影像動畫藝術在電影媒介中的視覺表現與運用

許正人

影像動畫藝術在電影媒介中的視覺表現與運用

許正人

談起影像動畫藝術的發展起源，我們可追述到兩萬多年前的西班牙洞窟中的野牛圖，盡管其發展比電影早上萬年，但若真正將影像動畫普及開來的離不開電影媒介的推波助瀾。眾所周知，《火車進站》《澆花園的園丁》兩部影片問世標志著電影的誕生，好萊塢的具型使電影藝術的社會功能日益豐富，使其成為與傳統紙質媒介并駕齊驅的媒介載體，在為人們帶來歡聲笑語的同時，也帶動著其他藝術門類的發展，影視動畫藝術就是在電影媒介發展的推動之下發展起來的藝術門類之一。1923年，沃特·迪斯尼成立的迪斯尼公司首次利用電影藝術的媒介功能將影像動畫藝術搬上熒幕，不僅讓影像動畫與電影媒介結下了不解之緣，也使得20世紀中期美國動畫產業獨占世界動畫市場。盡管在后期發展之中，我國與日本電影發展迅速，美國動畫在影像動畫藝術創作中的地位也未被撼動，但這期間的發展與創新，也奠定了影像動畫創造在電影媒介中的地位，尤其是其豐富的視覺表現手法，對后期電影導演的影片創造影響巨大。

一、 影像動畫藝術的普及化發展概述

影像動畫藝術之所以能在電影媒介中得到廣泛運用并非偶然，若從專業角度來看，電影與動畫的都是以定格畫面為基礎發展而來的視覺化藝術，而且在影視動畫藝術前期發展中，影像動畫的鏡頭組接與剪輯手法與電影創作依然有著眾多相似之處，加之影像動畫的普及化發展是建立在電影媒介基礎之上的，使影像動畫藝術創造與電影媒介有著密不可分的內在聯系。

（一）影像動畫藝術的發展脈絡梳理

翻開歷史篇章，影像動畫的早期發展是在維多利亞時期，魔術幻燈、西洋鏡可作為影像動畫的前身，多以實時影像為主，但無法存儲的弊端使其難以得到普及發展。進入20世紀以后，電影媒介走進人們的日常生活，攝影、膠片技術的誕生，為影像動畫翻開了新篇章，手繪、逐幀拍攝等創作手法成功克服了影像動畫藝術不可保存的弊端，使大量優秀的作品走進了人們的生活。迪士尼公司創作的白雪公主、唐老鴨、米老鼠等動畫形象也成為數代人銘記終身的經典，而這一期間內國內動畫藝術創作也有《葫蘆娃》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等大量優秀作品。在科技創新的推動之下，計算機網絡技術在為人們的生活日常帶來更多便捷之時，該項技術也為眾多藝術領域注入了新的活力，影像動畫藝術就是其中之一。在數字化媒體時代，影像動畫的創作發生了質的變化，除傳統二維平面動畫以外（即傳統動畫），3D技術的融入使影像動畫的視覺沖擊力更強。

（二）影像動畫藝術與電影媒介的不解之緣

盡管影像動畫藝術發展起源已有上萬年的歷史，但若深究其發展脈絡，影像動畫藝術的普及化發展應在20世紀，期間大量優秀的影像動畫作品倍受大眾喜愛，而推動其發展的正是電影媒介。電影作為最早的動態視覺化傳播媒介，眾多藝術門類在其早期視覺化發展之中都在嘗試利用電影媒介來對自身進行推廣，影像動畫藝術就是其中之一。迪斯尼成立以后，為迎合大眾的觀影習慣，1928年迪斯尼以電影表現形式創作了首部長篇動畫電影《白雪公主》，從此拉開了動畫電影的發展序幕。1935年到1955年期間，迪斯尼公司還利用電影的創作思維創作了大量優秀的動畫電影作品，如聞名于世的《三只小豬》《花兒與樹》及米老鼠系列動畫電影，其中米老鼠系列動畫電影還榮獲了1952年奧斯卡金像獎，也使影像動畫與電影結下了不解之緣。[1]

二、 解析影像動畫視覺表現手法的獨特魅力

縱觀影視動畫藝術的發展脈絡，我們不難看出，影像動畫藝術的普及化發展道路是建立在電影藝術發展之上的，無論是美國迪士尼公司所創作的大量優秀影像動畫作品，還是國內早期所創作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等影視動畫作品，電影媒介都是影像動畫藝術的首選載體。但若從表現手法及創作角度來看，影像動畫藝術創作的視覺表現有著其獨特之處，尤其是進入數字媒體時代后。經眾多影像動畫創作大師的辛勤付出，如今的影像動畫藝術創作已日漸成熟。鑒于大眾對于電影媒介的普遍認可，影像動畫藝術的大量作品的傳播推廣依然離不開影視媒介的支撐。綜合近期幾年影像動畫藝術的發展來看，其視覺表現手法的獨特魅力主要體現在以下幾個方面：

