鑄造時代形象講好廣州故事

林婕妤

2016年5月31日上午，由廣州市文化廣電新聞出版局主辦，廣州雕塑院、廣東美術館承辦的“鑄造時代——廣州雕塑院60周年作品回顧展”在廣東美術館開幕。出席開幕式的有：廣州市人大常委會主任陳建華、廣州市委宣傳部副部長伍第政，廣州市文化廣電新聞出版局局長陸志強，廣州市文化廣電新聞出版局副局長陳春盛、廣州市文化廣電新聞出版局副局長張潤華、廣州美術學院院長黎明、廣州市美術家協會主席周國城、《雕塑》雜志執行主編宋偉光，以及來自清華大學美術學院、廈門大學藝術學院、廣西藝術學院美術學院、海南省美術家協會、廣州美術學院、華南師范大學美術學院、陜西省雕塑院、香港雕塑學會等有關院校和藝術機構的雕塑家和嘉賓代表，還有廣州雕塑院歷任院領導唐大禧、蔡文星、俞暢、許鴻飛、林彬、凌鎮威、李穗華，鐘志源、何云朝，陸增康及全體在職、退休人員和有關單位的代表。

展覽在廣東美術館整個一樓展廳展出，除了雕塑作品150多件外，更將廣州雕塑院成立60年以來的珍貴照片向市民展示，展期從5月31日至6月26日。

廣州雕塑院的前身是廣州人民美術社雕塑組，成立于1956年，是廣東省最早的雕塑藝術專業機構，也是上世紀50年代國內成立的三家雕塑創作專業機構之一。作為國內最早成立的雕塑專業機構之一，60年來該院創作了不少優秀的城雕和架上雕塑作品。作為60年來的成果回顧，本次展覽也囊括了廣州雕塑院歷年創作的城市雕塑和架上雕塑精品。以題材類型為索引，展覽劃分為三大版塊：鑄造時代、城市印記、回歸個體。展覽按此線索，以雕塑、照片、年表等方式相互穿梭，向觀眾全方位展示廣州雕塑院60年的創作歷程。

本次展覽的學術主持羅一平提到：“廣州雕塑院與60年來的社會發展同步，在每個時期都以不同的文化態勢呈現自己獨特的面貌。廣州雕塑院雕塑家的生活與創作，已經成為一個時代的真實寫照，他們的藝術創作道路，折射了新中國美術曲折發展的歷程，他們創作的眾多優秀雕塑作品，已經成為實實在在矗立在中國大地上的雕塑史詩，成為中國社會發展進程中的獨特景觀與社會文化發展、進步的重要象征。”

60年以來，廣州雕塑院為廣州創作了無數膾炙人口的城市雕塑，如越秀山公園的《五羊石像》、中山紀念堂的《孫中山紀念像》、長堤的工人像《創業者》、烈士陵園的《廣州起義紀念碑》，這些城雕作品分散在廣州城區的各個重要建筑前，如今都已成為廣州地標性的雕塑景觀。一座座不朽的城雕，承載著城市變遷的腳印，也記載著廣州市民成長的集體記憶。這些城雕，已成為他們不可磨滅的城市記憶，而通過本次展覽，也可讓市民一家老少來一趟伴隨城市成長的似水年華追憶之旅。

著名城雕作品中，最受廣府人家喻戶曉的莫過于創作于1960年的《五羊石像》。在我國，一個城市以雕塑的形象而為城標，《五羊石像》可謂是無出其右。這座圍繞羊城“五羊傳說”而創作的雕塑，如今已成為廣州的城市徽章，更化身為2010年廣州亞運會標志。廣州市民家家戶戶都知道這件代表廣州的作品，卻未必知道它由廣州雕塑院的雕塑家所創作，更未必知道它的創作過程。創作于1960年的《五羊石像》，是廣州市市長朱光的領導下誕生的。雕塑的成功建成，除了藝術工作者的辛勤與智慧，還有朱光同志的功勞。有著深厚學養及對藝術有獨到見解的朱光市長，自從有了五羊雕塑的構想之后，就經常一人掌著一把葵扇就來到雕塑院和藝術家交流，為這件作品提出了許多寶貴的意見。從這次展覽對外展出的珍貴照片中可以看出，《五羊石像》最初的創作稿中，五羊的形象都是分散的，與現在大山羊居中昂首遠眺，余下四頭山羊環列四周的造型相差甚遠。據參加當時創作的廣州雕塑院退休雕塑家口述，如今領頭羊造型的《五羊石像》正是當時朱光市長隨手在泥上堆出的一個圓錐形所定下的創作方向。這些雕塑背后被塵封的故事，通過此次展覽為人所知。而尚有多少鮮為人知的趣聞有待挖掘，則需得“老廣州們”與大眾一起追憶，述說。

