淺析美術作品中的情感研究

【摘 要】一幅好的繪畫作品應該要融入情感，若是缺少情感的表達，那么該作品就會毫無意義，即作品要真實，富有寓意。本文結合筆者自身經驗對美術作品中的情感研究進行分析，僅供參考。

【關鍵詞】美術作品；情感表達；研究分析

中圖分類號：J204 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0157-01

美術作品的創作是運用人的主觀能動性進行的，若是離開了人的主觀能動性，那么必然就會導致繪畫作品沒有任何情感可言。而繪畫情感的表達，不同的人有著不同的目的，這樣就會使得情感產生一定的差異性。

一、美術作品中的情感分析

首先，我國的原始美術創作者是不講究雕飾的，這樣的繪畫就表現得十分自然，可以把情感輕松釋放出來，這樣的作品也就最能體現出作者的情感。原始繪畫的特點主要是采用符號等原始表達方式，畫面簡潔，充分體現出對遠古等事件的崇拜。

其次，在情感與表達上，每一代的畫家都是有著各自的追求。比如說傅抱石等大師，他們的最高成就在于其作品蘊含的精神容量。這一點，在西方畫家梵高的畫作中也有很大的表現。絲網狀的線條就像弓箭一樣有力，筆法奔放，像火焰一般，在一定程度上充分表達出對生命的熱愛。總之，梵高以他對繪畫的欲望與態度，追求藝術上的真理，通過自身的主觀能動性來說明藝術的內在本質。

第三，創作本身就是體現生命的過程，這其中凝聚著作者對于生命的感悟，面對具有生命的宇宙，畫家們往往都會流露出一種感動。比如說摩爾的作品，他總是留意自然中很不起眼的事物作為他創作的源泉，在情感之間簡化出神秘感，這樣就會使得形體有著生命力。

最后，對于美術作品中情感的分析，我們可以將其總結為兩點：第一，藝術上的本體色彩在一定程度上主要是由作品結構來進行調節的，也就是本體與自然這二者因素中，作品更多會受到主觀因素的影響。第二，藝術客體一般是占據繪畫作品中主體的地位，這一類作品的客觀性是比較強的，是反應物象的一種客觀現實。在外界的視覺干擾下，其主導方向是不以人的意志來轉移的，通常都是模仿原物，不會像主觀表現那樣外露。

一幅美術作品在創作過程中，往往會因為出現新的因素不斷使其創新發展，繪畫的形式雖然總是在改變，但是其情感的表達永遠沒有被丟棄過。

二、如何表達美術作品中的情感

（一）將情感建立在作品構思中

構思是一幅美術作品的靈魂，貫穿創作的始終，與繪畫者的思想有著極為重要的聯系，同時也需要考慮到科學與藝術之間的聯系，這樣在一定程度上才能夠將完整的構思與其他方面因素融入到作品的表達中，使得作品的情感有著很好的表現。構思的好壞在一定的程度上是直接影響著一幅畫作的成敗。通常來講，經驗豐富的繪畫者，在創作初期依然會感到傷感，徘徊不前，一直處于思維的高度之上，這樣的構思雖然是很可貴，但是由于構思一般情況下是處于形式內容上的美，在構思的時候就應該要充分考慮到其藝術性與怎么樣才能夠迎合觀眾的興趣。

（二）將情感建立在“真誠”上

健康的作品需要有健康的思想。繪畫者道德人格方面的好壞，在一定程度上直接影響其作品的思想內涵。繪畫者應該要加強自身的文化道德修養，塑造自身的健康形象，使得欣賞畫作的人能夠心悅誠服。繪畫者在創作的時候一定要抱著真誠的態度，這樣在一定的程度上才能夠打開作品的“情感之窗”。

（三）將情感建立在日常生活之中

任何一幅好的美術作品，都是無法離開繪畫者在情感方面的交流與積累。繪畫者應該要從生活的點滴做起，在生活中不斷練就真、善、美等品質，這樣才能夠真正做到情感的積累。在對生活方面有了很好的積累之后，還需要對作品進行加工，將積累的情感完全注入到作品之中，進而吸引觀眾。

三、總結

總之，情感影響著作品獨特藝術語言的形成。我們回顧美術史，就能夠發現，其實每一位杰出的畫家都是有著自身獨特的作品，在現代藝術不斷流行起來之后，畫家們在創作時更是充分發揮自己的情感，將情感完全融入到作品當中。作品是有生命力的，繪畫的真正意義是通過作品對于美的形式的特殊理解而存活著。

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作者簡介：

李黎莉（1972-），女，本科，講師，錦州師范高等專科學校美術系副主任，研究方向：國畫，視覺傳達設計。