淺論中國瓷畫花鳥創作

陳素愛蘿

傳統中國陶瓷花鳥畫創作方法外師造化，中得心源。對于從事陶瓷花鳥畫創作來講，就是畫家要到大自然中體察花、翎毛、草蟲的形狀結構和神態，以求得造化之理，從體察中產生藝術創作的激情與構思，并通過陶瓷花鳥畫這一特定的藝術語言來表達和抒發自我情感與意念，就是心源的有感之情。現代陶瓷花鳥畫的語言形式近幾年隨著我國對外聯系的日益增長，在與各國文化藝術的交流傳遞中已經不可避免地受到西洋繪畫的沖擊。如何更地與中國傳統繪畫結合，吸取外來文化而保持自己的獨立個性已經成為了現代畫家們為之努力的首要目標。畫家們不僅要延續古代優秀傳統，而且也要對這一畫種進行創新與開拓，賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現性功能。

陶瓷花鳥畫的主要表現語言就是色彩和線條，它們是構成繪畫藝術風格的基本要素，它一直是給人視覺沖擊力的首要手段。無論是傳統還是現代，無論是東方還是西方的繪畫，色彩與線條在畫面中一直扮演著重要角色，始終是重要的構成因素。在現代西方的油畫、水彩等各種繪畫沖擊下，中國陶瓷花鳥畫不再拘泥于傳統的有限色彩和構圖形式，開始結合中國神奇的墨彩，融匯西方色彩尋找最佳現代陶瓷花鳥畫的獨立語言。

首先花鳥寫生是對客觀事物認識的深化過程。對花鳥寫生來講，就是描寫大自然的生態，表現生機天然和蓬勃的生命力。由于藝術表現的方法不同，花鳥寫生的方法也就不盡相同，陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫面對寫生的要求與方法也就不一樣。陶瓷寫意花鳥畫就是用概括和寫意的手法，寫生時往往重視隨性大感覺表現，而不是在于一瓣一葉的來龍去脈。而陶瓷工筆花鳥則是以具體明確的寫實手法來表現寫生對象的巨細。它一方面強調對物象結構形態的深入認識與表現，同時又強調作者對意念對象的處理，從而達到以形寫神，形神兼備的要求。要做到這一點很不容易，必須切切實實地下苦工夫來掌握。因為寫生是陶瓷工筆花鳥最基本的工夫。對初學者來講，寫生練習就是讓你熟悉理解花鳥魚蟲的結構、形態、習性的重要手段。因為觀察只能得到感覺的印象，只有通過表現它，才能讓你具體深入地理解它。二是寫生的過程，是練習和逐步地掌握如何用線條來表現對象的方法，并由此使你更加理解傳統描法的表現力，從而可以較快地掌握它。三是折枝花卉寫生的反復，就是練習掌握各種章法的過程。四是即使對具有一定基礎的畫家來說，也不能怠慢，因為寫生為創作積累了第一手的原始素材。這些寫生稿往往保留了畫家對大自然的感覺和對物象形態的第一印象，加工很少，畫面生動自然。而在尋找寫生對象的過程中、大自然會讓你醞釀新的構思，有著重要的甚至決定性的啟迪。所以，花鳥畫家必須始終堅持經常寫生。而要做到這點首先要熟練地掌握各種寫生方法。

學習并初步掌握了寫生、線條、上色等基本技法以后。就要多作章法的練習，雖然前階段尤其寫生中就已經接觸了章法處理，但比較單純。在進入創作階段前的章法練習，是基本練習的綜合練習，也是較為復雜和難掌握的課題。

章法練習，一般采取從小到大、由簡入繁、循序漸進的方法。這以所畫對象的形象大小來定。如牡丹，月季、葉大而畫面不宜過小。而一般的初學者，總喜歡畫大幅，但陶瓷工筆花鳥畫表現特點就是工，其章法要求十分嚴謹，不僅整個布局，即使一枝一葉的或大或小、或高或低、或疏或密都極有講究。畫面大，就意味著處理面大，往往容易顧此失彼，反復修改，費時費力，效果不佳；而小幅相對比較簡單，雖難成、但易畫，費時少，便于反復修改，能夠更好地取得實踐經驗。

章法的練習一般都在寫生稿的基礎上進行，既可以是單純的花卉，也可以是花與鳥、花與草蟲的組合，后者比前者在章法上要復雜得多，因此在畫面上處理賓主、呼應、疏密、輕重、參差、偃仰，以及虛實、隱顯、層次等方面的局部、布局與整體之間的關系中，必須注意花與鳥、鳥與鳥、花與草蟲之間的關系。有時是花為主，其余為輔，有時是鳥或蟲為主體，花為賓，只是起到襯托作用，而章法的最后效果，是在下筆與上色之后。在你運用節奏、對比、平衡、統調這些形式法則來處理好形體后，才會看出你原來用線條組成的畫稿欠缺之處。如欠缺太大，這就有可能是章法的問題，可以在較短時間內進行修改或者重新畫。在這樣的反復實踐過程中，就可以不斷總結、積累經驗，使自己較快地掌握規律，提高章法方面的能力。

章法練習，是從基本練習過度到創作階段的一個重要環節。兩者不同之處是：章法練習，主要解決技能性的問題。而創作則要求解決藝術技巧和意境的問題。當然，此兩者并無絕對界限，也不必作絕對要求，期間分別，既不在畫面大小，也不在于內容表現多少，而在于有無藝術上的創意，有無意境構想。

要進入創作，必須認識生活，生活是創作的源泉，陶瓷花鳥畫的創作之源是大自然。到大自然中取材，包含著畫家情感的抒發和對某種意境的追求。

筆者在陶瓷花鳥畫的學習中，會借鑒傳統中的造型、意識，造型以工整寫實為主，在傳統技法的基礎上將圖案的裝飾手法和日本的繪畫設色特點相結合，畫面追求唯美，表現雅靜與淡泊之美。在描繪花鳥的客觀基礎上，恰當地運用了意象、夸張、變形的裝飾手法。筆者的花鳥畫色彩運用微妙，在傳統基礎上吸收了許多外來的技法，清淡典雅而比較統一，在設色方法上，保持了傳統的“三礬九染”，又能根據實際畫面需要靈活運用。例如用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑點狀，而后用統染方法來表現，再以色彩的淡薄來表現對象的遠近、虛實，以及對象所處背景。

在現代陶瓷花鳥畫的探索中，已經不可避免地受到西洋繪畫的沖擊，如何使之較好地與中國傳統繪畫結合，吸取優良傳統而發展自己的獨立個性已經成為了現代畫家們為之努力和創新的首要目標。只有畫家置身在大自然中才能感受大自然對各種人的感染和力量，無論你是在花海中、溪流旁、大山下、海灘上，還是在艷陽天、明月夜，當你投身其中，你會感到自己靈魂在凈化，使你產生不可抑制的創作愿望。陶瓷花鳥畫畫家對傳統的繼承與突破形成了陶瓷花鳥畫的多樣性，為以后的陶瓷花鳥畫的發展提供了堅實的基點。