論閩西鋼琴音樂創作與客家民歌的融合

周晨

【摘要】中國鋼琴音樂民族化是近年來全國鋼琴學者熱衷探討的問題，而致力于創作具有地方音樂文化特色的鋼琴作品是實踐中國鋼琴音樂民族化之路的重要手段之一，特別是閩西這片紅土地，更應擔負起此重任。然而，閩西地區因受到地理、經濟、政治、文化等因素的影響，目前在鋼琴音樂創作方面發展并不全面。筆者主要從客家民歌的角度入手談閩西鋼琴音樂創作，希望為推進閩西鋼琴音樂創作事業的發展提供一定的幫助。

【關鍵詞】閩西；客家；鋼琴音樂創作；民族化

針對中國鋼琴音樂民族化這一熱點的學術問題，閩西鋼琴音樂創作這片土壤較為貧瘠。據不完全統計，現有的運用客家民族民間音樂元素寫成的鋼琴作品有：劉福安改編的鋼琴曲《采茶撲蝶》、董曉梅創作的鋼琴獨奏曲《客家山歌》（音樂時空，2013.01X）、郭立紅和馬骎創作的五首鋼琴組曲《閩西賦》（民族音樂，2009.1）、李村根據閩西山歌“落水天”創作的鋼琴獨奏曲《“落水天”主題變奏曲》；1952年作曲家陳培勛根據廣東小調《賣雜貨》創作6同名鋼琴曲《賣雜貨》?，F有的關于“閩西鋼琴音樂”的學術研究為數甚少：郭立紅學者發表學術論文《閩西山歌的詮釋與創作——談鋼琴組曲《閩西賦》的創作實踐》（《漳州師范學院學報：哲學社會科學版》，2008）；葉碧青學者發表學術論文《淺析劉福安的鋼琴改編曲<采茶撲蝶>》（《福建省社會主義學院學報》，2012.3）；徐慧學者發表學術論文《論鋼琴曲<采茶撲蝶>的民族特色與演奏風格》（《黃河之聲》，2013.10）；鄧育文和謝志強學者發表學術論文《客家山歌元素移植鋼琴演奏探索》（《廣東藝術》，2010）。

閩西是一區位的名稱，古指八閩最西端的州郡——汀州；今指福建最西邊——龍巖及三明兩地市的部分轄區，主要包括上杭，永定，連城，武平，長汀，清流，寧化，明溪八縣。閩西是福建省客家人的主要聚集地，通常與贛南、粵東、粵北并稱?？图业貐^的民族民間音樂內容豐富，五彩斑斕，極富特色。從體裁上看，大致分為民歌、歌舞音樂、說唱音樂、器樂、戲曲音樂、儀式音樂（含宗教音樂）。[1]客家民歌是一種以客家語為創作、傳唱載體，以客家民間生活及習俗為題材，在客家聚集地區廣泛流傳的民間歌曲。客家民歌既是漢族民歌的重要分支，在中國民歌體系中也占據重要位置?？图颐窀杈哂絮r明的藝術特點：民歌和人民的社會生活密切相關；民歌是勞動人民的智慧結晶和集體創作；民歌結構簡練，形象生動，風格突出?？图颐窀璧捏w裁分為山歌、小調及其勞動號子，它們蘊含著豐富的鋼琴音樂創作元素。眾所周知，鋼琴最難的表現技法之一就是“延長音”，通常我們常用延音踏板來輔助音的延長效果；其最難的演奏技巧之一就是“連奏”，即“一氣呵成”地演奏，特別是連續的和弦連奏更是難上加難。因此，運用多樣、創新、契合的鋼琴創作技法來表現各類山歌、小調以及勞動號子并非易事。

一、閩西鋼琴音樂創作與客家山歌的融合

客家山歌，在節奏呈現出自由平穩、前緊后松、多用切分節奏的特點；在調式上呈現出多用徵調式和羽調式的特點；在音程結構上，多采用純四度、純五度的特點。根據客家山歌的演唱特點和音樂風格，可將其分為高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。

1、高腔山歌

這類山歌，曲調高亢、嘹亮、奔放，旋律曲調音程以跳進為主，音域較寬，節拍多為散拍子，可用拖腔任意演唱，演唱常需要用假聲或真假聲結合。[2]這類山歌的代表作有贛南龍南村的《唱支山歌顯威風》、廣東新豐縣山歌《你莫嫌我耕田郎》、粵東梅縣的山歌《有好山歌溜等來》。此類山歌自由拖腔運用得較為普遍，在鋼琴音樂創作的實踐中可以運用震音、刮奏以及琶音等技法來表現。如在鋼琴上表現類似山歌《唱支山歌顯威風》開頭“啊，喂”這種“過山溜”時，可采用低音和弦加震音伴隨漸強刮奏的技法；在鋼琴上表現山歌中句尾下滑音的特殊語氣時可以在高音區采用短小的下行刮奏，與延音踏板配合，表現高腔山歌中極富特色的句尾下滑音。