而在廣州以外，還有南京的《雨花臺烈士紀念像》，廣西柳州的《劉三姐》，海南三亞的《鹿回頭》等。廣州雕塑院歷年在全國各地也創作了不少代表性的城雕作品，此次也將以小稿和舊照片的形式對外展出。

隨著時代的發展，城市雕塑的題材也越來越多地來源于日常生活和地方民俗風情。城市雕塑的平民化，意味著雕塑題材正在回歸生活。羅一平指出：“可以說，廣州雕塑院的雕塑家們，在以大型城雕表達自我對時代與社會的思考、感受的同時，也以他們的小型架上雕塑創作，表達自我對文化的深度認知，對雕塑語言的熟練把握，由技入道，以自己獨特的藝術思辨和創造性的想象。將雕塑藝術帶入當下社會生活的廣闊空間，共同參與新世紀人們的精神生成。”

近年來，“南派雕塑”在生活化題材方面的探索，取得不少突破性進展：從201 3年起，許鴻飛極具草根氣息的“肥女”系列雕塑，先后在北京、悉尼、墨爾本、巴黎等世界各大城市展出，征服了大批中外“粉絲”，在國際上迅速卷起一股“肥旋風”。

許鴻飛曾向本報記者表示，他的作品“無非就是想讓人笑”。他一直認為，幽默感最能反映生活。盡管通過靜止，立體的雕塑語言傳達幽默感并非易事，但通過雕塑這種世界性藝術語言的運用，更有助于讓當代中國人的真實生活狀態，在世界上更加廣為人知。

經過雕塑家的詮釋與觀眾的互動。許鴻飛塑造的“肥女”形象觸動了許多觀眾內心，也重塑著人們對待美以及對待生活的態度。羅一平認為，“肥女”的形象除了展現生命的豐碩外，還有生命的靈性與動感，使“觀看者能以一種更原始和更純凈的眼光審視自己和生命”。

許鴻飛為“肥女”賦予的獨特內涵，也從側面說明了“南派雕塑”不拘一格，特立獨行的個性。“廣州雕塑院是一個特殊的群體：我們既能從中看到每位雕塑家的個性；而當他們走到一起時，又形成鮮明的集體意識。”鄒文認為，這一特點也保證了“南派雕塑”精品力作的高產出。

在廣州雕塑院近年的創作中，架上雕塑扮演著日益重要的角色，不少作品在全國各大美展中屢獲殊榮。許鴻飛認為，隨著藝術與生活的相互融合，雕塑走進家庭是大勢所趨，這將為架上雕塑開拓新的前景。

此次展覽中也將這一批藝術精品諸如蔡修齊的《礦工的兒子》，唐大禧的《猛士》、鐘志源的《清風》、俞暢的《挑戰》、許鴻飛的《吻》等集中呈獻。展覽可謂集歷史性、藝術性、學術性以及故事性熔爐一體。

在展覽開幕當天的研討會上，就有業內人士直言：現場所見展品的材質整體上而言，還有待進一步拓展；要適應時代的需求，雕塑藝術也有必要在架上雕塑與公共雕塑之外另辟蹊徑，尋找新的發展模式。

對此，許鴻飛談到雕塑與裝置藝術之間的界限未來將變得模糊：“因為雕塑本身就具有很強的當代性，我們也正對雕塑與聲光電技術的融合進行多種嘗試。”

而在鄒文看來，作為藝術門類之一，雕塑也應該持開放的態度進行前沿探索。“無論如何，雕塑家應當在堅持個性的同時，積極地去尋找自身與城市、公眾和社會之間的關聯，才能為自己找到向前拓展的空間。”

展覽所見，從一幅幅泛著斑駁歷史感的黑白照片中用一銅一石鑄造新中國的城市文化雛形，到新時期百花齊放塑造百姓生活風采，展覽以廣州雕塑院60年的風雨歷程為線索，形象地向觀眾展示了新中國成立以來整座城市變遷的軌跡，以及中國現代雕塑藝術的發展歷程。正如展覽標題所總結的——鑄造時代。