錄音藝術在高校音樂專業教學中的作用和意義

曾榮

摘 要：聲樂課程是高校音樂專業的一門基礎型學科，傳統聲樂課程教學模式主要包括理論教學、聲曲練習、歌曲演唱以及舞臺表演等方法，而計算機技術的進步，為聲樂課程教學模式的創新提供了良好契機，逐漸形成了錄音藝術實踐教學模式，有效地提高了音樂專業教學水平和教學質量。文章闡述了錄音藝術的基本含義，分別對擴聲技術和錄音藝術進行了分析，指出了錄音藝術在高校音樂專業教學中的作用和意義，是聲樂教學改革的一項重要措施。

關鍵詞：錄音藝術；擴聲技術；高校音樂專業教學；作用和意義

錄音藝術是以音樂技術為基礎，在電腦的輔助作用下，形成的一種新型的音樂教學方法，能夠以錄音、音頻、聲學等不同方式，幫助學生熟練掌握音樂知識及音樂技巧，對于提高教學效率和教學質量具有顯著作用，有效地推動了我國高校音樂專業教學的發展?；阡浺羲囆g在音樂專業教學中所表現出的巨大作用，已經引起的高校的廣泛關注，當前，很多高校的音樂專業都開設了錄音藝術實踐課程，而錄音藝術教學方法也在不斷成熟、完善，已經成為高校音樂專業教學改革的必要途徑。

1 錄音藝術的定義

錄音藝術主要是指利用錄音設別將自然界中存在的，以及人們為了某些需求而創造的音響進行記錄，然后再經過電腦的一系列處理，對聲音質量加以改善、對聲音形式進行調整，最后借助播放設備處理過的聲音加以播放的一種現代技術手段。因為錄音藝術是專門針對聲樂教學的一種聲音處理方法，所以與普通聲音錄制技術相比，在聲音采集質量以及處理質量方面，錄音藝術都有著更高的要求，只有保證聲音錄制以及處理質量，才能更好地將所得到的聲音加以利用，創造出高質量、高水準、高音質的聲樂作品，滿足人們的感官享受。同時在聲樂教學中，聲樂老師可以利用錄音藝術對聲音質量的高要求，將其加以科學應用，幫助學生在演唱過程中發現自身的不足，并進行針對性的訓練和改善，以提高教學水平和教學質量。

2 擴聲技術與錄音藝術的分析

擴音技術和錄音藝術是當前聲樂表演中的兩種不同方法，聲樂演唱者通過這兩種方法都可以完成演唱過程，但是兩種方法是有一定的區別的。

2.1 擴聲技術

擴聲技術簡單來說其實就是將聲音拾取并將聲音播放出來的全部過程，是通過相關專業設備將聲音轉為電子信號，并通過對信號進行加工、放大，傳遞到揚聲器的過程，一般情況下，采用擴聲技術對現場的操控性要求較高，它要求音響師在演出現場對采集到的聲樂信號進行實時調控，否則將會影響現場的擴聲效果。

2.2 錄音藝術

錄音藝術與擴聲技術具有一定的共同點，都需要對聲音進行采集，然后經過一系列的處理，將聲音再次呈現出來。但是錄音藝術對聲音質量有著更高的要求，錄制現場所用到的擴聲設備較少，一般是在隔具有良好隔音效果的錄音棚內完成整個錄制過程的。在開始錄音之前，需要經過系列的準備，并對拾音設備進行反復調試，使其能夠處于最佳工作狀態。

錄音藝術與擴聲技術相比，能夠更加全面地將聲音特征保留下來，包括難以清楚分辨的微小細節，實現了對演唱者演唱過程的完整記錄，可以將錄制的聲音作為教學輔助工具，幫助學生不斷提高、完善演唱能力。

3 錄音藝術在高校音樂專業教學中的作用和意義

3.1 準確定位對聲樂作品風格

風格是聲樂作品的靈魂，能夠彰顯出作品的獨特魅力，通過對聲樂作品的風格進行準確定位，能夠降低作品的理解難度，幫助學生更加容易的掌握所學內容，而利用錄音藝術可以對聲樂作品的風格進行準確定位，能夠有效提高教學效率。在教學過程中，老師可以借助于錄音藝術，將聲音更加真實的表現出來，對學生進行正確引導，結合教材內容，使學生在聽錄音過程中，加深對聲樂作品的印象和理解，細細品味其中的韻味，總結聲樂作品的風格特點。同時，在沒有老師指導的情況下，學生還能利用錄音，對聲樂作品進行反復模仿、練習，鞏固所學知識，發現聲樂作品的獨特風格。

3.2 保證聲樂作品演唱完整性

保證聲樂作品演唱的完整性，是對音樂專業學生最基本的要求，但是這也是很多學生容易出現問題的環節，其中尾音演唱不完整問題尤為突出，嚴重影響了聲樂作品的整體藝術內涵和演唱效果。為了改善這一現象，就需要充分發揮出錄音藝術的優勢，首先應該使學生認識到聲樂作品完整演唱的重要性，提高學生的重視力度，碰到尾音較長的作品時，提高警惕。其次，針對尾音較長、演唱不完整的聲樂作品進行重點講解和練習，規范學生的發聲方式。最后將學生的演唱過程錄制下來，使學生通過聽找出自己的不足，并進行重點練習，在不斷的改正過程中實現聲樂作品演唱的完整性。

3.3 提高發音準確性和清晰度

在聲樂演唱過程中，發聲準確、清晰，能夠使聽眾更加直觀的獲取聲樂作品信息，了解歌詞內容，引起觀眾的情感共鳴，所以，在高校音樂專業教學中，要提高對演唱發聲準確性及清晰性的重視。將錄音藝術應用于聲樂教學中，可以使學生通過聽錄音的方式，強化咬字規范性訓練，掌握不同詞性詞語的咬字發音技巧。同時，還可以針對美聲唱法、通俗唱法等多個唱法之間咬字特點的不同，對學生進行相應的咬字訓練，使學生在面對不同唱法的聲樂作品時，能夠采用最為合適的咬字方法，將作品特點準確傳達出來。并且老師可以將學生的演唱過程錄制下來，針對學生發聲不準確、不清晰的地方進行強化訓練。

3.4 實現立體化聲樂教學

傳統聲樂作品教學方法，很難從不同層次和角度將聲樂作品的特點呈現出來，具有較大的局限性，教學比較平面化，學生僅僅是了解到聲樂作品的表面特點，而無法掌握聲樂作品的深層內涵，也無法有效地辨別演唱聲音的正確性或錯誤性。而將錄音藝術實踐應用于聲樂教學中時，便可有效的規避傳統聲樂教學存在的模糊、平面等不良現象，并逐漸使場樂教學更加具體，教學過程也更加立體。

4 結語

高校音樂專業教學中應用錄音藝術教學模式，是對傳統聲樂教學模式的創新，能夠幫助學生對聲樂作品風格進行更加住準確的定位，保證聲樂作品演唱的完整性，提高學生發音的準確性和清晰度，實現立體化聲樂教學，對于提高高校音樂教學水平和教學質量具有重要作用和重要意義。高校音樂專業老師必須認識到錄音藝術的重要性，并將其靈活的運用到教學中去，充分發揮出錄音藝術的價值和作用，為聲樂教學的順利完成提供幫助，推動高校音樂專業教學的發展和進步。

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