所有人問所有人

有了照相機，繪畫還有什么意義？

醉步答：盡管現在有的攝影已經通過后期技術變得越來越不寫實，有的繪畫則變得非常寫實（超寫實主義），但二者的本質大體上還是沒有變化的，即攝影是對真實場景的記錄，而繪畫更多是表達藝術家想象（理解）中的畫面。舉個不恰當的例子，如果繪畫是小說的話，那么攝影就像新聞報道。小說可以借鑒真實事件，新聞也可以寫得具有藝術性，但這兩者依舊是不可互相替代的兩樣不同的東西。

達蓋爾發明攝影術之后，很多人認為繪畫已死，甚至要求政府禁止攝影術。但正是因為攝影術的刺激，讓藝術家們開始探索更多的藝術表現形式。比如莫奈開創的印象派對光的探索，梵高畫中粗礪的筆觸，畢加索立體主義的多角度透視，這些都是攝影無法表現的東西。

攝影和繪畫誰也無法取代誰，相互結合才能發揮更好的效果。繪畫時可以參考實景攝影做出如電影般精致的效果，攝影時也可以借鑒繪畫的構圖與色彩搭配。但要注意的是，繪畫不能復制照片，淪為一件匠氣的作品，攝影也不應任意涂改，失去記錄真實的力量。

攝影是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，這大概是它們各自的意義所在。

為什么人在看到熟悉的歌詞的時候會自動腦補旋律？

沉默答：為什么朗讀熟悉的歌詞會如此困難？這是因為，我們對于歌曲的記憶包括了歌詞、旋律等成分，這些成分并非彼此獨立，而是緊密地聯系在一起，作為一個整體來存儲的；……