現象級青春電影的價值透視

王萍　+李文

2015年度的電影市場中，中國電影無論是在單片票房、海外票房還是觀眾滿意度方面都獲得了大幅度提升。值得一提的是，以《夏洛特煩惱》《我的少女時代》為代表的青春電影在票房和口碑方面屢創佳績，使得自2013年《致我們終將逝去的青春》以來呈井噴之勢的青春電影顯現出愈發蓬勃的態勢。

從近幾年熱映的電影作品來看，青春電影不僅引起了觀眾的集體回憶、創造了較高的商業價值，而且還從好評、惡評兩個方面激發了高度的社會關注和文化討論，成為具有話題性或爭議性的現象級影片。

一、 現象級影片

何謂現象？只有在觀念上引起觀眾較大的社會反響，電影才具有“現象”的意義。《致我們終將逝去的青春》引發了對懷舊文化的解析，《小時代》招致的媒體惡評與粉絲的票房熱捧形成反差，《中國合伙人》激發了不同階層關于夢想和價值觀的詮釋，《捉妖記》刷新了“中國式大片”的定義，《大圣歸來》使“自來水”成為流行語并引發民眾對國漫崛起的期待，《港囧》對“徐崢現象”的發酵和對“笑點”電影的品牌延續，《美人魚》主打周星馳牌的情懷營銷，這些都構成了中國電影創作實踐中值得人們關注和深思的現象。

2016年1月，中國最大的互聯網投宣發平臺百度糯米影業聯手國內影視大數據平臺領航者藝恩網，共同發布了《2015年十大現象級華語影片報告》①（以下簡稱“報告”）。報告中，青春電影《夏洛特煩惱》和《我的少女時代》名列十大現象級華語影片榜單之列，《夏洛特煩惱》更是占據了票房榜單的前三位。在好萊塢大片和“中國式大片”的雙重夾擊下，《夏洛特煩惱》《我的少女時代》之類青春電影異軍突起，先后以黑馬的姿態殺出重圍并占據同時期票房排行榜高位，為《致我們終將逝去的青春》以來的青春電影現象又添上了濃重的注腳。

二、 青春電影的價值取向

青春電影是按表現題材界定的一種電影分類，是以青少年、青年的成長經歷及其生活狀態、心理特征為表現內容的電影作品。近年來，青春電影雖然在故事內容與表現風格上各不相同，但它們內在的價值取向和創作導向卻有很大程度上的相通性。

（一）懷舊情結

懷舊是一種情緒。以《致我們終將逝去的青春》為起點，中國青春電影掀起了一陣又一陣的懷舊浪潮。懷舊不僅是對過去青蔥歲月的留戀，也是對當時所處年代的追憶。《致青春》中，很細致地向人們展示了那個時代的風貌，小到生活用具，大到建筑物的風格，都還原了時代特色，帶給人們情感上的共鳴。《我的少女時代》中，也有大量對青春時期的細節描繪，例如追星的方式、留言簿等等，都能喚起觀眾對昔日生活的回憶。影像通過對時代背景的交代以及對時代氛圍的渲染，使得觀眾的情感能相應地投射到故事情節中，與人物的心態和感情保持同步，也就能在情感共鳴中更好地理解人物。

懷舊更是一種自我調適。從心理學層面來說，懷舊是一種正常的人類反應。懷舊隱含著人的“退行”心理，也就是一種心理防御機制，當我們面對矛盾和沖突的時候，我們就會通過懷舊來尋求保護和安慰。青春期短暫易逝，青春期的少男少女們往往處于懵懂狀態，不懂得珍惜當下時光。步入成人社會以后，面對生存境遇中的種種壓力和挑戰時，對過去不懂珍惜的缺憾心理和對當下壓力的回避心理，更能引起步入成年的人們對青春階段美好時光的懷戀。青春電影通過影像再現，完成了人們以成年視角對青春期的自我審視；同時也以一種集體回憶的方式，為人們提供了一個臨時減壓放松的去處，使得不堪重負的人們能在舊日緬懷中獲得心理滿足。于是，懷舊本身成為青春電影的一種情感取向。

