀的中國電影研究，英語學界出現了全新的研究視角和解讀方法。兩位華裔美國學者魯曉鵬與米佳彥（Jiayan Mi）將環保電影視為“一種中國電影全新的研究框架”[26]并基于此合編了《中國環保電影：在環境危機的時代》（Chinese Ecocinema: In the Age of Environmental Challenge）；這一研究成果被譽為英語學界通過電影鏡頭研究中國生態系統的第一書。

隨著人們對基于環境問題的媒體和電影產業探討的興趣不斷增強，這部以環保為主題進而切入中國電影研究的綜合性著作，其重要性與魅力變得越發凸顯。首先，每篇文章都對一些杰出的電影人，如陳凱歌、賈樟柯、寧浩、蔡明亮、李安等的電影進行了嚴謹的分析。其次，在仔細思考了電影美學、文化生產原理以及依據理論觀點和環保電影的社會/文化探討之后，每篇文章都得出了自己獨特的結論。就這一點而言，魯曉鵬引用了“地球生態主義（Planetarism）”，并將其定義為“人類的倫理需求……應該轉向地球”。[27]

在“水之政治：水域、河流與國家政治”（“Hydro-Politics: Water, River, and National Trauma”）這一部分的探討中，研究者將河流隱喻為中國國民創傷的表現以及中國現代性在改變自然中的參與性尤其是破壞性。例如，魯曉鵬在《魅力三峽的最后一瞥：電影記憶與現代主義辯證法》（“Gorgeous Three Gorges at Last Sight: Cinematic Remembrance and the Dialectic of Modernization”）中，冷靜地強調了中國生態危機的緊迫性。他通過細讀多部影片如法籍華人導演戴思杰（Dai Sijie）的《巴爾扎克與小裁縫》，賈樟柯的《三峽好人》等，特別關注了環境藝術（作品）對三峽大壩建造所產生的強烈負面影響。米佳彥在《構建周邊的無家可歸：中國新電影中的自然快樂主義、生態無意識、水之病態》（“Framing Ambient Unheimlich: Ecoggedon, Ecological Unconscious, and Water Pathology in New Chinese Cinema”）一文中提出，長江大壩的水位上升意味著官方上中國現代化的推進，也意味著地方上家鄉被無情的吞沒，進而喚起了一種“周邊無家可歸”的感覺。安德魯·哈格曼（Andrew Hageman）的論文《漂浮的意識：<蘇州河>生態美學之影像影響》（“Floating Consciousness: The Cinematic Conf luence of Ecological Aesthetics in Suzhou River”）解釋了婁燁的《蘇州河》如何創造了一個“視差”（即觀眾從剝蝕環境的視角中“看到了自己”，同時將其認為成“聲音廢料”）。此外，尼克·卡爾迪斯（Nick Kaldis）的論文《<巫山云雨>中的水下生態與深層心理：國家發展中的美學透視》（“Submerged Ecology and Depth Psychology in Wushan Yunyu: Aesthetic Insight into National Development”）對《巫山云雨》進行了細讀，他將“在政治上強制的環境破壞與主觀性的干擾，以及對一個人的心理性別身份”[28]的影響聯系了起來；通過“平行的電影藝術”論證了關于河流的電影如何在結構上傳達了心理創傷和精神疏離。

“環境美學、異性花莖、人造圖景”（“Eco-Aesthetics, Heteroscape, and Manufactured Landscape”）著眼于“中國電影中自然景觀的表現”。[29]其中，胡敏娜的《觀點印象：近期武俠功夫片中的意象圖景》（“The Idea-Image: Conceptualizing Landscape in Recent Martial Arts Movies”）以武俠藝術電影《英雄》為例，梳理出中國武俠藝術片中所表現的美學特色，提到了影片中所承載的環境倫理學。張紅兵（Hongbing Zhang）的《廢墟與草根：全球化中賈樟柯電影中的不滿》（“Ruins and Grassroots: Jia Zhangke’s Cinematic Discontents in the Age of Globalization”）重新審視了賈樟柯的電影，他注意到賈樟柯的人物角色都被舞臺布景所支配，且隨著影像中不斷滲入的視覺聽覺的破壞，人物角色的塑造變得越來越矮小；而謝柏柯（Jerome Silbergeld）的論文《賈樟柯<世界>中的新北京與待定的生態》（“Facades: The New Beijing and the Unsettled Ecology of Jia Zhangke’s The World”）將賈樟柯的研究與北京這座都市的生態環境以及人文景觀的變遷聯系了起來。

