高校體育舞蹈教學中藝術表現力的培養策略研究

肖志艷

摘要：鑒于我國體育舞蹈雖說發展挺快并且取得了相應的成果，但是相比較外國體育舞蹈的水平還是相差甚遠，缺乏藝術表現力是一大短板，筆者以藝術表現力為切入點，試圖剖析高校體育舞蹈教學中藝術表現力的重要性，進而來探究其培養策略，提高學生在高校體育舞蹈中的藝術表現力，以期優化高校體育舞蹈教學水平，推動體育舞蹈人才的培養。

關鍵詞：高校體育舞蹈；藝術表現力；教學；體育

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）07（B）-00

高校體育課自實行體育舞蹈選項課之后深受大學生的歡迎和喜愛，隨著體育舞蹈競賽項目的開展，教師對體育舞蹈課程所提出的要求也越來越高了。體育舞蹈不僅是一門學科更是一門藝術，其靈魂是美感和對藝術的表現力。體育舞蹈所表現出的藝術感主要體現在優美準確的肢體動作和與音樂的完美的配合，體育舞蹈雖是一項將強健身體和身心，以及健美集于一身的一項體育運動，但是要求學習的學生有著飽滿的熱情和充滿激情的態度。此文從培養藝術表現力的角度對體育舞蹈中的形體和樂感的練習以及訓練的價值和策略進行了探討、研究，目的是為了對體育舞蹈的練習方法進行改進，從而提高學生的學習效率和在舞蹈方面的藝術表現力，讓其更有藝術上的觀賞性，從而使體育舞蹈這一課程更具有活力，更好的培養出學生終身的體育價值觀。

1 體育舞蹈教學中藝術表現力及相關概念

結合相關文獻將體育舞蹈藝術表現力的概念定義為：體育舞蹈表現力是體育舞蹈者學習者在進行表演的過程中借助自身對于體育舞蹈音樂的理解，利用肢體語言和動作技巧或者表情將其進行表達，使觀眾能夠得到更好的觀看體驗的一種能力。通過體育舞蹈運動員所展現的藝術表現力，可以幫助我們對其心理狀態和舞蹈運動的水平進行評判。此外，站在心理學和肢體語言學的角度來看的話，體育舞蹈藝術表現力主要是將個體的內在情感和外部動作進行展示的一種方式，是個體利用自身的外部條件來表達自己內心情感的一種能力，通過此能力的表達我們可以更好地去了解舞蹈運動員的心理和情感的狀態，以及舞蹈運動員對于美的感悟能等。

2 高校體育舞蹈教學中藝術表現力培養的重要性

體育舞蹈是一項將體育和舞蹈進行結合的運動項目，具有非常高的審美價值，在將體育舞蹈運動進行展現的過程中，學生必須對音樂的節奏、舞蹈的動作和服裝等因素進行良好的運用，用身體進行配合將精、氣、神更好的予以展示。體育舞蹈中對于動作展現的先決條件是藝術表現力，藝術表現力決定著體育舞蹈的靈魂魅力。在進行體育舞蹈教學的過程中，教師自身必須具備良好的專業素質，從培養形體、音樂識別、動作融合和編排等方面對學生進行教學。

在體育舞蹈課程學習的過程中，學生不能單純靠記憶動作套路來學習舞蹈，還必須培養自己形神兼并的藝術特性，并融入到音樂的節奏中，從而將動作的藝術特性進行更好的展現。培養藝術表現力不僅是對體育舞蹈課程進行考核的重要因素，更是體育舞蹈學習者在參加競賽、表演或交流時的內在實力的展現。學生的身體動作、協調性、面部表情和專項技巧等都需要在課堂中進行學習和訓練，在學習和訓練的過程中培養出良好的藝術修養和藝術氣質，完美的將舞者的肢體和音樂進行配合，從而獲得觀眾最大程度的肯定。

3 高校體育舞蹈教學中藝術表現力的培養策略

3.1 加強學生體育舞蹈樂感的訓練

體育舞蹈的靈魂就是音樂，沒有音樂的參與體育舞蹈就會黯然失色，并且無法將其藝術的內涵和思想進行有效的表達。體育舞蹈和音樂進行完美融合的關鍵要素是體育舞蹈的結構，體育舞蹈結構可以以獨特的方式和動作將體育舞蹈和音樂進行有效的結合。在進行體育舞蹈的創編過程中，編排者可以通過對人體運動的特點進行充分的了解和對素材進行一定的積累，然后再利用獨特的方式和手法創編出科學合理的成套體育舞蹈動作。

3.2 體育舞蹈藝術表現力的心理素質培養策略

對于學生心理素質方面的訓練，教師可以采用不同的方法進行，不過應該有針對性的結合體育舞蹈項目自身所需要的心理素質，并且根據學生自身所具備的性格以及氣質特點來展開訓練。

（1）高標準訓練法

在日常的訓練中，對每一個選手都要始終保持高標準、高要求的態度，盡可能讓大家都努力地去提高每一個舞蹈動作的質量，并且將舞蹈動作的套路熟記于心，以此來更好的提高大家的自信心。

（2）模擬比賽法

在日常訓練的過程中，可以適當組織開展一些模擬競賽活動，營造出一個類似于比賽的環境，以此來幫助選手在模擬競賽中更好的鍛煉自己的舞蹈技能，充分展現自己的舞蹈水平，發現自己的優缺點，更好的加強自身的心理素質，培養自己積極的競爭意識。尤其是選手在比賽前夕進行大量的模擬競賽，可以讓他們充分做好心理和技能上的準備。