（二）成年社會的自省

青春時期總和熱血情懷聯系在一起。身處青春期的少男少女們，行為處事全憑個人喜好和內心情感。在大多數青春電影中，我們都能看到激情上涌的年輕人挑戰甚至打破社會規則的場景，而這也正是青春電影讓人熱血沸騰的一面。《致青春》中，鄭薇搶了副院長的《北國之春》高唱《紅日》，在“命運就算顛沛流離，命運就算曲折離奇，命運就算恐嚇著你做人沒趣味，別流淚心酸，更不應舍棄……”的歌聲中，禮堂內的同學們跟著鄭薇引吭高歌，銀幕外的觀眾們也隨著歌聲心潮起伏。《紅日》是李克勤在上個世紀90年代演唱的的一首歌曲，隨著《致青春》的熱映，這首經典老歌再度走紅，除了人們對舊日時光唏噓緬懷的種種情緒外，更深層次的原因應該屬于這首歌中蘊涵的不屈的青春姿態。

影像中，青春期的倔強、沖動總能喚起成年人心中塵封已久的熱血情懷。《那些年，我們一起追的女孩》中，學校保安懷疑同學偷班費要求搜查每個人的抽屜，柯景騰帶頭與保安打架，不僅得到影片中同學們的擁護，也得到了銀幕外觀眾的認可。《我的少女時代》中，教導主任對小混混徐太宇有偏見，不認可他的考試成績，在林真心和歐陽非凡的帶動下，全場同學紛紛自認有罪，與徐太宇同進退。那一刻，屬于青年人的熱血在禮堂中沸騰，久違的激情被點燃。青春電影中，成年人的形象常有意無意被演繹得冷漠世故、不通人情，而年輕人的形象則充滿激情、體現出生命的張力。其實成年人也都是從青年時代走過來的，只不過在成年以后多了理性和顧慮，于是只能在社會規則中委曲求全。將被社會同化的成年人人演繹成一個滑稽的黑色幽默，這樣的形象建構，無疑是對成人社會隱晦的控訴。同時也是希望借此設定，讓成年人能以第三者的維度審視自己在社會中的形象，并通過電影中的年輕角色回憶曾經的青春年華和曾經富有生命激情的自己，而不必因為社會的同化，而變成一個或冷漠、或世故、或懦弱、或自私的社會人。

（三）有夢就要追

不少青春電影都與夢想有關，比如《中國合伙人》《全程高考》《破風》《梔子花開》等等。青春是正拼搏和奮斗的時候，青春期的生命力在永不言敗的韌性和熱情中體現。青春電影中洋溢著的活力與夢想可以為正處于孤獨、焦慮中的現代青年人提供一些精神上的慰藉和行為上的參照。電影中的青春人物在遇到挫折時不拋棄、不放棄，在犯錯后能好好反省重新再來，他們滿懷追求夢想的信念與動力，有著積極的人生觀和價值觀，成為青少年學習的榜樣。《中國合伙人》中，三個相識于大學時代的年輕人，一起打架，一起泡妞，一起為了美國夢而奮斗。在大時代的背景下，有的人夢圓，有的人夢碎，然而，創辦英語培訓學校讓更多中國學子能實現出國夢的新夢想，又把這三個人牢牢系在了一起。影片在題材和內容上都有著催人奮進的意義，對夢想的追逐成為影片的價值核心，其健康向上的創作導向既有利于陶冶青少年的情操，也能幫助他們培養高尚的品格，這也使得《中國合伙人》成為現象級青春電影中正能量作品的典型。

（四）愛是永恒的歸途

愛，是對人或事持有的一種真摯情感。《致青春》中，有鄭薇和陳孝正因為相互吸引而產生的愛，也有鄭薇與林靜之間因為相互了解并愿意成全對方幸福的愛，還有阮莞為了趙世永不顧一切甚至粉身碎骨的愛。《我的少女時代》中，有平凡少女對校園偶像人物的暗戀之情，也有平凡少女和地痞混混之間的日久生情。《夏洛特煩惱》更是將人與人之間相互溫暖、甘苦與共的愛情講到了極致。主人公夏洛身邊有一位愛他疼他的妻子馬冬梅，但他并不懂得珍惜。當他重新回到中學時代，追到初戀女孩秋雅，實現功成名就的夢想后，夏洛才明白，那個曾經在身邊一直關懷他、給他溫暖的馬冬梅，才是自己的真愛。影片通過一場穿越時光回到過去的荒誕夢境，給了在當下乏味人生中那顆躁動不安的內心迎頭一擊，讓那些懷著不切實際夢想的人們幡然醒悟，懂得珍惜平凡、把握現在。該片之所以能以屌絲的起點逆襲排行榜高票房，也正在于影片所突出的這種平凡人生中的動人情懷。

