服裝攝影

邢駿鵬

摘 要：服裝攝影已逐漸成為，服裝生產發展中必不可少的一部分。通過了解攝影的發展與應用，概括出攝影的誕生與發展。

關鍵詞：服裝攝影；攝影基礎的發展；攝影基礎的應用

1 攝影術的誕生和發展

早在2000多年前，我國古代墨家學派的代表人物墨翟（公元前468～公元前376）就發現了小孔成像的現象，并成功地解釋了光的直線傳播。直到16世紀的后半葉，歐洲人在墻壁上打孔并裝上凸透鏡，從另一側的墻壁上觀看室外的彩色圖像。稱為“暗室”。17世紀初，裝有凸透鏡的小型“暗箱”開始出現，用來作為繪畫的工具。但300多年來始終沒有辦法把畫面固定下來。隨著時代的發展，服裝攝影已逐漸成為，服裝生產發展中必不可少的一部分。

攝影術的發展主要是以下幾個階段：卡羅式攝影術——玻璃的使用——火棉膠的發明——從濕板到干板——從干板到膠卷——柯達公司的誕生。

2 攝影可分為六大類

第一，新聞攝影；第二，藝術攝影；第三，紀實攝影；第四，廣告攝影；第五，科技攝影；第六，應用攝影。

3 人像攝影美姿技巧應用

第一，局部造型調節流程：首先調整腳、腿→調整腰臀部及送胯→調整手臂和手姿→調整頭部胸部體塊。第二，腳位與腿部造型：重心腿要直→人顯得有精神→非重心腿通常前腳掌著地后腳跟提起→非重心腿變化位置。第三，腰部造型：腰部變化→將帶動胸部體塊→引起肩線變化→腰部常見變化→腰部線條應簡潔流暢，不可復雜。第四，手臂手姿造型規律：手姿的意義→手姿的準備→手姿表達補充情感。第五，頭部造型規律：頭部造型意義→脖子應盡量向上拔起→肩部自然放松→頭部基本姿態。

4 攝影用光技巧應用

4.1 正面光（順光）

常用于人像攝影、新聞攝影、紀念照、翻拍。忠實地再現原景物的色調。沒有明暗面，缺乏立體感。只適用于翻拍、新聞和某些人像（商業）。優點：簡單（初學） ；缺點：影像平淡，沒有陰影（平面光），缺乏明暗對比，缺少層次，缺乏立體感，缺少質感。

4.2 側面光

常用于肖像、建筑、風光。第一，正側光（45°角側光）可以產生很好的光影效果，形態中有豐富的影調、層次，可產生立體感，有利于表現表面粗糙的質感。符合人的觀看習慣。是拍攝人物肖像的標準光線。也是拍攝建筑的理想光線，可表現建筑物的空間感和立體感。被稱為“自然照明”。第二，全側光（90°側光）造成突出的明暗對比，影子修長，構利于表現凹凸不平的粗糙的質感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的臉等。被稱為“質感照明”不利于拍攝人像（陰陽臉）。

4.3 側逆光

常用于人像、風光、花卉。第一，有利于表現空氣透視；第二，有利于表現半透明體（樹葉、玉器、紗、絨毛、毛發）；第三，有利于表現雨、霧、噴泉、陽光線；第四，有利于勾勒輪廓；第五，有利于營造氣氛；第六，有利于主體與背景分離；第七，有利于表現空間層次。被稱為“輪廓照明”是拍攝風光、人像（全身、群像），最講究的一種光線（拍攝人像可避免陽光刺眼，使表情自然），被稱為“專家用光”。拍攝方法：第一，防止鏡頭進光（用遮光罩）；第二，按陰影曝光線或；第三，加輔助光（反光板、閃光燈）；第四，背景色調要深。

4.4 逆光

常用于人像、建筑、樹木、動物等。第一，有利于表現本身發光的物體和景物：如彩云、霞光、旭日、月亮、夜景、電影、電視畫面等；第二，有利于表現剪影輪廓線條；第三，有利于表現透明體和半透明體的質感：如玻璃器皿、飲料、香水等；第四，有利于表現水面反光（波光粼粼）拍攝方法：拍攝風光、人像、廣告、舞臺等者經常用到。拍攝時注意按光源亮度測光后增大1～2級曝光。

