動畫分鏡設計中單個鏡頭的語言分析

吳洪彪

動畫分鏡設計中單個鏡頭的語言分析

吳洪彪

動畫分鏡設計（Storyboard）是通過對機位、景別、構圖、光影以及鏡頭組接等的設計規劃用電影語言的方式將文字劇本視覺化的設計過程。動畫分鏡設計既包括了選擇什么樣的角度、選擇什么樣的景別、選擇什么樣的Pose、是否需要運動鏡頭等這些單個鏡頭的規劃設計（Broken），也包括了畫接、淡入淡出、連景等鏡頭畫面連接方式的設計（Lens Group

）。單個鏡頭的設計雖然也需要很多的美術基礎能力去描繪表達空間、畫面構圖、動態表情，但更本質的內容則是景別的設置、角度的取舍、運動鏡頭的合理規劃。本文從景別、機位角度、鏡頭運動方式等方面出發深入分析其中所蘊含的鏡頭語義，幫助從事動畫分鏡設計學習和實踐的同學更好地理解動畫的鏡頭語言。

景別 機位角度 運動鏡頭

鏡頭是構成影視作品最基本的單元，一個鏡頭的景別、角度、運動方式等都蘊含著各自的視覺語言。深入地了解和掌握單個鏡頭中這些變化對于鏡頭的意義可以幫助我們更好地運用鏡頭語言知識選擇合理的鏡頭方式對動畫劇本進行生動有效地視覺化創作。與實拍影視作品中鏡頭的剪輯主要在后期完成不同，動畫影視作品的制作過程中鏡頭的規劃設計，鏡頭之間的起承轉合甚至每個鏡頭的表演與時長都需要在動畫制作前期用“畫面分鏡”的形式翔實生動地表現出來。將文字劇本以“畫面分鏡”的形式先行規劃確定，既是由動畫鏡頭攝制不受現實時空約束的自由屬性所決定的，也符合動畫制作特有的流程化管理的需要。……