魯迅在民國美術史中

張娟

導語：在民國美術的坐標上，魯迅是美術革命運動最偉大的前驅者和實踐者。民國美術史背景之下的魯迅，培育了中國創作版畫這一新興的美術品種，豐富了中國美術的內涵，魯迅的美術思想指導著中國幾代美術家的創作。

中國美術史發展到清末，日漸萎靡。只有少數畫家在中國傳統美術基礎上有所繼承和發展。清政府閉關鎖國的政策更使中國美術與世隔絕。這個時期的中國美術是中國美術發展史上的休眠期。清光緒七年，魯迅在這樣的一個時代背景之下誕生。

早年美術觀

魯迅從童年就熱愛美術，喜愛的民間剪紙和圖畫書。最愛看的是《花鏡》、《山海經》，并搜集了《爾雅音圖》、《毛詩品物圖考》、《點石齋叢畫》、《詩畫舫》等。他在私塾里開始學習書法，大量抄寫古書，還時常影寫書中的插圖。曾影寫了《蕩寇志》和《西游記》的全部繡像。這個時期魯迅搜集和閱讀的圖畫書還有《爾雅音圖》、《百美圖詠》、《百將圖》、《于越先賢象傳》、《劍俠傳》、《鏡花緣》、《儒林外史》、《西游記》、《三國演義》、《封神榜》、《聊齋志異》等等。

魯迅離京求學之后，美術一直是他關注的領域。從現存的魯迅在日本學醫時的筆記中，可以見到他畫的人體解剖圖，線條精準，體現了他深厚的繪畫基本功。其愛師藤野嚴九郎曾大加贊賞。醫學解剖圖的繪制是很復雜的，魯迅的繪畫功底使他具有很強的造型能力，他的畫圖輕松流暢而少有修飾，簡直可以和印刷品媲美。

1903年1月底，魯迅與陶成章、許壽裳等二十九名紹興籍留日學生聯名發出《紹興同鄉公函》，其中論及日本美術教育情況，“日本工藝美術各學校中，其髹漆，其雕刻，其鍛治。又若刺繡，若織物，若染色物，皆日新月異，精益求精。而又若造紙（近日新發明用木料造紙），若銅版，若寫真，若制皮諸事，無不盡工極巧，日有進步。即磁器為我中國所固有者，今日本且骎骎乎欲駕而上之。其余出物，種種蕃備。”

魯迅在木刻展覽會上。1936年10月8日下午，魯迅抱病來到八仙橋青年會，參觀在那里舉行的第二屆全國木刻流動展覽會，隨后與青年木刻家親切座談。

以日本的工藝美術發展為例，感嘆中國藝術的停滯不前，呼吁鄉人“求智識于宇內，搜學問于世界”，“驚醒我國人之鼾夢，喚起我國人之精神”。此文中應可以看作是魯迅最早的論述美術的觀點。。

魯迅最早的美術論述，在當時雖然影響不是很大，但在中國美術史上，具有重大的意義。它代表了魯迅一代美術革命先驅者的思想，對中國美術事業的發展起到了重要作用。

民國美術的中興

1911年的辛亥革命，宣告了中國幾千年封建制度的終結，中國美術史在此節點上也發生了重大變革。辛亥革命后，中國社會發生了劇烈變化，傳統的中國美術又也隨著時代的驟變得到發展。轟轟烈烈的新文化運動摧枯拉朽，同時立刻反映到中國美術的變革上。

1912年蔡元培在擔任中華民國臨時政府教育總長時聘請魯迅擔任教育部社會教育司第一科科長，主管圖書館、博物館、美術館事宜。從而使魯迅有機會深諳美術，為民國中期新興木刻運動的蓬勃發展奠定了基礎。教育總長蔡元培注重美育，主張“以美育代宗教”，“魯迅深知其原意;蔡先生也知道魯迅研究美學和美育富有心得，所以請他擔任社會教育司第一科科長，主管圖書館、博物館、美術館事宜。”（許壽裳《亡友魯迅印象記》）6月21日起，到教育部舉辦的夏期講演會演說《美術略論》，共演講四次。