2、平腔山歌

這類山歌曲調悠長，婉轉如歌，節奏略顯自由，前后倚音較多，曲調平穩，一般用真聲演唱。[3]在表現此類山歌時，由于其一般用真聲來演唱的特點，需特別注意音區的選擇，演奏音區應該以中音區為主。針對其曲調悠長的特點，可以針對性地選擇一些有特點的節奏型來表現，例如江西興國山歌《打著山歌過橫排》，全曲聽來有一種悠閑自得的感覺，在鋼琴上實踐時可以采用藝術歌曲《我的太陽》的伴奏音型——“哈巴涅拉”節奏型。

3、矮腔山歌

這類山歌曲調優美如歌，裝飾音不多，音域也不寬，音程以級進為主，節奏大都比較規整，結構短小精干，常為一字一音，少見拖腔，多用真聲演唱。從鋼琴表現力和伴奏型的角度上看，較前兩種山歌而言，此類山歌在鋼琴上實踐起來較容易。例如《日頭一出東片紅》，曲調輕快流暢，節奏規整而勻稱，基本呈現出“一字一音”的特點，在鋼琴上實踐時可以采用半分解或完全分解的伴奏音型。同時，還可以將半分解和完全分解這兩種音型相互融合，使其通過鋼琴音色既能展現出輕松活潑的情緒，又能使作品強弱有致，收放自如。

二、閩西鋼琴音樂創作與的客家小調的融合

客家小調大致可以分為吟唱調、謠曲和時調等幾種類型。它們的曲調較為自然流暢，往往融敘事與抒情為一體，節奏較為規整、勻稱。

1、吟唱調

這類小調常與人們的生活習慣相連，具有明顯的實用功能。根據其內容還可以分成兒歌、搖籃歌、叫賣調。此類小調不過分強調曲調線，類似于西洋歌劇中的宣敘調，常以朗誦為主，結構一般比較簡短。從鋼琴的表現技法和此類小調的民族民間特色來看，搖籃歌、叫賣調、吟詩調具有豐富的創作元素。例如江西贛南廣昌縣甘竹的《搖兒歌》，十分有特色，從歌詞上看，全曲只有一個襯詞“啊”貫穿于全曲；從曲調上看，全曲只由三個音宮、徵、羽構成，除最后一句回歸到徵音以外，每個樂句均落在羽音上，這為鋼琴音樂的創作提供一些創作空間：短小精煉的音調能夠為鋼琴音樂創作提供音樂發展動機；重復的樂句和音調為和聲色彩的選擇和運用提供了較大的空間，若能根據和聲的明暗色彩將母親哄孩兒入睡的過程刻畫地淋漓盡致定不失為一首佳作。又如廣東西河一帶的叫賣調《閹雞調》，這首叫賣調極富閩西特色：“閹雞”本就是廣東地區一大特色，曾有學者作題為《廣東閹雞養殖與消費情況調查分析》的學術論文。此曲原是由閹雞師傅用三孔竹笛來吹奏的，曲譜開頭兩聲標有自由延長記號，這在鋼琴上實踐時可以采用顫音的技法來模仿竹笛的奏法和音色。除開頭外，曲譜上的每個音幾乎都由單倚音或復倚音構成，意在模仿閹雞的叫聲，作品極富表現力，形象而生動，此特色在鋼琴上實踐時完全可以采用連續的小二度音程來模仿閹雞的叫聲極其音色，想必此作必將十分有趣。類似的還有一首閩西永定縣的《王婆算雞》，也是一首極為詼諧的小調，情節簡單又有趣，表現手法也可與《閹雞調》相似。

2、謠曲

這類小調題材豐富，數量眾多，分布較廣。藝術性要比吟唱調成熟些，具有鮮明的地方特色和濃郁的生活氣息。謠曲從內容和性質來看，大致可以分為抒情小調、生活小調、訴苦小調、詼諧小調及其戲曲小調。其中，抒情小調最顯閩西革命老區這一特色，其代表作有《送郎當紅軍》、《十二月革命歌》。贛南廣昌縣小調《送郎當紅軍》是一首抒情小調，也是一首革命歷史民歌，曲調樸素優美，悠遠綿長，在進行鋼琴創作時，要處理好音樂與技巧的關系，致力于表現出妻子送丈夫當紅軍時內心復雜交錯的情感內涵，這其間有對丈夫要離家去當紅軍的無奈和不舍，又有為丈夫能夠保家衛國而產生的自豪和驕傲。

