從《芝加哥》電影服飾設計看當代流行價值觀

何怡

摘要：好的影視作品不僅在于演員自身演技的要求，以及道具等背景的表達時代特色，其中已電影服裝設計為主的藝術形式就能很好的體現出其對于當代流行價值觀的獨特見解。本文從電影《芝加哥》展開分析，進一步探討里面電影服裝設計對于當代流行價值觀的體現。

關鍵詞：電影服飾；《芝加哥》；藝術設計；價值觀

中圖分類號：J918 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0210-01

2003年囊括多項國際大獎的《芝加哥》電影，改編自同名百老匯音樂劇。影片以兩位女性犯罪為主線。芝加哥當紅女星維爾瑪射殺了被她當場捉奸的男友和妹妹，而本以為明星夢成真的羅西也射殺了誘騙并拋棄自己的婚外情人，犯案的兩人經律師比利各種炒作而大紅大紫，但一出獄，便被喜新厭舊的律師及媒體遺忘。后因搶話題而水火不容的維爾瑪和羅西和好，并借助兇案制造新話題同臺演出而再次成為人們焦點。

與之前的百老匯作品不同，70年代創作的《芝加哥》在保留炫目設計的同時也開始關注社會問題。電影中，美國爵士時期的芝加哥城為大眾展示了一幅娛樂中心和犯罪之都的浮華景象。在這樣的社會中，一些人期望通過自我炒作揚名立萬、腰財萬貫。另一些人則希望通過各種途徑獲得更多娛樂效益。像這樣的物質社會，名利是多數人所好。而類似價值觀，既是彼時的折射也是當代的反映。除了劇情本身，電影的視覺藝術也用自身語匯來表現這些價值觀，而作為“戲劇之故事和模仿外另一要素”，服裝這個必不可少的視覺藝術門類可解讀出影片及現實中多類價值觀。

一、短發及禮帽：女權主義的意識覺醒

影片中兩位女主角均以短發示人。不管是羅西的金發夢露頭，還是維爾瑪的黑發波波頭，都讓人感覺精神爽氣。故事背景發生在一戰后的美國，戰爭讓女性社會地位得以提升。短發不僅行事方便，更是女權主義崛起的象征。而影片拍攝前，導演原本希望飾演維爾瑪的演員凱薩琳·澤塔瓊斯留長發，但她堅持短發，究其原因是不希望頭發遮臉而讓觀眾以為歌舞片段是替身出演。撇開演員影響力本身，事實證明這項明智的選擇不僅體現了當代女性在視覺藝術創作中的自主性，還在影片上映當年刮起了波波頭二度流行風朝。

禮帽在影片中出現于男性造型居多，故事結尾兩位女主角在臺上唱跳亦將此用為道具之一。純白色的演出服大有為她們洗白之意，而舞蹈中用男士禮帽遮住隱私部位的動作設計示意對男權世界諷刺和嘲弄。某些有精神潔癖的評論家或許覺此不雅，但純白禮帽加這類舞蹈動作更直觀地外化了女性在社會上成想立足的趨勢及野心。

二、亮飾及皮草：追名逐利加浮夸拜金

律師比利出場是自身簡單套裝配伴舞女郎們夸張亮飾及鴕鳥毛造型，一邊唱著“只關注愛”一邊撫摸著舞女們身上的亮飾，各種視覺感受都是大寫的“諷刺”。自稱“媽媽”的女獄長出場，身著蜜色閃亮裙裝，一邊挑逗著觀眾，一邊唱著“你給媽媽好處，媽媽也不會虧待你”。電影編劇巧妙地把幾乎所有的歌舞片段都處理成羅西的想像，因而電影極大程度保留了音樂劇的舞臺表達，又不缺失電影本身的鏡頭感，所以可以讓律師和獄長可以在普通人外表及趨利內心舞臺感造型中切換自如，因而給觀眾展示了最為閃亮的拜金角色視覺形象。

影片中維爾瑪為吸睛出席羅西庭審的造型，以及兩人片尾歌舞的開場大衣，兩處服裝都在領圈處鑲有皮草。近年來的環保呼吁及科技進步讓真皮草市場冷淡，但都無法完全使服裝設計中此類元素消失，實則是由于真皮復雜的加工工藝所形成的高昂成本，在任何時代都是奢侈的象征，這樣的手法讓服裝設計師屢試不爽，且容易引起觀者的共鳴。所以身著皮草的角色，是將一種由來已久的大眾心理感受放大至故事需要之處。

三、淑女裝及偶妝：話題為王娛樂至上

為得到記者正面報道而控制輿論導向，律師比利要求羅西在出席記者招待會時身著藍色素服，夢露頭也變服帖外加小發卡一支。庭審時也身著文靜乖巧套裙，并配合象征復禮的手絹使用。如此淑女打扮，和羅西夢想的閃亮舞臺造型大相徑庭，但實為另一種博取同情話題的方式。與之對比的是穿插在發布會過程中的舞臺歌舞片段。片段中除了操縱輿論的比利，從記者到羅西均被設計為提線木偶樣的油彩妝，連行動也模仿木偶手腳開工。如此對比是設計師根據大環境而有意為之。

當時正入和平年代，“飽暖思淫欲”的人們需要不同的刺激來挑起生活的快感。消遣生活、消費人生，成為很多人的價值追求。細想現在也不過如此。隨著傳播方式的發展，信息呈大爆炸跡象，人們見聞更新加速。微博熱門前十條百分之八十都是娛樂搞笑等搏出位的新聞話題。某種程度上說，選擇在千禧年后制作并發行此片，是順應了當代觀眾的娛樂獵奇心理。

四、透肉裝及濃妝：爵士歷史只為歌狂

薄紗、蕾絲、絲襪；低胸、短裙、高衩——這些必備的女性元素，被設計師巧妙結合在服裝點綴上。羅西米色睡衣和銀色吊帶裙及歌舞片段《獄中探戈》里女罪犯們的黑紗裙等，各類朦朧材質和露骨結構均體現了女性身體神秘的美感。而配合一系列性暗示服裝的妝容，一般都為表現女性看似柔弱實則強勢的狀態，均以煙熏眼妝和烈焰紅唇為主打。在欲望外露的年代，是歷史最真實的寫照。

從戰火中幸存下來的人們，只有在節拍中聊尋慰藉，爵士風格在彼時盛行，不可阻擋。本片是充滿爵士音樂和舞蹈的歌舞片，銀屏舞臺上的服裝與造型無不體現這一特征。而在材料的選擇上，所有服飾設計必須保證活動性、吸汗性、透氣性等，使演員動作時伸展自如。，既再現了搖擺樂年代的視覺美觀，又保證了拍攝的順利進行。

通過筆者簡單概括不難看出，電影服飾設計不僅僅是視覺藝術的展現或純符號化表象的羅列，其后有社會、經濟、歷史等多方面的背景支撐，同時也映射著這多方面個中的價值觀。在影片背景及現實當代兩種流行價值觀的寫照下，電影服飾設計語匯需要深度和廣度等多方面的解讀。

參考文獻：

[1]苗莉，王文革.服裝心理學（第二版）[M].北京：中國紡織出版社，2000.

[2]埃德溫·威爾森，阿爾文·戈德法布.戲劇的故事[M].北京：北京聯合出版社，2016.

[3]袁仄.服裝設計學[M].北京：中國紡織出版社，2001.