淺談釉上工筆人物花鳥

洪彬　項亞娟

從事陶瓷工作這么多年，最喜歡的就是釉上工筆瓷畫。為此我一直樂此不疲地學習著它的技法，想盡可能多地了解它的歷史。我在一個叫做瓷都的地方生活學習，這里就是景德鎮。景德鎮這座城市擁有著幾千年的陶瓷文化底蘊，是制瓷的圣地。歷史上的景德鎮瓷器，不但海內擅聲，而且海外亦廣為流譽。據有關史書記載，古代東南亞、阿拉伯、非洲及歐洲地區的人十分喜歡中國瓷器，特別是景德鎮的瓷器。公元1405年（明永樂三年）開始，鄭和七次下西洋，攜帶的大量瓷器，景德鎮瓷器占有很大比重。陳志歲《景德鎮》詩：“莫笑挖山雙手粗，工成土器動王都。歷朝海外有人到，高嶺崎嶇為坦途。”詩樸實地紀載了“瓷都”的歷史形跡，并且寫出了景德鎮瓷器在國際市場上的卓越地位。

工筆畫是中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱，是屬于工整細致的一類畫法，因而又得名“細筆畫”。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。古代工筆畫一般脫胎于建筑和工藝品，這幾者之間有著不解之緣，從美術史的發展來看，秦漢以莉的繪畫大部分都是以工筆畫和重彩為主，基本依附于建筑物和工藝品。中國工筆畫在唐宋以前是中國繪畫的主流，依據資料來說，工筆畫的起源的確久遠，一般認為其始于魏晉，基本和繪畫的起源同步了。工筆畫在唐代已經盛行了起來，其技法和材料都有了很大的改善，唐代絹料的升級對當時工筆畫的迅猛發展做出了重要貢獻。明末時期西洋畫傳入中原，那時我們的工筆畫做出了很大改變，當時覺得西洋畫也十分寫實，于是借鑒了西洋畫中的造型技巧，中西結合，保持了線條的流動感，又有國畫的詩情畫意。在工筆畫的歷史上，以晉朝到唐宋之間為工筆畫發展的高潮。明清兩朝的工筆畫，人物形象非常瘦弱，唐宋的人物形象則顯得健康圓潤。文革時期的工筆畫多為概念性和政治性的，顏色較為鮮艷。中國工筆畫受到了改革開放的影響，寫實主義通過重新認識工筆畫這種藝術形式，承載了中華悠久的文化，是歷史的傳承。“工筆”的含

義在于“工整的體制”，而“寫意”更側重描述精神。

工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。畫國畫是如此，瓷器上作畫也是如此。

中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。工筆人物畫追求繪畫手段的裝飾意味，造型手法上強調寫意性的概括、提煉，并主張以神韻、神態的需求為前導來把握物象的本質形態，即意象造型，而不是自然主義的描繪，包括白描、淡彩、重彩諸種形式。工筆人物畫按題材大致可分為仙佛羅漢、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、絢羅仕女、市井雜流、婦孺嬰戲等等。顧愷之是極具代表性的工筆人物畫畫家，顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。他的代表作品是中國十大傳世之作的《洛神賦圖》，這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造型、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。宋代藝術家在吸取前人特別是在五代花鳥畫成就的基礎上，形成了著名的黃氏畫派和院畫，宋畫熱衷于表現寧靜安謐的境界。隨著社會的進步與發展，成長于特定歷史時期和社會環境里的畫家們，其作品的表達方式及樣式必然也與其成長的社會文化大背景相適應，工筆花鳥比較有代表性的就是畫家黃筌和徐熙。黃筌是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，字要叔，成都人。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，勾勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。徐熙，金陵人，一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”，沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽獷達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。今天的畫家與過去相比，在藝術選擇上是相對自由的，創作心態上是相對輕松的。隨著時代的進步、經濟的發展，人們的生活水平和受教育程度大大提高，對藝術的消費需求也逐漸增加，欣賞品位和藝術感知能力更是不可同日而語。在受其他畫種的影響下，開始了對畫材的研究和開發、更新技法、拓展題材、探索新的表現形式、廣泛運用特殊技法、制造肌理效果來突出畫面，使工筆花鳥畫從表現技法到創作觀念上都有了較大的變革。現代新型工筆花鳥畫應該對傳統進行批判性的繼承，取其精華、優秀的部分結合現代審美進行重構。要與時俱進，適應大眾化趨勢的需求成為當代工筆花鳥畫發展的先決條件。

和在宣紙或者絹上作畫不同，我是在陶瓷上作畫，這和國畫有很大差別，在陶瓷材料上畫畫還要考慮燒制、發色、成品率等等因素，使得難度大大提高。陶瓷藝術作品以工筆和意筆為主要表現形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷畫，以工筆寫實為主，釉下青花、釉里紅，則以寫意畫為主。我畫的是釉上工筆人物花鳥瓷畫，一般來說，就是粉彩或者古彩居多，特點就是顏色鮮艷，有利于刻畫細節。釉上彩，是陶瓷主要裝飾手法之一，是在已經燒制的瓷面上進行繪畫，再進窯二次燒制而成。釉上彩有很多種類，其中包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。釉上彩的歷史也是悠遠的，真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見于唐代長沙窯。其后宋代磁州窯又將這一工藝技術發揚光大，創作出許多不朽的曠世杰作。釉上彩比較適合做裝飾瓷，不適用于做餐具、茶具之類的，因為其受酸性食物侵蝕會溶出鉛、鎘等毒性元素。

當代的我們自然是立足當代，師承傳統，弘揚民族精神，洋為中用，吸收姊妹藝術，廣采博擷，才能使我們的優秀民族藝術長盛不衰。拋棄傳統、背離傳統的行為都是不可取的。