鋼琴作品《箏蕭吟》的作品分析與演奏技法

太子瑩

摘 要：鋼琴作品《箏蕭吟》是儲望華先生所作六首前奏曲中的第一首。本文通過分析《箏蕭吟》的曲式結構、音色特點和演奏技法，以達到幫助演奏者更準確地把握作品，更好地演繹中國鋼琴音樂作品的目的。

關鍵詞：儲望華；《箏蕭吟》；演奏技法

1 作者簡介

儲望華先生，1941年9月12日生于湖南藍田縣，是著名的華裔澳籍作曲家和鋼琴家。

他在1952年考入中央音樂學院附中主修鋼琴，1956年轉入理論作曲專業。在1958年，他以優異成績考入中央音樂學院作曲系，卻因家庭出身原因而被取消錄取資格，后轉入鋼琴系，師從易開基教授，并在課余時間自己學習作曲。1963年畢業留校工作，擔任指揮系鋼琴伴奏，后來轉任鋼琴系，專注鋼琴作品創作。1981年之后，他開始師從江定先教授進修作曲，并在同年舉行了新作品的音樂會。1982年赴澳大利亞留學，學習現代作曲，師從彼得·陶爾頓并繼續在鋼琴演奏上學習鉆研。在此期間他的藝術造詣不斷提升，在1985年順利獲得音樂碩士學位，澳大利亞政府授予其“卓越音樂貢獻家”的榮譽稱號，這是對他的極好肯定。他也被列入英國劍橋及美國傳記中心的世界名人錄。

2 《箏蕭吟》的作品分析

《箏蕭吟》作為儲望華先生六首前奏曲的第一首，是在1961年創作的。這是一首短小的民族風格濃郁的樂曲。這首曲子沒有采用西方傳統的調式布局，而用開放式的調性布局展開全曲，更加充分地呈現出中國傳統音樂特性，在段落的逐漸變化中將音樂貫穿全曲。

2.1 獨具特色的曲式結構

這首中國傳統音樂作品，并不像西方音樂強調統一，而采用在統一基礎上呈現對比的原則，筆者認為該曲的曲式結構可以歸結為李吉提老師在2004年10月出版的《中國音樂結構分析概論》一書中提出的“承遞過闋的單二部曲式”，曲式結構如圖1示：

其中作品每個部分的承接均由漸慢或減弱的速度或力度變化，段落間的過渡自然、柔和，沒有過分明顯或強烈的對比和沖突。這類似中國文人音樂中的“過闋”之意，模糊淡化曲式段落間的界限，希望按照“漸變”的方式完成音樂的陳述。

2.2 箏

古箏，在我國歷史記載中至少已有2300多年，它是一種以音響效果命名的樂器。箏的音域很廣，常用的21弦琴音域可從D到d3。奏法上左手有按、顫、滑等；右手有單指的托、劈、抹等。作品《箏蕭吟》中主要借鑒了箏的刮奏、走音等表現手法。既可彈出明亮的聲音，也可彈出婉轉的音色，更表現出流水的不同形態。

2.3 蕭

蕭，作為我國傳統的吹奏樂器。其音色既可柔和圓潤，也能哀怨委婉；給人帶來幽靜、儒雅、細膩之美。在《箏蕭吟》中主要借鑒的是倚音、滑音兩種奏法。其中在樂曲開頭部分的主干聲部特別安排在中音區位置，模仿蕭深沉、悠長的氣息；樂曲總還多次出現二度倚音，來模仿蕭的演奏效果，使整首樂曲具有敘事性的旋律特征。

3 《箏蕭吟》的演奏技法

3.1 裝飾音

作品《箏蕭吟》中主要出現了三種裝飾音，分別是：短倚音、長倚音、琶音。它們用于模仿我國的民族樂器箏與蕭，不僅增強了樂曲的民族性，也形成了一種獨特的音樂風格。

短倚音，主要用于表現蕭的悠揚和空靈，演奏時手指應放松，有準備地下鍵，同時要注意短倚音的整齊性以及它與主干音之間的音響對比，把握住蕭深沉、厚重的音色特點，力量由上音轉至下音，下音可以做一定時值的延長，最后落在主音上。

長倚音，用于模仿箏的刮奏，演奏時可采用“撫”的動作，在音樂開始的這一段箏的主題出現時，運用五聲音階下行，滑動到主音的旋律線條，所以彈奏時可用右手指腹由外向內輕撫鍵盤，奏出快速連貫的音響和清晰明亮的效果，最后，力量落在主音上。彈出靜謐中的孤獨，奏出古樸典雅、含蓄和諧的主題。

琶音則是出現在箏的華彩部分，表現撥弦樂器常用的“滾”“拂”手法所演奏出來的音響效果。左手上行、右手下行，經過速度由慢到快的處理，模仿了箏曲中所特有的刮奏旋律。演奏時要注意左右手的銜接與配合，手勢順著音型走，使音樂具有流動感。

3.2 音色

《箏蕭吟》在較多的地方都出現了對古箏和蕭的模仿，因而在演奏過程中要借鑒、模仿民族樂器的音色演奏手法。古箏和蕭都是中國傳統樂器中的主要樂器，古箏擅長表達流暢、抒情的旋律，音量渾厚；蕭的音量較小，音色偏暗，適合表現恬靜的氛圍。

《箏蕭吟》的第1小節到12小節右手運用前倚音模仿古箏吟唱時的流暢效果。演奏時對箏的模仿可以采用“撫”或“吟”的方法，產生一種朦朧、柔和的音響效果，烘托出主旋律的悠然靜雅。左手部分則是對“蕭”聲的模仿，演奏時手指應盡可能的貼鍵，運用手臂的推動力、手腕的橫向動作以及手掌堅實地支撐，讓彈奏的聲音連貫而有歌唱性，同時要主要右手旋律要相對弱于左手旋律，將箏蕭合奏之感展現出來。

3.3 踏板

作品在演奏中大多使用切分踏板來達到“以聲傳情”的效果。當然演奏者也可以在理解作品的基礎上，發揮自己的想象力處理踏板，并演奏出千變萬化的音響效果。作品中主要運用了持續音踏板和弱音踏板，其中弱音踏板出現在23小節中，用于演奏者表現古箏滑奏時行云流水般的音色。而持續音踏板基本貫穿全曲中，用于音樂和聲的清晰效果，并讓音樂層次更加分明，增強了音樂的表現力。

4 結語

儲望華先生的鋼琴作品《箏蕭吟》中，通過對民族樂器箏與蕭的旋律模仿，擺脫了“旋律加和聲”的傳統作曲方法，形成了這首具有獨特的民族韻味的樂曲，其中不僅含有個性化的音樂語言，同時也完美結合了西方音樂精神與技法，使其成為中西方音樂結合的典范。

參考文獻：

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