（3）其他訓練方法

除了上述方法之外還有一些比較常見的心理素質訓練的方法：放松肌肉法、呼吸調整法、表象訓練法和自我暗示法。例如，有些選手在比賽的前夕如果容易出現過度緊張的情緒，我們就可以利用放松肌肉法、呼吸調整法以及自我暗示法來幫助他們緩解比賽前的緊張感，還可以利用表象訓練法在腦海中對動作套路進行回想和練習。

3.3 舞伴配合的培養策略

（1） 培養扎實的舞蹈基礎

在舞蹈的過程中舞伴之間要想進行默契的配合，雙方必須擁有扎實的基本功，并且還要非常熟悉舞蹈的基本動作技術才行，例如在進行傾斜以及擺蕩等動作時，如果有任何一個舞者無法熟練的進行舞蹈，那雙方之間就無法進行完美的配合，更無法將優美的舞蹈予以展現。

（2） 反復訓練、逐漸磨合

由于體育舞蹈在進行雙人配合的時候舞蹈的動作會更加的復雜，難度系數也會隨之增強，所以舞伴雙方在進行新舞蹈的編排訓練時要進行多次、反復的練習，不斷進行磨合，加強彼此間的默契程度。舞蹈套路動作在編排時應該強調其合理性和科學性，加強舞伴間的協調性。舞伴雙方之間要多多進行溝通和交流，一起發展共同的興趣愛好，促使雙方之間可以共同進步。

3.4 提高體育舞蹈藝術表現力的專項藝術素養培養策略

（1）音樂節奏培養方法

體育舞蹈最典型的特點之一就是充分利用音樂的節奏，以此有效的將人體的線條美予以展現，從而讓舞蹈的表現力得到有效的提高。而怎樣讓學生更好的利用舞蹈來將音樂進行表達是非常重要的。例如，具備較強韻律的拉丁舞，在日常的教學中我們可以將類似于two、three、cha、cha、one這種口令勻整的喊出來，讓學生跟著節拍來進行動作的練習，對于初學的舞者來說這個可能會非常累，但是如果我們將therr這個節拍適當的進行延長和擠壓就可以讓練習者提前對cha、cha這兩個節拍的爆發做好準備。在培養學生的音樂節奏感時，教師可以與學生一起來練習喊口令，在日積月累的訓練中學生自然而然的就可以將音樂的節奏和口令很好的進行掌握。

（2） 音樂風格培養方法

不同風格的音樂伴奏下的體育舞蹈所演繹出的舞蹈風格都是各具特色的，怎樣讓學生理解音樂的精髓，更好的把握體育舞蹈，這是舞蹈者必須具備的素質要求。體育舞蹈教師在教學時，加強和培養學生理解音樂的能力以及使用優美的舞蹈來演繹音樂的方法主要有以下幾種：

①舞蹈演繹音樂情感

體育舞蹈教師可以將不同風格的音樂有效的進行組合制作，例如將宛轉悠揚、激情四射亦或悲傷壓抑等風格的音樂編輯到同一首曲目中去，在課堂教學時，可以先將學生分為多個小組，然后播放課前準備好的音樂，讓學生利用舞蹈的方式來將自己對于音樂的情感進行表達，在幾個小組跳完之后再進行點評，這樣可以幫助各個小組更好的提高舞蹈的技巧。

②情緒表達音樂內涵

可以對學生的面部肌肉進行一定的訓練，以此來讓學生學會利用自己的面部肌肉來將音樂中所蘊含的例如激情狂野、浪漫纏綿、高潮低谷等變化更好的表達出來。在訓練的過程中，教師可以播放一些舒緩的音樂曲目讓學生平躺在地板上，進行全身放松，好好體會平靜的狀態，教師還可以提出一些不同的問題，讓學生使用不同的身體姿態以及面部表情來將其進行演繹。這種方法比較適合在課堂教學快結束時進行，不僅可以幫助學生放松身心，還可以培養他們怎樣在音樂中將情緒予以表達。

（3）舞蹈基本功培養方法

①芭蕾舞基礎練習

通過芭蕾舞蹈的學習不僅可以讓我們擁有修長的身體，還可以培養我們高雅的氣質。一般芭蕾舞的基礎訓練內容主要包括：手位、擦地、下蹲、大踢腿、小踢腿等，進行這些練習除了可以訓練學生關節的靈活性和柔韌性之外，還可以有效幫助學生控制他們的體重。

②爵士舞基礎練習

爵士舞是一項最近興起的、十分受歡迎的舞蹈，它主要融合了現代舞、古典芭蕾舞以及拉丁美洲舞蹈的一些主要特點。教師在教學的過程中，可以一邊播放爵士舞蹈的音樂，一邊讓學生將自己所掌握的爵士舞最大程度的進行展示，利用身體的姿態將音樂所體現的愉悅感予以充分的展現。

4 結語

藝術表現力是展現體育舞蹈動作的首要條件，同時藝術表現力對體育舞蹈的靈魂魅力也起著決定性的作用。體育舞蹈教師在進行舞蹈教學的過程中，要加強培養學生的藝術修養、人文素養和大腦的運動技能與信息的儲備能力，同時也要培養學生形成藝術表現力的外在因素：教學訓練和音樂節奏與動作的內在效應，動作的藝術展現和肢體語言的表現等。

參考文獻

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