三、 青春電影對青少年認知和行為的負面影響

青春電影固然是以正面的價值導向為建構基礎的，但是電影畢竟不是現實生活，而是對現實的一種濃縮、升華、放大的反映。電影是一種媒介，而對于缺乏媒介素養和人生閱歷的青少年來說，電影中的生活可能就會成為他們眼中的現實。從這個意義上來說，青春電影對尚不成熟的青少年的認知行為會帶來一定的負面影響。

（一）對真實時間的認知不準確

電影時長一般就在兩個小時左右，要在限定的時間里表現跨越時間和空間的故事，就必須使用蒙太奇的手法。而蒙太奇對時空的重構，在一定程度上會影響青少年對真實時空的認知。比如《同桌的你》中，林一用功讀書、備戰高考的畫面，就運用了蒙太奇手法：林一坐在座位上一動不動地做題，而他身邊的同學都像按了快進鍵一樣快速穿梭，包括教室里的倒計時板也在快速翻頁，直至為零。影片的初衷是為了表現林一在這段時間內一心一意的學習，但是這樣的手法，有時卻會給青少年帶來一定的困惑。當他們將這樣的場景當做自己實際生活的參照時，他們會發現，學習是一段漫長而艱苦的過程，時間的流逝并不像電影中所描繪的那樣快。這樣的時間感受可能使得青少年對一些時間跨度大的事情缺少耐心，比如對待學習的態度，更顯得急功近利，希望在短時間內看到明顯的成果。

（二）無視規則，叛逆行為被美化

青春總是與叛逆相聯系。不愿意遵從制度的約束，希望打破條條框框的限制，是青春叛逆期的普遍特征。在青春電影中，叛逆行為往往被包裝成一腔熱血、勇往直前。大部分校園青春電影中都會出現逃課、掛科、早戀、打架、破壞公物、觸犯校規、頂撞老師等諸如此類的情節。并且，電影有意識地弱化了對叛逆行為的懲罰，某些電影甚至還鼓吹“沒有掛過科的青春是不完整的青春”等消極言論。《匆匆那年》里面，方茴為氣陳尋而隨意與一男同學發生性關系，這樣的情節在一定程度上會給思想尚不成熟的少女一個錯誤的示范，不會尋找正確的情緒疏通渠道，而用這種不自愛的方式發泄情緒。《我的少女時代》中徐正宇是一個學校里的痞子老大，經常打架欺負同學，電影卻給予他英雄人物式的表現，容易讓青少年心生模仿的念頭。叛逆是青春期無法回避的行為表現，但是作為具有廣泛傳播力的電影媒介，對叛逆元素的運用應當慎之又慎。

（三）灰色而殘酷的青春

不少青春電影中充斥著各種非主流文化，使青春生活呈現為暴力、性與死亡，著力烘托一種灰色而又殘酷的成長體驗。這些影像中展現出來的頹喪、迷亂、困惑、叛逆的青春生活，很有可能被缺乏識別能力的青少年當做生活的真實。青春電影中的愛情往往也不得善終，或因為外界阻撓，或因為背叛，或因為誤會，或因為變心，通常以遺憾為結局，讓人唏噓不已。“青春是一道明媚的傷”，類似口號使得青春電影中憂郁多過幸福、灰暗大過光亮，壓抑、孤獨、甚至死亡成了一些青春影片的主要基調。青少年涉世未深，面對人生中諸多不圓滿，未必能像成年人一樣理智面對。長時間沉浸在悲傷情緒里，也不免讓青少年對于青春的理解產生更多負面聯想，不利于身心的健康成長。

