論雙語教學對文化藝術科目的意義與方法

彭清月

摘 要隨著時代的發展，文化藝術交流越發突破了民族和國籍的界線，對于學生的教育培養，無論是國家還是學校，都要去重視雙語教學。本文針對文化藝術在當下社會的發展熱度，淺淡了雙語教學的必要性，提出了關于文藝生雙語教學的幾點建議。

【關鍵詞】雙語教育；文藝課程

近些年，文化創意產業蓬勃發展，各大高校的文化創意類專業或課程也在逐步建設，有的已初現成果。文化創意產業Cultural and Creative Industries，是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或團隊，通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。其實，就是文化的交流，文化產業的發展，依靠的是人，最核心的就是人的創造力的釋放和解放。

那么什么是文化藝術？文化的內核是思維方式，文化的中介是交流方式，文化的外殼是生活方式。人類文化具有多樣性。而藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。文化藝術與社會的關系是什么呢？藝術社會學家貝克爾說過，談論藝術的方式，也是一般的談論社會和社會進程的方式。藝術是一種集體活動。他表明，藝術是社會的。所以，高校內對文化藝術科目的教育教學，更加凸顯的是對學生人文精神的培養，是對民族的文化藝術的傳承，是對世界文化藝術的學習和交流。

我們的學生在畢業后，離開學校，投身到的是更加廣闊的社會，需要接收和傳遞的信息非常多元化。當今社會已然是在進行文化交流方式的重大變革時期，人們的文化交流已經進入了信息化時代。不同名族、不同國家、不同語言之間的知識、文化、藝術交流的速度已然今非昔比。各個地方進行的各項藝術展會，據統計，就去年2015年5月一個月，全國開幕的藝術展就有幾百個。北上廣一直是藝術重鎮，北京居首，上海次之，廣東第三。而其他地區的展覽總和占28%，超過了上海地區和廣東地區，也不容忽視，包括成都、重慶、安徽、山東、武漢、臺北、香港、南京、澳門、西安、廈門、貴州、廣西、海南等省市。從展覽的藝術類別來看，油畫、國畫和其他藝術類別的展覽各占三分之一。在其他藝術類別的展覽中，裝置展和攝影展各占了4%，雕塑展和版畫展各占2%，影像展、素描展、瓷板畫展、唐卡展各占了1%，綜合門類占了17%。其中14%的展覽藝術家是來自海外的藝術家。參加展會的觀眾更是匯聚各國各界人士。為了提高展覽的國際化，展覽作品基本都是采取的中英文介紹。雙語已然成為社會交流的現狀。

在我國的教育文件中指出“國家鼓勵開展教育對外交流與合作，支持學校及其他教育機構引進優質教育資源，依法開展中外合作辦學，發展國際教育服務，培養國際化人才”。 國家各級學校也在重點建設雙語師資、雙語教學環境。

雙語教學（bilingual education）在英國朗文詞典里的定義是這樣的：雙語教學即能在學校里使用第二語言或外語進行各種學科的教學。雙語教育家認為，雙語教學這個術語指的是以兩種語言作為教學媒體的教育體系，其中一種語言常常但不一定是學生的第一語言。我國的“雙語教學”主要還是習慣上的叫法，區別嚴格意義上“教育”和“教學”的概念，主要是指課堂層面上的雙語教學活動，由于在國家官方使用語言方面的差異，國內的雙語教育與國外實施的雙語教育在屬性、背景、師資和方法等方面還是存在一定差別的。

那么，在現有的國情、師資、學情的基礎上，筆者認為雙語教育應該采取靈活的方式，重點在輸入、在培育，也是為學生踏入社會做一個階段性鋪墊，特別針對文藝類學生，不要讓雙語形式超越了專業內容本身，雙語只是一個輔助，在對專業熱愛度的前提基礎上的一個加分項，那么，這樣加分項的教學應該適量適當：

首先，重視雙語文化藝術詞匯的輸入量；我們知道學生的英語水平參差不齊，特別是文藝類學生。對于部分學生，專業課聽懂尚且有些難度，更不用說用英文授課。如果為了訓練語言為目的，加強了專業課的難度，會讓學生失去專業學習的興趣。但是專有名詞進行雙語對照，卻是簡單而非常有必要的。

再次，提供有信息含量的雙語閱讀材料；有些雙語教育引進了英文教材，其實一些原版英文教材即難找又購買費用高，學生學習的難度還大。可以依托教師組成員對按照課程的內容板塊，進行自編雙語教材的編寫。以中文專業知識為主，雙語擴展閱讀為輔。讓學生學得懂專業知識，看得懂興趣閱讀。

最后，進行必要的雙語視聽材料的輸入。視聽材料的雙語輸入，其實是屬于難度最大的一塊。所以對內容的選擇很重要，有些視聽資料內容非常經典，但是學生聽不懂，也就產生不了興趣。視聽材料需選擇簡短而貼切主體的內容，如果有課程組一起建設一門課程的雙語資料庫，還可以自己進行配音，以中文為主，英語的詞匯和簡短的句子穿插進去。這樣效果最理想。

文化藝術是多層感官的交流體驗，文化藝術學生的思維是發散性的，我們不要把學習者約束在語言形式當中，而是引導學習者積累必要的語言信息量，在學生學習階段以輸入為主，當學生有了這些在校期間的積累，畢業之后，踏入相關行業，進行更加深入的領域探究，在與文化藝術品之間、與工作對象之間的逐步交流過程中，自然會由輸入的積累達到輸出的轉變，而且是自然而然的。總之，學校的教育是潛移默化的，學生的學習是伴隨終身的，在校期間，我們要以學生為主，量體裁衣，夠用為準，而不是要強調課程的雙語包裝，不是展示教師的英語多么優秀。針對非英語專業的文藝學生，因材施教，潛移默化，才能讓學生在今后的崗位上凸顯潛力。

作者單位

無錫科技職業學院 江蘇省無錫市 214028