沉香木雕文化內涵與雕刻技法探究

朱建山

內容摘要：沉香文化是構成中國文化的重要元素，它既能夠養性怡情，也可以拓展思緒，木雕藝術家們應在創作中不斷發掘、感悟其潛在的特性，進行充分的思考，開拓形式意趣，秉承傳統審美原則，融入個人藝術語言，最終將自然的韻味與藝術的靈性合二為一。

關鍵詞：沉香文化、木雕、材料、雕塑媒介

沉香文化是構成中國文化的重要元素，它凝結了宇宙天地之靈韻，既能夠養性怡情，也可以拓展思緒，它是中華民族的智慧象征體，映射出的是文人雅士的高潔心境，表現出的是一種高尚的精神追求。

沉香是一種名貴的藥材，同樣也是名貴的木雕原料。它是一種具備特殊香氣，融合了樹木自然油脂的固態物質，沉香混合了揮發油，樹脂，樹膠等豐富的自然成分，置入水中，就會自然下沉。它蘊含著自然內部神秘的輪回變遷，深含著歲月的芳華與天地的密語。沉香木材所映射出的自然變幻，展現出了生命的真諦。

中國傳統文化講求修身養性，靜濾心靈，沉香文化是傳遞這種文化訊息的重要載體。它們的色澤、氣息、形態……擁有變化萬千的神秘意味，自然內外的靈氣在其中縈繞，引導人們進入至一處處唯美的勝境，身心的完美交融在沉香氣息的襯托下，逐漸釋放著源自萬物的精華之氣，并不斷吸收著微細的靈韻。

沉香文化在秦漢時期已初具規模，它在那時被視為是專屬于貴族階級享用的上品，供他們修身養神，驅除邪穢。而隨著佛教的東傳，沉香便逐漸成為信徒們禮佛的上品，從而在佛教文化與沉香文化之間構建出一種緊密的相互聯系。隋唐時期，隨著宗教文化的發展以及國力的強盛，沉香文化的發展也相應地達到了一定的高度，上層社會的人士對沉香的使用愈發頻繁，對它的熱情也是格外高漲，隋煬帝曾經在除夕時分在宮殿周圍設置火山，并焚燒了大量的沉香。此外，那個時期的人們由于對沉香的高度熱情，因此便對其品種進行了細致的分類，在不同的場所中設置了不同類型的薰香，并對沉香的品類進行了一定的規劃，使其更為系統化。

“隔火熏香”的方式從宋代開始興起，這是對前朝較為奢靡的直接燃香法的代替。這種方法不會產生大量的煙氣，使得沉香的香氣能夠更加緩慢地釋放出來，同時也會散發出溫潤的氣息，為周圍環境增添美好的情思。因此，此種燃香方式深受宋代文人雅客的青睞，也從某種程度上提升了宋代的雅致文化氛圍。沉香在當時的文人群體中得以廣泛推崇的同時，也進入到了民眾的生活之中，與他們的生活起居漸漸融合。而到了元明時期，人們對于沉香的運用則變得更為普遍，方便精巧的宣德爐在明代得到了廣泛運用。而清代則是綜合了沉香的所有特性，并使其得到空前發展的重要時期，那個時期，社會各個階層的人群對沉香的使用也是分外頻繁。

由于自身的獨特性質，沉香被眾多藝術家們視為創作精致作品的最佳原材料，藝術家對于材料進行了巧妙的運用，將其審美特征與實用特征融會貫通，并將人文的追求與自然性靈的妙義置入到細致的雕琢過程之中，由此逐漸建構出高雅的藝術語言。

關于沉香木雕的雕刻手法，首先要以保護沉香木原料的肌理為前提，從而進行進一步的創作，該以何種方式將沉香木的材質特性進行充分的詮釋？這個問題是本人從事木雕創作以來反復思考的問題，沉香木材的珍貴價值，需要用精細的構思與細致的工藝手法來進行保護性的呈現，需要充分地在表現主題與材質特性之間進行磨合和塑造，以達到木料的性狀與作品的意蘊相互交融，相得益彰的效果。本人試圖將沉香的自然意蘊進行最佳程度的保留。因為沉香的外部肌理帶有天然的韻致和表現力，是能夠傳達藝術主張的最佳媒介。此外，本人還將順絲（不使用任何現代工具，致力于順隨沉香自然紋理而進行雕鑿的技法）、留皮（一種致力于呈現材質原生之美的方法）等塑造技藝與各種雕刻技藝，例如圓雕、高浮雕、低浮雕、鏤空雕等進行交叉，目的是加強表現對象的內在情韻和精神情感，將技與藝靈活貫通。

