中國當代風景油畫本土性研究

馬凌霄

摘 要：油畫自清朝末期傳入中國已經發展了近百年，在這近百年中，油畫和中國本土繪畫進行了融合，創新，求同存異的發展過程。如何將中國豐厚的傳統文化底蘊和精神內涵融入油畫的創作中，使油畫成為具有民族特色的畫種，一直是中國油畫家們探索的重要課題。本文以風景畫的本土化發展為主要線索，概述了百年來風景畫的本土化歷程以及對本土化油畫風景的探索。風景畫本土化探索對于當代油畫家有著重要的指導意義。

關鍵詞：西方風景畫；地域；風景油畫；本土化

1 西方風景畫的發展以及對中國風景畫的影響

西方風景畫最初只是宗教畫的陪襯，后來隨著油畫技法和繪畫水平的進一步提高，作為人物畫背景的風景在文藝復興時期得到了前所未有的發展。17 世紀，風景畫從在整個畫面中只是作為點綴，到后來完全消失，至此，風景畫完全獨立出來。后來西方風景畫又經歷了巴比松畫派、印象主義、新印象主義、后印象主義的新發展以及巡回展覽畫派的發展。

法國19世紀70年代出現的印象派的出現，使風景畫的表現力空前提高，對光與色的研究是印象派最大的貢獻。而后印象派從本質上說是對印象主義的反叛和否定。他們反對印象派對光影過分的迷戀和對形體的忽視，反對分割色彩，采用平面的鮮亮色調，注重線的運用和精神意味的表達。建國初期主要是50～60年代，巡回展覽畫派傳入我國。巡回展覽畫派是19世紀中后期俄羅斯最為主要的進步藝術團體，其風景畫在探求民族化的道路上取得了顯著的成就。巡回展覽畫派傳入我國，途徑主要有兩個：一是選派學生留蘇學習，一是請蘇聯油畫家來中國教學或者辦講習班。通過這兩種途徑的系統學習，中國油畫開始了蘇化的道路。

2 風景畫本土化的發展

2.1 風景畫本土化的含義

本土化一般意義上是指一個過程而不是指目的。一個外來事物為了適應本土環境而在各個方面進行改變的過程，通俗的說法就是入鄉隨俗。風景畫的本土化是指作為外來畫種的風景畫，為了適應中國本土文化的背景和審美特質等，進行的與中國傳統藝術形式碰撞，融合的漫長歷史過程。并在此過程中形成了有中華民族特色的中國風景畫。

2.2 早期西方風景畫的傳入

早在清朝末期，西方油畫就伴隨西方宗教傳播由西方傳教士帶入中國，人們開始第一次接觸西方繪畫，并且對中國的藝術家，特別是宮廷畫家產生了一定的影響。同時中國留學生開始在日本的東京美術學校學習西畫。風景畫幾乎與西方油畫同一時期傳入中國。西畫教員也大多從國外直接聘任。

當時的風景畫，受到了巴比松畫派的主要代表人物柯羅和米勒的影響，推崇自然風格，追求對于光線表現和對自然地忠實描繪。二是以法國為中心興起的印象派之后的各種現代繪畫流派為典范，并實施對于國內畫壇的新的探索和改革。代表人物有劉海栗、林風眠、吳大羽、潘玉良等畫家。由于受印象派和后印象派的影響，這些油畫家更加注重內心主觀感受的表達，這在無形中加快了風景畫與本土文化和繪畫形式的融合步伐。還有一部分留學日本而歸國的畫家，代表人物有陳抱一、關良、倪貽德、許幸之等。20世紀初，由于西方現代藝術的傾入，日本出現了在其近代美術史上最為開放和風格多樣化的階段。我國留日的油畫家，多以印象派和后印象派為主要藝術形式，并與表現主義相結合。進一步拉近了西方油畫與中國傳統繪畫在表現手法上的距離。他們的藝術風格為現代主義引入中國提供了文化的參照，并且進一步刺激了中國風景畫本土化的發展進程。

2.3 地域因素對中國風景畫民族化的促進

復雜多樣的自然環境，豐富的地理形態造就了我國風土人情迥異的多民族國家。這也為我國的風景油畫創作提供了豐富且寶貴的資源。我國各地地理環境，人文的差異造就了各地藝術家們在創作上的差異。藝術家們在抒發自己對祖國大地熱愛的同時也促進了油畫本土化的發展。

