民族與流行的融合與創新

摘 要：近幾年來，隨著我國音樂的發展，人們對音樂的需求呈現多樣化、多層次特點，音樂中的流行元素與民族元素相融合，是當今音樂發展的一大趨勢，希望本文對于民族音樂與流行音樂的融合與創新做出有價值的探索。

關鍵詞：“玖月奇跡”；民族與流行；融合與創新

在新媒體日新月異的形勢下，對民歌的發展和傳播有了相當大的挑戰，因此，要讓現在的老百姓，尤其是年輕人了解民歌、喜歡民歌，從創作到表演形式都需要創新，融合與創新發展是一個不斷豐富和更新的過程，玖月奇跡組合用自己獨特的表演方式把民族與流行音樂完美地結合在一起，開創了舞臺表演的新模式。目前玖月奇跡的音樂作品已有11張專輯，共31首歌曲。其中包括原創作品和改編作品兩大類。

1 原創作品

玖月奇跡組合原創作品有《玖月奇跡》（同名原創歌曲）、《中國美》、《夢回瀏陽》等。

《中國美》這首歌曲是玖月奇跡組合在龍年春晚上演唱的一首中國民歌，歌詞中把祖國優美的景色、燦爛的文化、精神的瀟灑、字畫的風韻與自豪感和榮譽感等等情感和信念混合在一起，彰顯了中國文化的包容與宏大以及未來前景的無限風光，無需搬文弄字、無需深情渲染，無需精雕細琢，旋律便已長留心間。這首歌曲在曲調上使用的是最具中國特點的民族五聲調式，是一首小調作品，歌曲不斷地變換拍子和轉調，更加強了雙排鍵演奏的難度。在樂器編排上，不僅出現了眾多的民族樂器如：笛子、琵琶、古箏、京胡、鼓、鑼、叉等還加入了電聲化的時尚元素。歌曲旋律優美、吉祥喜氣，演唱上男成員王小海用的是流行唱法，女成員王小瑋用的是民族唱法，特別是小海的演唱，強勁有力，不僅加入了流行中的說唱，同時還加入了我國的京劇唱腔，贏得大家的喝彩。倆人不僅在演唱方面有很扎實的基本功，而且有很強的器樂演奏能力，小瑋的雙排鍵演奏精彩絕倫，在高高的舞臺上還玩起了旋轉轉椅的“驚險”動作，讓人為其捏一把汗。歌曲最后加入了中國民族傳統音樂文化中蕩氣回腸的船工號子，一首幾分鐘曲長的《中國美》，唱出了華夏文明、上下五千年的品格及風范。

2015年玖月奇跡又一首全新力作《花為媒》首播，開啟了電音中國風。王小海、王小瑋，兩位黃金搭檔，力求把國際化的電子音樂和中國民族音樂完美結合，始終立足于中國傳統文化的特點上，將民族文化中最精髓的音樂顯露出來，在傳承民族文化方面脫穎而出。

中國風終極挑戰“雙聲”唱法韻味十足 。在新單曲《花為媒》中，玖月奇跡將“中國風”推進更高的境界，在之前融合民族元素之外，玖月奇跡這次要更完整的呈現出中國音樂之美及無所不能。他們大膽地以民樂與電音嫁接的編制形式呈現，爐火純青的唱功就如同一支騷動流行樂界的指揮棒，在絕妙的巧手下，成就了流行樂界無縫跨界的極致展現。《花為媒》將民族、流行音樂巧妙結合， 加上兩人的“雙聲”唱法，使得這首歌曲充滿了“玖月韻味”，讓大家看到了他們對不同音樂作品的駕馭能力。針對王小瑋對高音完美的掌控能力，制作人融入大氣時尚的歐陸電音節拍，使整首歌曲節奏上始終充滿著爆發力，但主歌部分卻擁有婉轉的柔情。一剛一柔的最佳聲線組合，打造出2015華語流行樂壇最高亢卻又最唯美的對唱經典。小海輕抒歌喉，清澈悠遠的吟唱，聲音渺渺云淡風輕，讓人不禁有一種展翅飛翔的欲望。而小瑋以高亢清亮的民族唱法音域極高，男女聲默契配合表現精湛。玖月奇跡用溫婉入骨的筆觸把人世間一句句的情深緣淺，將古風文詞寫進了華語樂壇這個紛繁的年代，更讓人體會中國風的廣袤無限。相比于磅礴大氣的俠骨柔情風，《花為媒》則給人以蕩氣回腸的凄美感覺，堪稱對華語樂壇R&B中國風曲風的一次終極挑戰。