（四）虛假的主角光環

電影中始終存在主角，電影的代入感會讓人擁有主角意識，會讓人誤以為自己就是故事的中心。當《我的少女時代》說我是一個長相一般、成績一般的普通女孩時，或許會有很多真正的普通女孩將自己帶入這個故事中，同時也將故事帶到生活里。主角光環是劇情需要，同時也給了觀眾一個美麗的幻想。電影中的男主角一旦開始認真學習，他一定能夠考上理想的學校；電影中的女主角一旦開始努力變美時，她一定會變得很令人驚艷。這或許是青春電影中的鐵律，但這并不一定會是現實。青少年對虛擬現實和真實的辨別能力不強，因此，容易受電影影響，為自己加冕主角光環，將自己幻想成所處的周遭世界的中心。但電影中的幸運和順利并不一定發生在現實生活中。因此稍有坎坷，持有這種主角光環的青少年就會遭遇強烈的挫敗感。

四、 青春電影應擔負起建構青少年價值觀的責任

李普曼曾經提出“擬態環境”的概念，即大眾傳播活動形成的信息環境，它并不是客觀環境鏡子似的再現，而是大眾傳播媒介通過對新聞和信息的選擇、加工和報道，重新加以結構化以后向人們所提示的環境。它不是“真”的客觀環境，它與現實環境存在或多或少的偏差。同時“擬態環境的環境化”告訴我們，因為人們越來越依賴這種擬態環境去了解客觀世界，因此擬態環境有向客觀環境演變的趨勢。

這一概念充分向我們說明了大眾傳播媒介在幫助人們認知環境和指導人們的行為方面具有重要作用。電影作為大眾傳播媒介之一，同樣也為觀眾搭建了一種“擬態環境”，尤其對于青春電影而言，雖然它有一定的負面影響，但它強大的社會功能不容忽視，它對指導青少年的認知和行為具有重要意義。鑒于青少年尚未發展成熟的心理特征，青春電影創作應切實擔負起建構青少年價值觀的責任。

（一）題材上推陳出新

國內青春電影的關鍵詞幾乎就是“校園”和“愛情”。大多數青春電影中，故事發生的環境受制于教室、食堂、宿舍“三點一線”的生活，主人公的行動受制于小學—中學—大學—工作的成長經歷。然而，青春期的感情不止于愛情，也有友情、親情和師生情等等，影片中情感的多樣化可以為青少年觀眾提供不一樣的感情處理方式的參考。除此之外，電影工作者也應該多關注那些常用青春題材以外的人或事，避免落入出國、車禍、墮胎等劇情俗套。

（二）樹立“影像育人”的使命感

電影工作者作為精神產品的生產者，既要考慮產品的商業價值，也要考慮產品對社會的影響。電影文化本身確實存在諸多弊端和問題，但是在創作電影時，創作者不能僅僅受到利益的驅使，將票房作為衡量電影優劣的唯一標準，應當樹立端正的態度，清楚自身所承擔的社會責任，塑造出有利于青少年成長和發展的、符合社會未來方向的多元化人物形象，有針對性地拍出一些高質量的青春電影作品。

（三）將“成長的痛”轉化為“成長的意義”

當下青春電影常常以較為濃烈的色調渲染青春的愛與痛，反映青少年深刻的情感和無所畏懼的行為，帶給人們更多的是一種感官刺激。而對青少年在成長過程中產生的茫然心態以及孤獨感受，卻較少關注。這也反映了市場經濟環境下，電影作品在迎合市場、迎合觀眾目的的驅使下，忽視了人文關懷和社會責任感的現狀。電影創作者應讓影片人物學會面對成長中的磨難與問題，完成對自身的反省和提升，使得青少年能從相應角色身上找到行為參照，加強對自我的認知，在成長中逐漸走向成熟。

在影像中，青春故事被不斷地描繪、挖掘甚至是放大。有對逝去年華的追憶，有對社會的自我反省，有對夢想的執著追求，有對愛的體驗和理解。在市場的推動下，青春電影也呈現出低俗化、片面化、淺薄化的趨勢，給青少年成長帶來一定層面的負面影響。因此，當代電影創作在關注上述困境的同時，應該把青少年的價值觀教育納入文化、歷史、倫理學的范疇中，發揮它的正面效應，幫助青少年樹立正確的價值觀。