當代舞蹈創作之新表征

摘 要：當前中國社會經濟高速發展，文化建設全面崛起，藝術創作領域出現前所未有的繁榮。舞蹈創作在理念、方式、手段等方面都有著全新的改變和突破，舞蹈藝術正在以更加炫麗的姿態展現在我們面前。

關鍵詞：舞蹈創作；藝術；理念；方式；手段

在人類文明高速發展的當下，藝術門類不斷增加、藝術樣式也不斷豐富，作為人類社會文化發展的重要藝術載體—舞蹈，其發展更是日新月異…… 隨著我國社會經濟、文化的全面崛起，舞蹈創作也體現出自有的發展軌跡與嶄新面貌。

1 多元文化不斷滲透，舞蹈創作理念逐漸轉變

文化，代表著一個地域、一個族群、一個國家的集體智慧，是人類精神世界的集中反映。藝術文化的傳播與發展，一直都是人類社會活動中最重要的組成部分。在世界各國舞蹈藝術交融的大環境下，舞蹈創作理念也不斷發生著改變。回顧新中國成立以來，我國的舞蹈創作經歷了幾個重要的時期。

初期，照搬蘇聯模式，舞蹈教學與創作主要參照芭蕾體系。這一時期，我們基本上沒有形成自己的創作體系和理念，創作學習主要依賴聘請蘇聯專家。但在參照古典芭蕾體系的基礎上，我們結合自身的民族特點，創作了一系列的優秀舞蹈作品，比如影響深遠的民族舞劇：《白毛女》、《紅色娘子軍》等。八九十年代以來，隨著編導學科在我國的建立，在借鑒西方其他國家的經驗，特別是在容納、吸收西方現代舞的創作理念上，我們開始逐步培養自己的舞蹈創作人才，完善符合自身需要的理論體系，取得了很大的進步。這一階段的主要代表作品有《黃土黃》《雀之靈》《半夢》《奔騰》《小溪、江河、大海》等。進入新世紀以來，舞蹈創作進入到了一個回歸本土文化，兼顧中西結合，并突出強調具有中國文化底蘊和內涵的創作模式，舞蹈領域出現了一大批優秀的舞蹈編導和極具藝術感染力的作品。代表作品有《千手觀音》《雷和雨》《大紅燈籠高高掛》《扇舞丹青》《中國媽媽》《士兵與槍》等。

2 “跨界融合”成為新寵，舞蹈創作方式不斷探索

當今的藝術創作，已不再局限于自身單一的藝術門類，而是多種藝術形式相互融合，通過在彼此融合的過程中，尋找到更多更新的創作靈感。舞蹈的創作更是強調和電視電影、書畫、雜技、話劇與戲劇等多種藝術門類之間的“跨界”。

舞蹈是時間的藝術，與電視電影的結合，使得舞蹈不再因為時間的流逝而消失，從此得到一定意義上的“永生”。通過電視電影鏡頭的切換，觀眾能夠從更多的角度去欣賞舞蹈，去感受演員細致的表演、微妙的動作變化以及豐富的內心情感表達。同時，電視電影舞蹈的出現，徹底改變了舞蹈的時間以及空間關系，并把舞蹈的結構方式加以重構，為舞蹈創作提供了更多的可能性。

書畫藝術一直是中華傳統文化的象征，舞蹈藝術從書畫當中汲取創作養分已是常態。如舞劇《行草》系列，林懷民坦言，舞劇的靈感來自書法，在動作元素的設計、舞段結構的呈現以及舞蹈畫面的色彩處理上，都出自于對書畫意境的臨摹選擇。

雜技舞劇《天鵝湖》的跨界呈現，可以看作是力與美、驚險與高雅、技術與藝術的完美結合。作品融合了芭蕾舞劇劇情、柴可夫斯基的經典音樂、中國的雜技等，將多種藝術進行相互關聯創新，實現了雜技表演上質的飛躍，給人們帶來嘆為觀止的感受。

