文藝院線生存之困

今年5月，制片人方勵為著名導演吳天明遺作《百鳥朝鳳》向影院下跪磕頭求提高排片率的事件轟動一時，也喚起了輿論對文藝片生存狀況的關注。其實為文藝片呼喚銀幕空間的，方勵并非第一人。2015年電影《闖入者》上映時，導演王小帥就曾為排片低而一怒之下發文指責院線，說“這是商業片最好的時代，文藝片最壞的時代”。

在美國、法國等電影產業相對比較發達的國家，文藝片同樣是處境尷尬。但相對成熟的機制和反哺措施，加上專門的文藝影院，讓這類電影仍然在市場中保有一份生存的空間。眼下，這類文藝影院也在內地悄然出現，然而“低盈利甚至是零盈利”、“片源匱乏”這成為困擾它們的經營難題。前不久，畢贛導演的《路邊野餐》獲得金馬獎。安徽黃山市民殷驍找遍全市，才在偏遠地段的一家電影院，看到了午夜的場次。一向愛好文藝片的他，早已習慣即便是在檔期內，想看一部這類片子也需要費點功夫。他看的時候，劇場里面總共不超過十個人。

北京某高校編劇專業的小楊坦言，因學習需要看某些文藝類電影，他們會選擇網絡下載或者論壇分享的方式，或者租碟子。

在中國電影市場為沖擊600億大關摩拳擦掌之時，年內上映的《長江圖》首日票房僅20萬，《路邊野餐》總票房也不過600多萬。表面上，排片率的決定權在院線。排片經理會根據內容、檔期、演員陣容等做先期研判，電影上映后再根據上座率隨時調整；但本質上，排片仍由市場主導。院線經理有票房任務、盈利指標，這些數字無一不與票面價值和分賬比例有關。按照慣例，國產影片影院方的票房分賬比例不超過50%，即使上座率相同，票價120元的3D電影和50元的文藝片，利潤率孰高孰低，不言而喻。

點擊 大部分影院70%～80%的排片還是會留給商業片。值得注意的是，近期愛奇藝在站內電影頻道推出了“文藝院線”專區。也許通過新的渠道，這個長期難題能有解決的一天。