（一）色彩運用更為豐富

色彩基調是眾多通過視覺來表現的藝術門類必須考慮的要素之一，在影像動畫藝術的創作過程中，色彩基調是創作大師們優先考慮的環節。在影像動畫的發展之中，動畫作品的創作都是通過手繪方式實現的，對于創作者的美術功底要求較高，但也為其帶來豐富的創作空間。例如，在我國早期的影像動畫作用當中，《大鬧天宮》在色彩基調的把控上就具有自身獨特的魅力，創作者在繪畫時，不會過多考慮外在因素限制其主觀思想的情感表達，可充分發揮自身想象力進行色彩搭配，大膽的用色不僅使得該部作品具有濃厚的民族氣息，也使畫面更具沖擊力與想象力，主要人物孫悟空看似隨意紅、黃搭配堪稱類似人物創作的經典配色，2015年上映的《大圣歸來》在孫悟空人物的創作的，配色上依然傳承了我國早期影像動畫創造經驗，除此之外2016上映的《大魚海棠》不僅故事題材取自我國古典文化《莊子·逍遙游》，其色調基調的搭配也極具中國傳統文化特性，在推動國內影像動畫產業發展的同時，也向世界展示了中華民族傳統文化的魅力。

（二）人物造型更具個性

人物造型是話劇、歌劇、電影、電視、動畫等眾多藝術門類在創作之中都需涉及的環節，但多年的發展實踐表明，影像動畫的人物造型是眾多藝術門類之中最具有個性化的。例如，近期上映的動畫《冰川時代5》的人物設計當中，突破客觀事實的、擬人化的人物造型方式為都體現影像動畫在人物造型中獨特的魅力與優勢。縱觀影像動畫的發展歷程，在多年發展之中米老鼠、唐老鴨、多啦A夢、湯姆與杰克、大力水手以及中國近期動畫所創作的喜羊羊與灰太狼等眾動畫人物形象，在為人們帶來歡聲笑語的同時，典型化、個性化人物造型所折射出的深刻蘊意也時常引起人們深思，引發人們思考更多關于人性的問題，達到進化人們思想的作用，例如《海底總動員》中小丑魚對自由的渴望、《怪物史萊克》對愛情的追求以及近期《大圣歸來》的孫悟空對善的追求、《搖滾藏獒》中波弟對音樂的執著等優秀影像動畫作品人物，不僅在人物造型方面極具個性，所宣講的真、善、美也值得大眾學習。[2]

（三）動作設計更為夸張

我們不難看出，“運動”在影像動畫視覺表現中的重要性，加之影像動畫藝術創造不會受到客觀現實的制約，為此，在動作表現上影像動畫創作依然具有自身的優勢。例如在家喻戶曉的《貓和老鼠》影像動畫之中，該部作品大量引人發笑的場景設計源自于湯姆追趕杰克的戲份，創作者則充分利用影像動畫在視覺表現上對“運動”的獨特優勢，天馬行空的追逐畫面極具創意。伴隨數字化時代的到來，影像動畫藝術在動作設計上的獨特優勢又再一次得到體現，例如在《功夫熊貓》《小黃人》系列、《冰雪奇緣》《冰川時代》等眾多在數字媒體時代所創作的影像動畫作品，各種人物的動作設計視覺沖擊力較強，極其容易調動觀眾的情緒，讓觀眾感受的觀影的樂趣。

三、 影像動畫藝術表現手法在電影媒介中的巧妙運用

盡管影像動畫藝術與電影媒介已有較深的內在聯系，但鑒于兩者視覺表現手法上的差異，也使得的影像動畫藝術與電影存在本質上的區別。電影的本質在于利用攝影機的照相功能對現實社會中客觀存在的事物進行真實性描述，為觀眾展示的是特定的人、特定的環境下所發生的事件，一部優秀的電影作品在充分還原現實生活的同時能給予人們心靈的慰藉；影像動畫則不同，動畫的創作手法決定影像動畫作品是藝術與技術的有機結合，其藝術性體現在視覺的表現上，影像動畫藝術能給予創者更多創作空間，可將小說、文學、音樂、傳統繪畫等眾多藝術表現形式融入其中，所創造的作品既可是對現實生活場景的還原，也可是創作者自身想象的、假定的場景。從創作角度來講影像動畫藝術在視覺表現上具有更多的優勢，致使影像動畫在利用電影媒介進行傳播之時，電影創作者們也在通過不斷的嘗試將影像動畫的視覺表現手法運用到電影作品的創作當中，其中主要體現在以下幾個方面：