3、時調

時調是流傳久遠，傳唱范圍廣泛的小調。時調具有短小精悍，朗朗上口的特點，音樂形式較為完整成熟，常有樂器作伴奏。代表作有《瓜子仁》、《十唱蟲歌》、《寡婦歌》、《挪番歌》、《賣雜貨》、《交情歌》、《長工歌》、《補缸歌》、《十想妹》、《十二月摘茶》、《漁家樂》等。其中1952年作曲家陳培勛根據其中的廣東小調《賣雜貨》創作了同名鋼琴獨奏曲，作品深受廣大鋼琴學者的喜愛，全曲為復三部曲式，第一部分歡快流暢的旋律取材于同名廣東小調的加花譜。抒情徐緩，清新幽雅的中間部分，作者選用小調《梳妝臺》寫成，與前后兩個部分既形成對比，又自然融洽。全曲很好地保持了廣東小調的獨特地方特色，又將主調、對位有機地運用在鋼琴的演奏上，還能夠充分發揮鋼琴這一樂器的演奏效果，是一首很好的具有中國風味的鋼琴作品。廣泛流傳于全國的《鳳陽花鼓》，在客家傳唱地也較為多，當這些小調傳入客地后，產生了各種變體，如粵東興寧縣和閩西永定縣均有《鳳陽花鼓》辯變體，兩首小調比較而言，從曲調上看，兩者均基本保留了原曲安徽《鳳陽花鼓》的音調，都以敘事為主。從節奏上看，前者在節奏方面更為平整，多以平穩的八分音符為主，后者則節奏長短有致，多混合運用連續十六分音符與平穩八分音符。從歌詞和篇幅上看，后者的內容要更加充實有趣。在實踐鋼琴音樂創作時，可以將兩首《鳳陽花鼓》融合在一起，結合粵東地區和永定地區不同的發言語調和民風民俗創作，前者更適合采用半分解的伴奏音型，后者更適合采用諸如鋼琴曲《牧童短笛》似的復調手法，更加能夠將前者歡快熱鬧的情緒和后者分節敘事的特點表現出來。

三、閩西鋼琴音樂創作與客家勞動號子的融合

以客家人主要聚居的閩、粵、贛等省區來說，大都居住在山區和丘陵，山川湖泊較多，主要河流有贛匯、汀江和韓江等，故這些地區的勞動號子與山林勞動、江河勞動和農事勞動密不可分。[4]客家流傳的勞動號子主要有伐木號子、木排號子、船工號子、工程號子，其中有一些號子與地方古文化古村落緊密結合在一起，為鋼琴音樂的創作提供豐富的文化元素。

1、伐木號子

由于客家人多居住山丘、丘陵地帶，故山林較多，各地都有不盡相同的伐木號子，特別是江西省贛南上猶縣的《五指峰勞動號子》。五指峰鄉地處江西省贛州市上猶縣西部，東接本縣營前鎮，北連贛州市崇義縣，西靠湖南省桂東縣，北連吉安市遂川縣。因其境內有五座相依相連、狀如五指的山峰而得名。五指峰鄉國土面積240平方公里，轄7個行政村，8663人，耕地面積5532畝（均為單季水稻），庫區水域面積4600余畝。山林面積32萬畝，其中竹林面積達7萬畝，是上猶縣竹林面積最大的鄉鎮。有竹林加工企業37家，企業以竹筍罐頭、竹筷、竹香芯、竹地板、花崗巖、玉蘭片、香菇、茶葉為主導產品。境內居民屬客家民系，說客家話，客家文化濃郁。《五指峰勞動號子》由五個部分組成，它們是《砍木頭號子》、《拉木號子》、《扛木號子》、《溜木號子》、《休息號子》，每部分之間具有較強的行為邏輯性，將伐木用敘事的方式一一表達出來。同時，由五部分組成的大型的勞動號子在各地罕見，也成為《五指峰勞動號子》的一大特色，這為鋼琴音樂的創作提供了許多方面的元素：首先，在鋼琴上實踐時，可以采用組曲或者套曲的體裁來完成，將其發展成更為完整和成熟的大型作品。其次，針對其標題“五指峰”，也可考慮在作品中穿插進模仿“狀如五指”的曲式結構、旋律曲調，讓人或隱或現地感受到五指峰的仙境。再次，《溜木號子》是鋼琴創作中的好材料！“溜木”是人們在伐木結束以后運輸木頭的一種方式，這種方式較“扛木”、“抬木”要智慧得多，但其產生的危險也大，當木頭下溜時，由于速度快，需要5-9人分守各段路，保證溜木通道安全和暢通，還需要一人作為指揮，大家協力配合。這正體現了客家人勤勞團結，智慧果敢的性格特點。若能把握好這幾點，將此材料很好運用，一方面能夠創作出極具民族地方特色的鋼琴作品，一方面還能在一定程度上遠播客家文化。