據許壽裳回憶：魯迅的講演“深入淺出，要言不煩，恰到好處。” “記得魯迅這篇文章之中，說到刻玉為楮葉，可以亂真，核桃雕文章，可逾千字，巧則巧矣，不得謂之美術。”（許壽裳：《亡友魯迅印象記》）魯迅身為教育部部員，是踐行蔡元培美育教育思想的積極行動者。1912年7月，蔡元培辭去教育部長職務，由次長范源濂代理教育總長。在臨時教育會議中作出刪除“美育”的決定，魯迅對此極為憤慨，他在日記中寫道：“聞臨時政府竟刪美育。此種豚犬，可憐可憐！”在刪除“美育”的決定公布后，魯迅依然堅持將美術講座進行到底。

1913年，魯迅在教育部工作時發表的《擬播布美術意見書》一文中闡述了魯迅的美術思想，指出美術的三要素：“一曰天物，二曰思理，三曰美化。”又說：“美術云者，即用思理以美化天物之謂。茍合于此，則無間外狀若何，咸得謂之美術;如雕塑，繪畫，文章，建筑，音樂皆是也。”即通過美術家的思維活動美化的客觀事物都稱為美術，美術并不是對客觀事物的簡單復制，而是通過美術家的思維與想象，創作的作品。

這里魯迅所說的“美術”，即指廣義美術，即現用的“藝術”一詞。今天我們所說的美術，是狹義的美術，是指國畫、油畫、版畫、雕塑及實用美術等。魯迅的美術思想在民國初年就已經站在的美術教育、美術革命的前沿，并付諸于他的美術實績，對后來推動中國新興版畫運動產生了重要的鋪墊作用。

魯迅美術的實績

1912年魯迅被任命為教育部社會教育司第一科科長。按照《教育部分科規程》，魯迅的業務范圍是：主管博物館、圖書館、動植物園、美術館及美術展覽會文藝、音樂、演劇、調查及搜集古物等事項。他極力贊同并踐行蔡元培提倡美術教育的觀點。除舉辦講座、撰寫文章外，還積極參與籌辦歷史博物館、京師圖書館的建設。

1912年5月，魯迅到北京后開始大量購買金石、漢畫像、瓦當拓片和畫譜、畫冊等美術類書籍。僅在當年魯迅購藏的中國傳統美術方面的畫冊就有30多種，此外還有一些外文美術書籍。晚年更是大量購買外國美術畫冊及藝術理論書籍，在他日記中購書賬的記載中就有600多種。

魯迅還大力收藏中外版畫，現存魯迅所收藏的中國現代版畫有2000多幅，外國版畫，包括德國、蘇聯、日本、比利時等16個國家280多位版畫家的版畫原作有近2000幅。魯迅將他的藏品舉辦展覽會，用國外優秀的版畫為范例指導木刻青年進行創作。

魯迅還收藏了大量的碑帖和漢畫像拓片。魯迅博物館現存魯迅收藏的碑拓及漢畫像有6000多件。其中漢畫像拓片有600余幅。曾著《漢畫象考》，但未能出版。他主張把漢畫藝術融入中國新興版畫藝術中。

魯迅在美術設計方面，1912年，曾受北洋政府教育部委托，設計國徽圖案并執筆國徽說明書。1916年12月，為北京大學設計校徽。

魯迅的書籍裝幀設計，在整個民國書籍裝幀史上具有重要的位置。魯迅對圖書出版的裝幀設計一向重視，從封面、版式、插圖、字號等無不精通，裝幀形式、開本、甚至紙張變化多樣。從浩如煙海的新文學版本至今天的圖書裝幀，魯迅的設計仍是書中上品。這種超乎常人的對書的感覺來自于他深厚的美術素養。