4.5 頂光

順光易造成眼窩處陰影，逆光可勾畫輪廓，方可兼做發光（打頭發）。

4.6 腳光

特殊效罩光（拍攝反面人物）有時用于局部加光或作裝飾光。

5 攝影構圖的技巧應用

5.4 構圖三要素：方向、高度、距離

第一，拍攝方向（水平角度）。一是正面構圖：面對觀眾，左右對稱莊嚴、肅穆、穩定（白宮、天安門、天壇、金字塔）。二是側面構圖：表現某一側面、建筑、人像面部輪廓、女人人體曲線。三是斜側構圖：絕大多數構圖形式，有利于表達立體感、形狀、結構透視、活潑、有動感。第二，拍攝高度（豎直角度）。一是平攝：接近人眼的視效果，真實感強。人像：全身胸部；半身：鼻子；特寫：眼睛。二是仰攝：表現高大建筑、歌頌英雄人物、突出跳躍高度、藍天白云做背景、表現胸懷（水平線在畫面下方或出畫面）。三是俯攝：表現廣闊、深遠、浩大（加強空氣透視，線條透視）。表現反面人物（輔以腳光）、（水平線在畫面上方或出畫面）。第三，拍攝距離。同一鏡頭不同距離拍攝，或同一距離不同焦距的鏡頭拍攝可產生不同的景別。

5.2 構圖五種景別

第一，遠景（大全景）：遠距離拍攝或用超廣角鏡頭拍攝（24mm）。表現廣闊景物、交代環境、制造氣氛、介紹全局、不利于表現細節。第二，全景：中遠距離拍攝或用廣角鏡頭（28～35mm）。反映對象全貌、建筑整體、完整形象、人物全身或數人。可表現部分環境，難于表現細節。第三，中景：中距離拍攝，用標準鏡頭拍攝（40～58mm）。表現被攝對象大部分主要特征（人像：大半身），人物之間的關系、感情上的交流、動作上的聯系、表達局部環境。第四，近景：近距離拍攝，或用中長焦距鏡頭拍攝（80～135mm）。重點表現人物精神面貌，不利于表現環境（人像：胸像、頭像）。第五，特寫：從更近的距離拍攝或作用長焦距鏡頭（135～200mm）。表現被攝體某一局部特征，突出表現細節（人像：頭像或眼睛）能給觀眾以強烈的印象。無法表現環境。

5.3 構圖主體、陪體與環境

第一，主體、陪體與環境的關系：主體：主要表現對象，調動一切手段：光線、線條、色彩、影調來突出主體，突出主題思想。陪體：幫助實出主體、烘托主體，形成對比與均衡，美化畫面。環境：說明時間、地點（天氣、季節、場合）；刻畫人物性格、烘托內心世界（藍天、白云、烏云、閃電、草原、海洋、紅葉、火焰）。第二，主體、陪體和環境的畫面配置：一是前景：一般是陪體，有時是環境（松枝、柳條、花朵、門框、近山）；二是中景：（與景別的中景同名不同義）一般為主體及其相關部分。三是后景（背景）：一般為環境

5.4 其他構圖技巧

第一，多樣與統一：一是不管畫面里有多少被攝體，要服從：突出主體；二是統一布局；三是統一走勢；四是統一節奏；五是統一色調。第二，變化與和諧：一是畫面要富于變化，但要整體和諧：色彩和諧（近似色）；二是影調和諧；三是線條和諧；四是內容和諧。第三，對比的幾種形式：一是形式的對比：大小、黑白、遠近、高低對比等；二是內容的對比：新與舊、美與丑、老與少、貧與富等。三是手法的對比：直射光與散射光、鮮艷色與柔和色、運用對比色（補色）：紅→青；綠→品；藍→黃。第四，均衡：一是呼應的均衡；二是邏輯的均衡；三是面積的均衡；四是輕重的均衡；五是動靜均衡；六是明暗的均衡；七是投影的均衡；八是點與線的均衡。第五，畫面的空間分布（空白也是構圖）：一是人的前方留空白；二是動勢方向留空間；三是伸展方向留空間；四是想象的余地；五是制造氣氛。

參考文獻：

[1] 丁婷.時裝攝影拍攝中視覺語言的應用研究[D].西安工程大學，2015.

[2] 蘇夢婕. 《Vogue》美國版中時裝攝影發展歷程研究[D].北京服裝學院，2012.