我國西部有著豐厚的民族傳統藝術與民俗民風。當代油畫風景畫家朱乃正，由于有在西北長期生活的經驗，其風景創作的大多取材于西北高原，表現西部風景濃郁的地方特色。

中國北部是風景畫創作理想之地，聚集了豐富的地貌特征，有著悠久的歷史和北方特有的民族文化。四季分明，為北方風景畫家的創作，增添了北方地域特色。畫家張欽若就對這片土地情有獨鐘，他一直以東北的蒼茫大地為創作題材，作品傳達著一種蒼茫雄渾的氣概。如《黑土地》《靜秋》等作品，畫風質樸。風景畫家王克舉，則多是描繪的我國山東地區的鄉村生活和田園風光，畫面質樸渾厚，自然恬靜，色彩濃郁，極具表現性。作品體現了北方地域特色和齊魯特有的文化風情，代表作品《黃昏》《青紗帳》等。

我國南方氣候溫暖濕潤，風景溫婉秀麗，與北方雄渾壯美的自然風光有著極大反差。地域性的不同使南方風景展現出一種區別與北方的淡雅的美。由于地處亞熱帶，南方的風景油畫主要以亞熱帶風光、中國古建筑和江南水鄉為創作題材。與北方不同，南方風景油畫總能給人以清新婉約的色彩感受，藝術家在色彩的運用上有著柔和和含蓄性的特點。 “漓江畫派”的代表人物張冬峰的作品表現了南方人特有的溫潤、細膩的心境。南方風景油畫的代表藝術家還有林風眠和吳冠中，他們的作品與北方風景油畫相比多了些許表現意象派的趣味。

3 風景畫本土化的探索

3.1 風景畫本土化面臨的挑戰

隨著西方現代主義與后現代主義的傳入，中國油畫面臨著新的機遇和巨大的挑戰。首先是現代主義為油畫的進一步本土化提供了新的機遇。西方現代主義對主觀感情的關注和表達與中國傳統繪畫注重精神境界的表達有著極大的相似性；現代主義改變了西方油畫客觀描繪自然和事物的觀點，開始融入自己的主觀感受，實現對客觀事物的主觀表現。這又與中國傳統繪畫“外師造化，中得心源”的藝術主張不謀而合。由于西方現代主義與中國傳統繪畫有著諸多相似之處，客觀上促進了油畫本土化發展的進程，使油畫與中國傳統繪畫進一步實現了在思想境界上的融合。在這一階段風景畫的本土化走在了油畫本土化的前端，風景畫獲得了極大發展，中國當代許多優秀的風景畫家普遍開始了對于傳統山水表達方式的借鑒和精神境界的追求，并取得了巨大成就。出現了“意象油畫”、“油畫山水”等現象。當代代表畫家有朱乃正、祁海平和洪凌等，其中洪凌更是曾經被譽為“中國油畫山水第一人”。朱乃正這一時期的油畫風景作品，融合了傳統寫意山水的構成和立意，畫面色彩厚重、意境豪放、場景開闊，表現了作者對于傳統寫意山水境界的追求。祁海平的風景畫更多的吸收了傳統繪畫中水墨的變現手法和書法趣味，運用黑色塊白對比來表現虛實關系的變化，畫面優雅抒情，表現出作者對于傳統山水精神的追求。

3.2 風景畫本土化探索的意義

我們生活的時代是信息高速發展的時代，是世界文化藝術大融合的時代。中國當代油畫家受到各種藝術流派、表現方式、藝術形式的影響，藝術呈多元化發展。藝術家們的創作題材更為廣泛，思路更為開闊。西方的藝術流派為中國注入了新鮮的血液，但同時也帶來了它的弊端。

所以，中國的畫家要如何對待外來的藝術形式、表現方法等是我們要面臨的重要的問題。這時候，油畫的本土化就顯得尤為重要。任何藝術流派、表現方式的傳入都要經過一個本土化發展的過程。我們在吸收外來繪畫的同時要保留我們自己的民族傳統，描繪出具有我國特有的民族特色的繪畫，將風景油畫本土化、民族化發揚光大。

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