“在生產與消逝中的都市空間”（“Urban Space in Production and Disappearance”）部分，研究者圍繞著共同的主題，即城市空間的產生與消失以及全球化的影響和城市空間建造中的資本主義等問題展開探討。童冰玉（Chris Tong）的《香港生態電影：陳果三部影片中消逝的自然》（“Towarda Hong Kong Ecocinema: The Dis-appearance of‘Nature’ in Three Films by Fruit Chan”）關于香港電影和自然消失的文章介紹了影像生態景觀的想法，即“影像中關于物質性、空間性、結構和自然文化現象構念的持續性論述”[30]；王斑（Ban Wang）在他的研究《紀錄片中的人類與自然：<鐵西區>與<盲井>》（“Of Humans and Nature in Documentary: The Logic of Capital in West of the Tracks and Blind Shaft”）中重新將環保電影定義為：“生態空間，一個實體的、城市和自然空間的混合，而不是僅僅關注于生物學上的自然。”[31]他認為對自然的利用并不是發生在人類繁榮的對立面上，而是與人類自身的發展息息相關。此外，聶靜（Jing Nie）的《消逝的城市：當代中國電影中的傷痛、置換、與光亮的市景》（“A City of Disappearance: Trauma, Displacement, and Spectral Cityscape in Contemporary Chinese Cinema”）運用了亨利·列斐伏爾的空間物質觀念，將電影研究、都市研究、生態研究相結合，從而豐富了電影研究的視域。

“生物倫理學，非人類中心主義，綠色主權”（“Bioethics, Non-Anthropocentrism, and Green Sovereignty”）主要圍繞生物倫理學和人類與動物之間的關系展開探討，圍繞宗教、自然、動物、生態保護、女權等問題進一步深入探討與電影相關的問題。例如，張家儒（Chia-ju Chang）的《放生動物：當代臺灣環保女性主義想象中的女性—動物模因》（“Putting Back the Animals: Woman-Animal Meme in Contemporary Taiwanese Ecofeminist Imagination”）討論了“物種歧視”的主題，以及家養動物如何在生態影片中適應的問題。何東輝（Donghui He）的論文《重構上帝恐懼之社區：21世紀西藏影像》（“Reconstructing the God-Fearing Community: Filming Tibet in the Twenty-First Century”）通過一個漢族電影制片人和一個藏族電影制片人的觀點，集中探索了通常被忽視的、中國少數民族影像的表達。劉新民（Xinmin Liu）的論文《在發展中的廢墟表層：場所依賴與倫理訴求》（“In the Face of Developmental Ruins: Place Attachment and Its Ethical Claims”）總結了海德格爾對于居住和歸屬感的觀念，從而闡明了人類相互關系的連結是如何在中國農村建造的棲息地上展現出來的。林小平的研究《寧浩的焚香：早期佛教趣談》（“Ning Hao’s Incense: A Curious Tale of Earthly Buddhism”）將寧浩影片與佛教信念關聯起來探討。

“生態批評”這一角度促進了中國電影研究與全球化的聯系，并展示了近代中國電影是如何嵌入到社會環境與文化探討之中。由此，《中國環保電影：在環境危機的時代》開拓了中國電影研究的全新領域，具有拓荒意義。

（三）中國電影研究新突破——紀錄片研究

任教于澳大利亞莫道克大學的朱英淇（Yingchi Chu）將其有關中國紀錄片的研究匯總于《中國紀錄片：從教條到復調》作為媒體、文化、社會變革的東亞研究系列叢書之一（Chinese Documentaries: From Dogma to Polyphony, Media, Culture and Social Change in Asia Series）出版。這一研究可以被視作自20世紀90年代以來，英語世界對中國紀錄片研究的集大成者。朱英淇試圖將中國紀錄片歷史帶入西方學術界關注的范圍內；討論在全球化背景下的市場、政治、經濟等因素對中國傳媒產業造成的深刻影響；強調當代中國電影和電視產業的相互關聯性以及如何應對全球化的沖擊。相比較“紀錄片film”，朱英淇更喜歡“紀錄片cinema”的措辭。因為她認為：“Cinema包括了電影政策、作品、電影主題、發行、電影文化和電影評論，它們都在那一時期被政治事件深深影響著。”[32]因此對政治和政策的討論是朱英淇研究的主要內容，她的研究繪制了“從教條到復調的中國紀錄片的發展軌跡”。[33]她認為，中國紀錄片中的教條并非單一來源，“共產主義革命之前的20年，傳統的儒家倫理道德對紀錄片流派的觀念造成了重要的影響”[34]——這一斷言是朱英淇通過追溯中國20世紀20年代到40年代的商人、共產黨和國民黨所共享的紀錄片具有的特點總結而來的。