魯迅一生與書為伴，他親自設計的書刊封面60多種，題寫書名30多個，而且對書的扉頁、題花、插圖、版式、開本等方面都非常講究。《吶喊》《熱風》、《二心集》、《偽自由書》、《南腔北調集》、《且介亭雜文》、《吶喊》、《準風月談》、《野草》、《華蓋集》、《而已集》、《集外集》、《兩地書》等。這些書名分別用行書、隸書、美術字等字體題寫。這些封面多以白色為底，手書文字變化豐富而不是千篇一律。書名有橫排、豎排，有的靠左，有的靠右，有的居中，字體顏色有的為紅色，有的為黑色。既注重西方先進思想，即所謂“拿來主義”，又注重中國傳統中的優秀元素，即所謂“民族性”。

在魯迅的美術實績中，還曾多次舉辦版畫展覽、支持和指導十余個美術社團、編輯出版中外美術書刊十余種、發表大量論中外美術的文章、翻譯多種國外藝術理論書籍和論文。在民國美術史上，魯迅的業績是十分輝煌的。

版畫最著力的倡導者

民國以前，在中國盛行的是古代版畫，工序復雜，制作的時候，也是畫手一人，刻手一人，印手又是另一人。翻開中國美術史、中國版畫史，貢獻最卓著者，當首推魯迅。在中國現代版畫史上，以1931年魯迅請日本教師內山嘉吉為中國青年版畫家開辦木刻講習班做為中國新興版畫的開端。

上世紀二十年代末，中國社會經歷了五四運動、第一次國內革命戰爭， 社會矛盾尖銳、民族矛盾日益激化。魯迅在結合中國具體情況和認真考察中外美術運動歷史和現狀的基礎上，認為歐洲的創作版畫（或稱現代版畫）可以引進中國。他購藏了大量外國版畫原拓作品，請來日本版畫老師，辦木刻講習班，舉辦版畫展覽，出版《凱綏·珂勒惠支版畫選集》、《梅菲爾德士敏土之圖》、《藝苑朝花》等美術畫冊，指導并資助青年版畫家進行創作。

許多有名的藝術家都自己動手，以刀代筆，自畫、自刻、自印，使它確然成為一種藝術品，而給人賞鑒的力量，形成中國新興木刻運動，為社會大眾服務，為社會的變革服務，為中華民族的復興服務。魯迅曾說：“誰都承認繪畫是世界通用的語言。我們要善于利用這種語言，傳播我們的思想。版畫的好處就在于便于復制，便于傳播，所以有益于美術運動。”“當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”。他認為木刻是“正合于現代中國的一種藝術。”

他多次強調藝術要為大眾服務，作品要使大眾“能懂”，在《<無名木刻集>序》中魯迅說道：“用幾柄雕刀，一塊木版，制成許多藝術品，傳布于大眾中者，是現代的木刻。木刻是中國所固有的，而久被埋沒在地下了。現在要復興，但是充滿著新的生命。新的木刻是剛健，分明，是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術。這些作品，當然只不過一點萌芽，然而要有茂林嘉卉，卻非先有這萌芽不可。這是極值得記念的。”

在民國美術史上，魯迅是最先承擔起大量介紹歐洲版畫的重擔，并成為中國新興版畫藝術催生者和奠基人。正是由于這樣的萌芽木刻，使中國版畫蓬勃發展，在后來的中國抗戰及中國革命建設事業中都起到了重要的作用。

在民國美術的坐標上，魯迅是美術革命運動最偉大的前驅者和實踐者。民國美術史背景之下的魯迅，培育了中國創作版畫這一新興的美術品種，豐富了中國美術的內涵，魯迅的美術思想指導著中國幾代美術家的創作。所以著名畫家吳冠中這樣評價：“在我看來，100個齊白石也抵不上一個魯迅的社會功能，多個少個齊白石無所謂，但少了一個魯迅，中國人的脊梁就少半截。”這是一個有思想的美術家的由衷之言。吳冠中在這里強調的是魯迅的社會功能，民國以來的美術史證明，魯迅的美術思想與實踐對中國美術以及美術家產生了積極深遠的影響。

（本文作者為魯迅博物館館員）