（一）電影創作對動畫視覺表現風格的借鑒

鑒于影像動畫在視覺表現上的特殊魅力，電影在發揮自身媒介功能對其進行傳播之時，電影創作者們在視覺表現上也逐步嘗試引入影視動畫的視覺表現手法將之融入到電影藝術作品的創作之中，其中也有大量較為優秀的作品值得電影創作者們學習與借鑒，例如昆汀·塔倫蒂諾在電影《殺死比爾》，在視覺表現上就運用了大量影像動畫的視覺表現手法，不僅使得影片的打斗場面更加宏偉，也使得該片的整體風格更加新銳；除此之外，《罪惡之城》系列電影也在制作中運用了大量影像動畫藝術的視覺表現手法。[3]從題材上來看，《罪惡之城》改編自弗蘭克米勒同名漫畫，為此在視覺表現上該片在拍攝之時也創新式的融入了影視動畫的視覺表現手法，個性化的人物設計，夸張的打斗場面以及突破常規的用色，使該片在大眾心中留下了深刻印象，還在世界各大影展上榮獲4大獎項與12項提名優異成績。

（二）將影像動畫人物運用到實景拍攝當中

將動畫人物運用到實景拍攝當中，也是近幾年電影拍攝常用的手法之一，尤其是在3D技術與CG技術快速發展的今天。在電影的早期發展之中，還原真實場景是電影創作的主要表現形式，但伴隨電影的多樣化發展，電影涉及種類也日益豐富，除劇情片、動作片以外，科幻題材電影深受大眾喜愛，在國內電影市場當中還有以我國傳統神話故事為主題拍攝的電影。早期的電影拍攝，一方面由于缺乏相關技術上的支持，另一方面在視覺表現手法上缺乏創意，很大程度上限制了該類電影的發展。如今科技創新日新月異，在相關技術的之下具，有前瞻性思維的新銳導演也在嘗試將影像動畫人物運用到實景拍攝當中創作手法來制作電影。雖然《海底總動》《玩具總動員》等電影當中觀眾都會看見真實拍攝場景，但將該種視覺表現手法運用得較為成熟的電影，應屬在2015年上映的《捉妖記》，該片核心人物之一——胡巴就是采用較為典型的影像動畫視覺人物造型設計出的人物，將其運用到實拍場景當中雖然具有一定難度，但在制作團隊的精心設計之下也使得的該片成為2015年上映的熱門電影之一，創下了24億元票房。[4]

（三）利用動畫視覺表現手法制作專場鏡頭

利用影像動畫的視覺表現手法制作電影轉場，在上個世紀末期的國外電影創作中就有運用，該種表現方式在體現電影藝術的包容性的同時，也在此證明影像動畫藝術在視覺表現上的獨特魅力。例如在英國以搖滾題材所拍攝的電影《迷墻》中，盡管該片在主題選擇與音樂搭配上在電影界內備受爭議，但若從創作手法上來看，影片跨時間、跨空間的敘事方式為影片的剪輯帶來很大困難，也增強了影片場面調度的難度，為此，在后期剪輯與制作當中，采用了大量的影像動畫來進行視覺填充，使得整部影片邏輯更為縝密與連貫。伴隨影像動畫藝術的日益成熟，在電影的創作中，許多導演都在嘗試如何將影像動畫藝術的視覺表現手法運用到電影的創作當中，如我國第六代導演管虎曾在電影《廚子·戲子·痞子》的片頭設計中也引入影像動畫的視覺表現手法來增強影片的感染力，這一舉措也提高了整部影片的藝術感。[5]

綜上所述，電影作為20世紀最偉大發明創作之一，在100多年的發展歷史中，在無數大師們的共同努力之下，電影既是一門獨立的藝術門類，也是眾多依靠視覺表現的藝術門類的傳播媒介。通過電影媒介傳播看來的影像動畫藝術，在多年發展中其獨特的視覺表現手法也奠定了該門藝術的獨特地位，相信在未來發展之中，影像動畫在電影創作中的運用會更為廣泛。

[1]陳怡嬌.獨具特色的動畫視覺語言——動畫電影與實拍電影的視覺語言比較分析[J].藝術與設計(理論),2010(2):249-251.

[2]宣曉慶.動畫影像的視覺文化研究——中國動畫的文化傳承性探析[J].美與時代(上半月),2010(2):86-88..

[3]孫紅云,喬東亮.動畫現實:認識動畫紀錄片[J].當代電影,2014(3):83-89.

[4]幸潔,常虹.數字媒介時代動畫藝術的嬗變研究[J].當代電影,2014(5):167-170.

[5]蔣維剛.動畫藝術及其文化語境解讀[J].四川戲劇,2013(10):31-35.

許正人，男，江蘇南京人，南京工程學院藝術與設計學院副教授，碩士。