探討素描教學三種基礎能力的培養

摘要：素描是造型藝術的基礎，是繪畫和設計專業開設的基礎課程。縱觀世界素描教學歷史，盡管有關素描課程設置發生了一些變化，但有關培養學生基礎能力的綱要沒有多大的變化，依然是在素描教學中注重臨摹經典作品、寫生和默寫三種基本能力的訓練。這既是繼承人類文化的需要，也是學習與創作統一的內在要求。只有走出單一能力培養的局限，現代素描教育才能走出很遠的探索道路。

關鍵詞：素描；臨摹；寫生；創作

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0096-02

素描是人類繪畫史上最古老的一種視覺表現形式，它是繪畫、藝術設計等學科的基礎教學中是一門起步課程，是所謂基礎的基礎，因而歷來受到重視。但不同的歷史時期、不同的專業、不同的教師的教學會有各自的側重點，需要總結交流而相互啟發。

一、學院素描教學的淵源

在西方美術學院的發展中，課程設置發生了很多變化，但關于基礎能力培養的綱要基本沒有變動。達·芬奇在16世紀初制定的美術學院最初的教學構想中，提出了關于三種基本能力的訓練。他認為：“為了熟知事物之優良的方面，年輕人首先必須學習透視畫，學習每一種物體的尺寸，其次學習大師的手法。為了確定已學到的事物的比例，要從自然中學習，然后觀看不同大師的手法一段時間，最后去實踐與創作藝術作品”。隨后，學院教育在多國興起，代表性的是法國和德國。17世紀以后，美術學院在法國蓬勃興起，其教學方法是低級班與高級班分開教學，低級班學生必須臨摹教授的畫稿。高級班則主要是人體素描。學生先臨摹素描，再畫石膏像，最后畫真人寫生，這樣的順序被看作是學院課程的基礎。18世紀，德國興建美術學院。1700年柏林皇家藝術學院所開設的課程有初級素描、臨摹素描原作、素描石膏寫生、透視、解剖等課程，到1800年該校開設的課程有衣紋課、圖畫館的素描與繪畫課、古代藝術、人體素描寫生課、透視課、素描臨摹課等，素描臨摹課在其中占有很大的比例。

值得注意的是，西方美術學院的石膏寫生課程不僅是寫生的內容，也是學習傳統的重要途徑。德國藝術史家施普林格曾經說過：“教育的首要任務是向學生傳授藝術的一般原理，這些恐怕再也沒有比希臘人闡述得更完美了。因此，在開始研究大自然以前，學校必須引導學生學習古代藝術”。西方古代藝術的精華，特別是對人體藝術審美觀念的理解，幾乎全部反映在古希臘、羅馬所依存的雕塑之中。對這些雕塑作品的寫生，就意味著對古代藝術精神的學習。

自從西方的美術學院教學體制引入我國之后，素描教學兼收了國外先進教學方法。西方傳統的寫實素描在20世紀初由徐悲鴻等藝術教育家引入中國，50年代以后，契斯恰科夫的素描教學體系進入美術教育體系。該教學體系著重強調的是對客體的觀察和再現，其教學目的可概括為：素描首先就是在全面研究實物基礎上鞏固專業知識的方法，起決定作用的是眼睛的正確觀察訓練和描繪方法的培養[1]。二十世紀80年代后，中國陸續引進了美國伯納德·奇特、英國菲利普·羅森、美國羅伯特·貝弗利·黑爾等人的素描教學。伯納德·奇特在他的著作素描藝術一書中寫到，素描教學應該從的各表達語言入手，包括對各種畫材的運用，還涉及到一些重要的形式因素。即讓學生相信素描是一種藝術，不是可以習得的技巧或技能。菲利普·羅森在素描藝術中指出，素描是美術的基礎，乃因為你在繪畫或雕塑之前均必須會畫速寫，然而素描不只是其它那些藝術的一種預備步驟，他也是一種藝術。羅伯特·貝弗利·黑爾素描教學目的明確，就是讓學生初始就從接近理解繪畫傳統中杰出的作品入手，用起點很高的要求讓學生們完成學習訓練任務。

由以上材料可以看出：其一，歐洲古典的美術學院教育，素描基礎課程的訓練中有石膏寫生、人體寫生、素描臨摹、透視和解剖課從未發生過變化。其二，西方美術學院的素描臨摹是學習傳統的重要途徑；石膏寫生課程既是寫生的重要內容，也是學習傳統的重要途徑。寫生成為學院素描教學的固定內容；實踐與創作作品是最終落腳點。