朱英淇的紀錄片研究主要圍繞著“紀錄片類型與中國紀錄片”（“The Documentary Genre and Chinese Documentaries”），“民族主義與中國紀錄片的誕生”（“Nationalism and the Birth of Chinese Documentary”），“教條準則”（“The Dogmatic Formula”），“媒體改革、紀錄片設計、新市民”（“Media Reform, Documentary Programming andthe New Citizen”），“紀錄法制”（“Documenting the Law”），“紀錄少數民族”（“Documenting the Minorities”），“中國紀錄片的眾聲紛紜”（“The Many Voices of Chinese Documentary”）等問題展開。作為英語學界研究中國紀錄片的第一部專著，朱英淇所要面對的是滿足不同的學術期待，并對林林總總雜亂無章的材料進行精挑慎選與細化整理。她試圖在《中國紀錄片：從教條到復調》中達到宏觀研究和微觀研究融合的效果，但對于中國特色的文化產業經營模式等問題，因為她長期身處西方語境中而略顯遙遠陌生。但不管怎樣，朱英淇的研究填補了英語世界中國電影研究中的一個重要空白，因此在知識生產體系中具有獨特位置。《中國紀錄片：從教條到復調》作為對特殊類型影片紀錄片的研究，既是英語世界中國電影研究的填補空白之作，也可以視作對中國學界相關研究的有益補充。

綜上所述，新世紀以來的英語世界中國電影研究，無論是理論方法運用還是類型題材選擇都呈現出日益進取、多元繁盛的興旺景象。華語電影研究理論體系的構建，突破觀念束縛，兼容并收；電影與民族國家互動建構的研究視角，打開了我們的思路，提供了反思中國電影動態發展的全新方向；將中國電影置于全球媒體景觀之中，讓中國電影的發展找到了對比參照；環保類型電影、紀錄片類型電影研究的全新開拓，更是極大的豐富完善了中國電影研究的學術體系建設。因此，熟悉洞察海外中國電影研究的理論范式建構與流變必將極大的服務貢獻于本土相關研究，而這恰恰也是本研究的意義所在。

[1][2][3][5][9][13]Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh.Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics[C].Honolulu:University of Hawaii Press,2005:1,1,2,14,16,18.

[4]Meiling Wu.Postsadness Taiwan New Cinema:Eat,Drink,Everyman,Everywoman[C]//in Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh,Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics.Honolulu:University of Hawaii Press,2005:92.

[6]Emilie Yueh-yu Yeh.Poetics and Politics of Hou Hsiao-hsien’s Films[C]//in Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh,Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics.Honolulu:University of Hawaii Press,2005:173.

[7][8]Thomas Y.T.Luk.Novels into Film:Liu Yichang’s Tête-Bêche and Wong Kar-wai’s In the Mood for Love[C]//in Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh,Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics.Honolulu: University of Hawaii Press,2005:211,215.

[10]Shiao-Ying Shen.“Locating Feminine Writing in Taiwan Cinema:A Study of Yang Hui-shan’s Body and Sylvia Chang’s Siao Yu[C]//in Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh,Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics.Honolulu:University of Hawaii Press,2005:267.

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[14]Chu Yiu Wai.Hybridity and(G)local Identity in Postcolonial Hong Kong Cinema[C]//in Sheldon Hsiao-peng Lu & Emilie Yueh-yu Yeh,Chinese-Language Film:Historiography,Poetics,Politics.Honolulu:University of Hawaii Press,2005:280.

[15][16][17][18][19][20][21][22][23]Chris Berry & Mary Farquhar.China on Screen,Cinema and Nation[M].New York: Columbia University Press,2006:2,47,48,48,75,11,80,10,129.

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[26][27][28][29][30][31]Sheldon Hsiao-Peng Lu & Jiayan Mi eds.Chinese Ecocinema:In the Age of Environmental Challenge[C].Hong Kong:Hong Kong University Press,2009:2,14,14,11,179,182.

[32][33][34]Yingchi Chu.Chinese Documentaries:From Dogma to Polyphony,Media,Culture and Social Change in Asia Series[M].London:Routledge,2007:3,5,215.

石嵩，男，山東濟南人，中央民族大學外國語學院副教授，北京外國語大學國際中國文化研究院訪問學者，文學博士，碩士生導師，主要從事中西比較文學、電影研究等。

本文系2012年度國家社會科學基金重點項目“中國當代文學海外傳播研究”（項目號12AZD086）子課題；2012年度教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目“英語世界中國文學的譯介與研究”（項目號12JZD016）子課題；本文同時受2014年度北京市優秀人才青年骨干個人項目“中國電影海外傳播與北京都市國際形象建構研究”（項目號2014000020124G175）和2015年度北京市社會科學基金青年項目“中國電影海外研究視野下的北京影像‘走出去’策略分析”（項目號15WYC072）資助。