“舞蹈劇場”可以看作是德國現代舞大師皮娜·包什的代名詞，在她的舞蹈劇場中，可以出現大段的人物對白、各種生活化的行為表演，戲劇和舞蹈的分割已經變得模糊。只要是有需要，只要能為主題服務，任何形式和素材都可以在她的作品當中出現。近期我國的舞蹈創作，也尋求類似于皮娜一樣的創作形式，比如有著名編導萬素的作品《咦-呀-哦-嘿-喲》 《昨日留言》，青年編導趙小剛、張云峰創作的《肥唐瘦宋》等。

3 現代科技深入運用，舞蹈創作手段根本革新

“跨界融合”為舞蹈藝術創作拓展了新的空間，提供了各種潛在的可能性。而隨著高科技時代的來臨，電腦技術在舞蹈創作中的運用已經相當深入，當創作者的無限想象力與各種美輪美奐的視覺藝術相結合時，舞蹈的創作手段已經從本質上發生改變。

在舞蹈跨界作品《墨韻》當中，除了王亞彬表演的古典水袖舞外，還融入了現場書畫表演和多媒體視覺動畫。舞蹈開始，一女舞者著長袖古衫于舞臺正中，身后數個屏風組成的畫卷鋪開，悠揚的簫聲響起，舞者騰轉挪移，宛如行云流水般揮墨作畫，而她的每一次甩袖、跳躍、翻轉都在身后的畫面上一一對應，時而呈現出魚兒戲水，時而又是竹林飛鳥，時而又成高山流水……此時另一女子則在旁用筆墨進行現場作畫。如果說，以上表演給我們帶來了精彩絕倫的視聽享受的話，那么當屏風中出現一個由仙鶴變幻而來的虛擬女舞者，以同樣曼妙的舞姿、同樣逼真的舞蹈和現實中的王亞彬同臺競舞時，我們感受到的是震撼！此時，已經很難分清誰是“虛”，誰是“實”，虛實轉換間帶出的是對“ 兩個”舞者高超精湛舞藝的感嘆。

現代高科技成像技術已經打破了舞蹈傳統的創作模式，可以預見在不久的將來，在沒有“人”舞動的情況下，我們可以通過調用電腦當中存儲的動作素材，進行舞蹈的設計、編排與合成，從而形成一個完整的舞蹈作品。

4 非職業創作群體異軍突起，舞蹈藝術創作注入新動力

隨著我國高校舞蹈教育由“精英培養模式”到“大眾舞蹈普及模式”的擴展變化，以及國家針對全民舞蹈素質教育政策的鋪開，舞蹈創作領域出現了驚喜的變化：一大批非職業的舞蹈創作人才不斷涌現，他們創作出了大量的優秀舞蹈作品，這些作品既貼近人民群眾生活，又具備很高的藝術水準，為整個舞蹈藝術的發展帶來了新的生機。

從“全國舞蹈大賽”到“ CCTV電視舞蹈大賽”；從“ 荷花獎”到“ 群星獎”；從“小荷風采”到“ 校園藝術展演”，我們看到了大量優秀的舞蹈作品，如《工地節奏》《貓鼠之夜》《悸動》《紅扇》《廢墟下的雙手》等等。這些舞蹈作品的創作者有的是學校的教師、有的是公司的員工、有的企業的工人，無一例外，他們都屬于非職業的舞蹈創作群體。但是，他們的作品無論是在藝術品位、主題述求，還是形式內容、情感表達上都具備了非常高的水準。也正是因為他們對生活的熱愛和不斷在舞蹈創作上的孜孜以求，我國的舞蹈藝術發展才變得更加全面和欣欣向榮……

當前我國的舞蹈創作取得了新發展、新變化，特別是理念、方式、手段以及創作群體這幾個方面的變化成為這一時期的顯著特征。總的來說，舞蹈藝術的發展離不開人的發展，舞蹈藝術的創造離不開人的創造，只有在創作者不斷完善自身，不斷取得新的突破時，舞蹈創作才能煥發出新的活力和耀眼光彩。

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作者簡介：劉波（1982—），男，湖南長沙人，北京師范大學藝術碩士，廣東海洋大學寸金學院舞蹈學講師，主要研究方向：舞蹈編導理論與技法，舞蹈創作，古典舞和民間舞教學與實踐。