從小提琴《思鄉曲》到民族精神

文/陳立新

從小提琴《思鄉曲》到民族精神

文/陳立新

《思鄉曲》自20世紀30年代問世以來,已經成為中國具有獨特民族特色的音樂作品之一。其鮮明的音樂形態,豐富創新的民族風格,無不體現出民族性、時代性的民族精神,是反映游子思鄉遙祝福的代表之作。

在1937年動蕩的中國,在日寇的鐵蹄蹂躪之下,東三省的學生唱著“我的家在東北松花江上”流亡關內。當時,馬思聰行腳北國之后折回廣州,從一首綏遠民歌中引發靈感,譜下了這首《思鄉曲》,撥動了多少為抗日救亡而奮戰的中華兒女的心弦,并且一直流傳下來,引發了一代代愛國愛鄉的炎黃子孫的共鳴,成為了中國現代民族音樂不朽的經典。

《思鄉曲》的作者馬思聰先生出生于廣東汕尾市海豐,是中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家,在中國近現代音樂史上占有重要地位。1945年抗戰勝利后,他先后擔任臺灣交響樂團指揮、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年后任中央音樂學院首任院長,并兼任中國音樂家協會副主席,《音樂創作》主編等職。作為一位作曲家,馬思聰也涉及小提琴音樂、交響音樂、協奏曲、大合唱、室內樂、鋼琴音樂、歌劇、舞劇、藝術歌曲、群眾歌曲等多個領域,但他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響最突出。小提琴曲《內蒙組曲》是馬思聰的成名之作,作于1937年。尤其是其中的《思鄉曲》和《塞外舞曲》已成為飲譽中外的優秀中國小提琴代表作。

1936年春,時任南京中央大學音樂系講師的馬思聰因病請假,住在上海法租界進行療養。眼見大病初愈,而病假期限還沒有到,馬思聰便決定乘機帶上妻子到從未去過的古都北平一游。馬思聰夫婦進入到一個露天演藝場后,看到一名老藝人在一副大板、一面鼓和一把三弦兒的伴奏下,時而說白,時而唱詞,調子倒也高亢而豐富,把場內的人逗得一陣陣哄堂大笑。曾留學法國多年、時年24歲的馬思聰還是頭一次聽京韻大鼓,自感新奇,興奮不已。他迅速迷上了這個地地道道的中國特產,以致聽了一曲又一曲,并掏出隨身帶的筆記本,飛快地記下了《鳳陽歌》《上河調》《梅花落》《垛子板》《太平年》《農家樂》《流水板》和《南城調》等曲譜。自此,他開始大量地收集大鼓的曲調,同時也搜羅中國的民歌,他的目光緊緊地盯上了生活在中國社會底層的民間藝人。在此過程中,一首流行在綏遠省后套地區（今內蒙古）、僅有短短八小節、名為《城墻上跑馬》的民歌,引起了馬思聰的密切關注:“城墻上跑馬/掉不回那個頭/思想起咱們包頭/哎喲我就眼兒抖。”這首民歌中流溢著的對故土、對鄉親的濃烈思念之情,讓馬思聰反復地品味、琢磨。猛然間,他音樂靈感的閘門洞開,思如潮涌,遂一會兒提筆作曲,一會兒用小提琴試奏,一首題為《思鄉曲》的小提琴曲于1937年冬誕生了。

《思鄉曲》首先以“如歌似的行板”奏出了內蒙民歌的旋律,點明了主題；而后用音樂語言描繪出故鄉的美麗,親人的可愛；繼之,反復刻畫背井離鄉者的鄉愁,凄楚感人；最后進入高潮,寫出離鄉人美好的祝愿與故鄉未來的光明前景。那充滿東方色彩和中華民族氣派的優美旋律,很快流傳開來,不僅成為馬思聰日后音樂生涯中的“保留曲目”,也使作曲者名聲大振。

馬思聰先生是第一個將民族音樂素材運用到小提琴音樂創作中的作曲家,《思鄉曲》以其獨特的民族風格特征,展現了遼闊蒙古草原人民的民族生活,同時,在加工、提煉民間音樂的基礎上,在曲式、和聲、節奏等元素上進行創新,使得《思鄉曲》成為具有民族性、時代性、歷史傳承性、自覺主動性、開放性特征的藝術作品。

《思鄉曲》之所以被廣泛流傳,主要原因是它所體現的民族情感以及在創作和演奏中所傳遞出的民族精神。民族精神是一個民族在長期歷史發展當中,所孕育而成的精神樣態,是維系民族團結向前的精神紐帶。縱使當時的中國動蕩不安,馬思聰先生自身的處境窘迫不定,但仍然將一名異鄉游子真摯樸素的故鄉情寄托于思鄉曲中,盡情釋放自己對家鄉故土的思念,同時又堅定不移地表達出對國家故土美好未來的信心與祝愿。★

責任編輯：曹舒雅