“因物象形”“七分天然，三分雕刻”是重要的塑造方式，以沉香木的基本特征為基礎，通過一系列的巧思與對空間的營造，可以將材料的本質屬性加以更為巧妙的呈現，材料的潛質也會得到恰到好處的表現，同時，作品還可以營造出種種基于傳統表現手法之上的新穎觀感，為觀者帶來各異的心理感受與審美體悟。沉香材料具備堅硬的韌性，這種特殊的質地往往會增添雕刻的難度，所以，可以采用雕刀來進行“減法”式雕刻，將沉香的肌理效果通過其本身的自然韻律得以再現，在材料的特質之中發掘個人的想象力，并不斷調整作品的整體效果。

傳統宗教人物題材一直是構成本人的創作的重要內容，以沉香木為原材的佛教造像最為貼合佛教精神的本質，其悠遠脫俗的韻致縈繞在作品之中，空靈微妙的靈韻將造像的形神巧妙地加以烘托，沉香的凝神之氣在悄然之中調節著人們的思緒，使他們心生歡喜，并與禪境相互暗合，直至高潔恒久的冥想境界。“至治馨香，感于神明”，沉香木雕宗教造像，蘊含著傳統文化的意蘊氣象與多變的雕塑技藝，本人試圖在沉香木所構造的雕塑空間中，將造像的空靈意味與高雅風范相互貫通，在有限的空間結構之中營造無限的雕塑性觀感，使其顯現出繁而不亂的審美內涵。本人致力于從整體中凸顯局部的細節，并將宗教人物的神性置于縱深變幻的構圖之中，并加入一些具有新意的雕鑿手法和跳躍的靈感情思。強調中國傳統雕塑中的繪畫性觀感，同時將雕塑感與空間感相互映襯，從而表現出我對無限深遠、靜穆悠然的美學意境的追求。本人將自己對龍門石窟、大足石刻、云岡石窟等中國歷代宗教造像的體會與所學技藝相互聯系，試圖將飄逸、祥和、悠然之氣呈現于沉香木之中，為觀者帶來睿智圓融的內心體驗，幫助他們洗脫塵世的煩惱，感受到心靈靜濾的美妙過程，并獲得直指本心，自在無礙的無上精神享受。

塑造佛教人物要著重強調對于其神采內蘊的闡釋，在不斷地與材料磨合的過程之中，構建出獨特的關于材質、個人情思以及宗教意旨這三種元素之間的對話。本人始終在尊重中國傳統造型法則的前提下，將沉香木材的天然特征與宗教文化的內涵構成共融的關系，使二者相互襯托，煥發出各自的神采，并構建出種種神秘且空靈的內在秩序。在創作中尤其突出對于人物的衣紋細節與面部表情的塑造，將內心里對宗教文化的理解化作一刀刀切實且專注的雕鑿，秉承先人造像的態度，在衣紋的轉折中展現出人物行云流水般的精神內蘊，融入個人的情思，在細膩的表情刻畫中表現人物深邃的精神特征和悲憫心性。在彌勒佛的形象塑造中展現出一種開闊的胸懷與睿智的內心，在觀音菩薩的形象塑造中展現出一種優雅的情態與慈悲的善念。將東方的意趣與時代精神相互結合，使作品即擁有圣潔的神性又具備親和的人性。

希望觀者在觀賞這些沉香木雕之時，會由衷地生發出對美好境界的向往，并深入地認識到宗教的真實意義，無論是威嚴還是慈愛的形像，都會令他們心生敬仰，這便是本人一直致力于探索的創作問題。佛教文化所深蘊的悲憫內涵，帶給人們的不是消極的避世之思，而是心無牽礙的真正自在，也是對不必要的妄想執著的舍棄。

沉香作為彰顯至高精神韻致的雕塑媒介，其淳樸脫俗的天然屬性是構成其珍貴價值的必要元素，木雕藝術家們應在創作中不斷發掘、感悟其潛在的特性，進行充分的思考，開拓形式意趣，秉承傳統審美原則，融入個人藝術語言，最終將自然的韻味與藝術的靈性合二為一。