二、素描教學的三種能力培養

（一）臨摹經典作品的能力。

臨摹的目的在于對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，是提高學生鑒賞能力和技能的行之有效的途徑。素描教學中，安排臨摹經典作品，被一些人認為是浪費寶貴的素描教學時間。其實，文化不是天做之物，一切優秀文化遺產是在傳承前人的基礎上永無止境地向前發展。素描亦是如此。從十五世紀的文藝復興時期到至今，形成了一個個劃時代的素描高峰，積累了大量的素描經典作品。臨摹這些經典作品，要從讀畫開啟。讀畫要從藝術和技術兩個角度著眼。藝術角度是指對于一幅素描主題、意境的把握或情感的操控，也就是藝術處理。技術角度是指表現技法，主要包括材料選擇、繪制步驟、全局把握、細節刻畫、繪制思路、繪制方法等。通過認真研讀濃縮在大師作品中的素描藝術與技術，會使學生逐步建立頭腦中“好”的標尺。

（二）寫生能力。

寫生能力，主要在于如何將看到的現實事物轉化成繪畫的造型語言，或者說轉換成設計的視覺語言。對于寫生能力而言，涉及方面多，但觀察和表現是無論如何都繞不過去的問題。

首先，來探討素描的觀察。素描中的觀察，不是一般的看。觀察是有目的、有計劃、有方法的活動，一般有“整體觀察”、“比較觀察”、“透視觀察”、“特征觀察”等方法，這些方法是用來訓練學生用造型的眼光去感受和認知對象。正如德加所言：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”

其次，來探討素描的表現。在中國素描教學中，探討和爭論時間最長的問題是“明暗”與“結構”的孰輕孰重上。提起明暗素描，也稱作調子素描、全因素素描、光影素描等，是通過光線照射物體所產生的黑白關系來表現對象的一種繪畫方式，能取得生動、完整、真實的畫面效果，對提高學生的繪畫造型能力，培養科學的觀察方法和表現技法是很有效的。而中國藝術家了解“結構”這一概念相對較晚，上個世紀50年代，馬克西莫夫到中國講學，他在素描教學中提出“結構”概念，這是中國藝術家第一次聽到的素描術語，并做過專門解釋，以后“結構”這個概念在中國的素描教學中逐漸廣泛運用。[2]上世紀70年代，留德歸來的舒傳曦教授就將結構素描帶到了中國的學院教學中。[3]他認為“結構”是物體的結合與構造，物體是按照一定的構造將各種復雜體積結合在一起。當“人”作為造型藝術的研究主體時，人的結構包含兩個方面“：一是解剖結構。二是形體結構。認識結構是畫好素描的前提條件，只有把結構規律與具體的形象結合起來，才能創作出既符合客觀規律，又鮮活生動的作品。[4]實際上，無論是“光影素描”或“結構素描”，與達·芬奇提出的“從自然學習”理念一脈相承，都是認識世界、研究自然和表現在自然的一種方式。

另外，素描寫生作為認識自然的手段，不僅對繪畫類專業意義大，而且對設計類專業依然具有基礎性作用。正如阿爾文所說，人體對于藝術家來說是世上最完美的研究對象。知道如何畫人體的人，便會了解工業設計所需要的關于比例與形式的全部知識。

（三）默寫能力。

默寫能力，包括記憶構圖能力，是素描教學的綜合能力檢驗，是自由、自如的創作階段。這里的“默寫”更多的具有“創作”、“創新”的意思。學習與創作之間的統一是素描教學中的重點也是難點，尤其是對于創新能力的培養，包含著對創新方法的學習與嘗試以及創新經驗的積累。在創作過程中，潛在的創新意識會被人意識上的慣性、思想上的守舊、行為上的懶惰等阻礙，只有通過素描教學中設置相應課題的激發才會釋放出來，并且，還要走出單一的以寫生能力為唯一衡量標準的局限，現代素描教育才能走出很遠的探索道路。

結論

素描作為美術類或設計類專業的基礎課，培養學生臨摹經典作品的能力，是傳承和提高審美能力的有效手段；培養學生寫生能力，因根據專業發展需要，采取多元化的方法去研究自然，選用合適的技法去表現自然；培養學生默寫的能力或創意的能力，應該把被動地再現變為激情地創造，為素描拓展更為廣闊的空間。而且，還應該把臨摹、寫生和默寫這三種能力的培養有機結合起來，素描教育才能走的更遠。

參考文獻

[1]趙建，張寶洲.素描[M].長沙：湖南美術出版社，2005，5.

[2]靳尚誼.從發展中看素描和素描教學[J].美術研究，1994，04：3-6.

[3]吳維佳.論結構素描教學[J].南京藝術學院學報，2005，03：101-103.

[4]陳朵朵.改造契氏素描構建結構素描——浙派人物畫造型基礎理論和實踐體系的建立[J].南京藝術學院學報，2014，02：124-127.

作者簡介：張寧（1972- ），女，陜西省西安市長安縣人，渭南師范學院，講師、碩士，研究方向為油畫技法與教學法。