2 改編作品

玖月奇跡用他們獨有的方式重新演繹了大量中國的經典歌曲，在他們的改編下，這些傳統的經典旋律被注入了新鮮的舞臺表演形態和音樂風格。如：《九九艷陽天》是由孫佩華演唱，高如星作曲，胡石言和黃宗江共同作詞，是1957年電影《柳堡的故事》中的主題曲。這首歌曲充滿了江蘇民歌小調特點，原版作品一段旋律共四段歌詞。玖月奇跡經過改編，在歌曲風格上減弱了民歌的民味兒，在雙排鍵的演奏上減少了民樂的成分加入了電聲樂器，節奏上采用慢快慢的方式，開始舒緩中間動感十足，最后又回原速，更重要的是，他們對歌曲的旋律進行了創編，將歌曲中的：“東風吹呀，麥苗兒鮮，風車轉那不停唱哎”進行了二度創作，改變了原來的旋律，由王小瑋進行演唱，聲音美如天籟。他們對歌曲降一個調來演唱，并且采用流行唱法，中間倆人的和音美得無可言喻，使歌曲變得更加優美，更加時尚，徹底更新了人們慣常印象中一首紅歌該有的樣子，一下讓紅歌這種音樂類型變得平易近人了許多。《九九艷陽天》和《康定情歌》，也是新意多多，曲風精致唯美。王小海收起以往的張揚、霸氣，用一種性感磁性的嗓音來表達歌曲，這一變化不僅僅是契合了雙排鍵作為樂器之王的百變曲風，更凸顯了玖月奇跡作為新生代頂尖演唱組合，駕馭各種音樂風格的超強能力。

《青春舞曲》是玖月奇跡在2011年春晚上演出的歌曲，在歌曲編曲上，他們融合了雙排鍵的表演，全新的編曲充分結合了傳統與現代的音樂元素，老歌新唱的演繹方式，當晚在40秒的時間里，王小瑋手腳并用地瘋狂而瀟灑地表演了“琴鍵舞蹈”。炫目的雙排鍵演奏讓臺下觀眾嘆為觀止。在演唱上，玖月奇跡也完美地結合了民歌和流行歌曲的演唱方法。小瑋負責民歌的演繹，對歌曲進行了二度創作，加入了新歌詞新旋律：“爬上來，花兒謝了一樣開，無悔的青春不回來，一首老歌唱起了”。小海則負責用流行歌曲的演唱方式重新演繹經典。玖月奇跡憑借獨有的雙排鍵表演把《青春舞曲》改變成了頗具國際感的“新民歌”。

《趕圩歸來啊哩哩》是玖月奇跡在星光大道上演唱的一首歌曲，一開場則令人眼前一亮。難以想象我們耳熟能詳的一首廣西民歌被他們演繹的極富層次和韻味。身著彝族服飾的伴舞和現代搖滾風格的樂隊喧囂著新民歌的時尚節奏，王小瑋儀態萬方，王小海熱情奔放，二人的配合既珠聯璧合又相得益彰。小瑋悠揚的笛聲、炫目的雙排鍵和小海強勁的副歌與和音演唱都令歌曲的感染力大大增強。

我們知道民族音樂如果只是繼承，那么就會成為無本之木無源之水，就會止步不前，只有將新思維、新觀念與我們歷史悠久的傳統文化相結合，將傳統文化中的精髓“形”、“神”、“意”通過流行音樂的藝術手段表現出來，將民族文化元素重新組合演變成新的審美意象，將民族文化的內在精神氣質全新演繹、完美呈現，最終才能創造出全新的流行歌曲精品。玖月奇跡組合在原創作品上他們始終立足于中國傳統文化的特點上將民族文化中最炫的成分用流行音樂的方式顯露出來。或許就是這樣截然不同風格，才成功地用歌聲創造了玖月奇跡。所以，為了更好地發展就需要創新。流行歌曲創作要走一條屬于自己的路，必然建立在民族文化的基礎上。完全背離傳統顯然是不可取的，對流行音樂純粹的模仿、簡單的挪用，會使流行歌曲創作喪失個性，所以對民族文化的繼承是必要的，也是必然的。

參考文獻：

[1] 呂海蓮.民族音樂要傳承更要創新——觀賞玖月奇跡演唱會有感[J].湖北廣播電視大學學報，2012.

[2] 謝昭光.玖月奇跡的奇跡[J].文化交流，2011.

作者簡介：劉娜（1981—），女，河南南陽人，碩士，周口師范學院講師，研究方向：聲樂演唱與教育。