2、木排號子

客家地區山川河流多，在這種自然環境下，產生的水上作業主要有行船、放排。工人扎運木排，是極為繁重的體力勞動，故常以號子來協調動作。贛州市《東河木排號子》就是一首有名的號子，其號子分為老木頭、倒面梁、開檔、打點、調排和絞車七部分。贛南雨量充沛，氣候溫和濕潤，適合竹木生長。從清朝末年到上世紀80年代，贛南是全國十大林區之一，也是長江以南竹木重點產區，贛南竹木的產量是全省的三分之一，年產木材25萬至30萬立方米。當時竹木主要靠水運，贛江源頭是贛南最大的竹木集散地。2013年67歲的退休老干部劉賢翰帶領老排工對此曲又一次進行了排練和演出。作為歷史悠久的全國十大林區之一贛南流傳的《東河木排號子》，具有一定的歷史文化意義，這為鋼琴音樂的創作提供了許多方面的元素：首先，在鋼琴上實踐時，可以充分運用鋼琴音色模仿古琴、編鐘等樂器的手法將時空定格于清朝年間，仿佛歷史和那些勤勞的木排工人向我們款款走來，為整部作品奠定古老朦朧的色彩。其次，可以將此作品發展成長篇敘事曲，將中國古文化古城市里人們辛勤勞作的畫面用以點帶線的方式描繪出來。再次，《東河木排號子》的演唱方式豐富，有領唱、齊唱和合唱。因此在鋼琴音樂創作中，可以更多地使用復調的手法進行創作，充分運用模仿復調、對比復調等手法表達出勞動人民彼此協作，團結一致，心連心，情相連的精神特質。

3、船工號子

船工號子，它反映了過去交通運輸的落后，在水上運輸，主要交通工具為木船。通過船工們的艱辛勞動（如撐船、拉纖、扯蓬等）與自然界抗爭。例如廣東梅縣松口鎮就流傳著一首有名的《松口行船號子》，全曲短小精悍，共8小節，均以地方發言“唉底底底底”開頭，上句一句簡單的歌詞“竹篙落水背就賴”展現了行船的道具——竹篙；下句一句簡單的“老婆賴無思量涯”用方言翻譯過來大致意思為行船的工人讓妻子不要為自己擔心。在鋼琴上實踐時，要把握好幾個方面：首先，此曲與當地方言結合緊密，曲調方面要處理好旋律運動的方向和方言唱腔之間的關系；其次，《松口行船號子》在內容上既展現了行船的方法，又表達了對家人的思念和牽掛之情，在鋼琴上實踐時要把握好敘事性與抒情性的關系。另外，我們不難發現這首作品的情緒較其他的勞動號子更為積極樂觀些，在進行鋼琴創作時，更要突出客家人一種積極樂觀、奮勇之前的精神品質。

結 語

鋼琴音樂一百多年前傳入我國，如何實現“中國鋼琴音樂民族化”是許多音樂人士不斷探尋的問題?！颁撉佟边@個外來物傳入閩西以來，雖然得到了一定的發展，但其在鋼琴音樂創作上卻還是一塊貧瘠之地。筆者憑借個人對閩西本土民族文化深深的熱愛及其多年來對鋼琴演奏及其教育方面刻苦的學習，從客家山歌、小調、勞動號子三個方面闡述了如何將閩西鋼琴音樂創作與客家民族民間音樂相融合，希望能夠為推動閩西鋼琴音樂的創作、傳播、教育及其社會普及等方面的發展盡綿薄之力。

參考文獻：

[1]溫萍.客家音樂文化概論[M].上海：上海音樂學院出版社，2007，1.

[2]王耀華.客家山歌音調考源[J].音樂研究，1992，4.

[3]溫萍.“客家山歌”的社會內涵和價值[J].星海音樂學院學報，1992，2.

[4]石翠花.“中國鋼琴學派”振興之路—我國普通高校鋼琴教育民族化現狀及對策研究[J].音樂創作，2014，6.

基金項目：2015年福建省教育廳中青年（社科），項目項目編號：JAS150564，項目名稱《閩西高校鋼琴教育研究》。