如舊，如新——寫在出發上海之前

有人問，我的雕塑世界巡展走到了第十九站，才第一次走進上海，是否這一站對我而言也只是平常的一站。

而好友毛時安先生在為我上海展覽寫的序言里說出了我的心聲——許鴻飛帶著他的具有標志性的已經名聞遐邇的肥女雕塑群，來到了他特別喜愛的上海。是的，他特別喜愛上海，喜愛上海的文化氛圍，喜愛上海的現代摩登，喜愛上海的高度國際化現代化……

確實，作為國內與國際化接軌程度最高的大都會，上海是一座時尚，藝術氣息濃郁的城市，而同時它也保留著獨特的地域人文氣息。這座城市的國際化和接地氣，恰恰與我的游走于海外巡展的“肥女”有著相同的特質，因此對于這一站的來臨我是十分期待的。

至于為何姍姍來遲，到第十九站才抵達上海？正如毛時安一語道出的真相——來上海……他籌劃準備了很久很久。早在去年，上海劉海粟美術館的這一站展覽就已提上議程并籌備策劃，但直到今年，才真正籌備完成。

是的，眾所周知，這是我世界雕塑巡展的第十九站；但不為人知的是，每一站展覽我都將之作為第一站來籌備。每一站的作品，每一程的出發，每一次的揭幕，我都懷著虔誠的初心去做。

從中國美術館邁出世界巡展的第一步，三年的時間里，我走過了意大利的西西里，托斯卡納、都靈、米蘭、佛羅倫薩、錫耶納以及法國的巴黎盧浮宮、英國倫敦、土耳其伊斯坦布爾、德國柏林、美國洛杉磯等地，當觀眾在雕塑前忘情地躍起、歡舞，當他們放下所有矜持，敞開胸懷地去接受這些來自東方的快樂“肥女”，有媒體會使用熱情夸張的語匯來形容這場展覽的成效，說我“征服了西方的觀眾”。我以為這樣的評價并不恰當，過于粗暴了。藝術無論是創作本身抑或交流的過程，于我而言都是思想情感、生活體現的表達和分享。“肥女”的創作于我而言更是對生活點點滴滴的藝術再現。“肥女”們高歌、起舞、奏樂、戀愛、逗娃等等，每一幕都是我身旁形形色色的人們最真實的生活和情感故事。我將我眼中的中國本土婦女在隨時代變遷發展中所表現出的情感生活的平實故事，以雕塑語言再現，將他們樂觀自信、豁達開放的精神狀態傳遞給觀眾，是我對雕塑創作的理解和堅持，過程中因各中人性共有的情懷而與世界各地民眾產生共鳴。

誠然，現當代的審美里身軀“肥”并非一種時尚之美，當下瘦身、減肥才是“王道”。帶著“肥女”巡展世界之時，不少國外的觀眾都會好奇：中國的女人都這么肥？體型如此龐大？事實當然并非如此，當然我這“肥女”并非為了曲解當代中國人的形象而創作。中國在不斷進入國際的同時，整個世界對我們的好奇心也愈漸強烈。從巡展初期在墨爾本，當地觀眾心中的中國人印象仍然停留在留辮、裹腳的舊社會形象上。而身軀龐大而輕盈跳脫的“肥女”，卻以自由飛揚的精神面貌，沖刷走他們根深蒂固的原始印象。

回到藝術與審美的課題，藝術的發展進入到當代，一件作品具有當代性，審美的指向已不再是逼真描摹現實的外在形態，而在于藝術家置身當下的文化環境，其作品反映出當下的時代特征和精神情感。而當下，中國女性不再是軀體上的豐滿，而在于思想情感上的獨立、自信和富足。這也是我一直醉心于“肥女”創作的緣由。中國當下百姓思想上的豐饒和自信，是一種與日俱增的時代精神。

近年，我一直帶著我的“肥女”周游列國，旨在將中國的藝術引入到世界各地，讓國際了解、欣賞當代的中國故事和藝術精神，同時也是我對外國文化觀摩和吸收的契機。而上海這座當代中國最為開放的國際性都會，思想上的豐滿更不在話下。因此，此次來滬，除了展覽，也旨在觀摩。一切如此嶄新，令人期待。

作為中國新美術運動的拓荒者、先行者劉海粟先生，歷經蒙受詆毀的破壞再行艱難的創造，最終成為美術時代的奠基人。每一個時代都需要有這樣能抵住逆向洪流而執著前行的先驅。此次我的作品得以進入劉海粟美術館，無疑是向海老的學習和致敬，也是心懷惴惴地接受一場檢閱。為了這次展覽，一如我一貫的做法，我創作了數件新作。《驚起》《朋友圈》《忘情》《激情》都是第一次在公開場合亮相，我將它們帶到美術館內作為首次亮相的作品，不得不說既有期待亦有忐忑——一切自然都源于重視。

赴上海之行的隊伍浩浩蕩蕩，同行的都是多年的朋友，一切正如最初出發前往中國美術館時的情景一般。

一切如舊，一切亦如新。藝術當如是。