民族文化元素在動畫藝術中的應用

摘 要：在全球化背景下，動畫藝術創作中民族文化元素的應用已經引起社會的高度關注。如何把民族文化元素與動畫藝術結合起來，以鮮明的具有民族特色的動畫藝術展現我國民族文化的影響力，不斷傳承民族文化與民族精神。因此，必須采取有效措施，推動民族文化元素在動畫藝術中的應用。

關鍵詞：民族文化元素；動畫藝術；空靈；淡雅

我國動畫藝術的發展具有悠久的歷史，是世界動畫發展中占有重要地位。從20世紀20年代開始到80年代中期，我國的動畫事業取得了顯著成績，不僅題材廣泛、內容深刻，而且風格多樣、畫面優美，產生出一大批經典動畫藝術作品，如《猴子撈月》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫作品以古代神話、寓言、傳說等作為主要故事題材，采用水墨等藝術表現方法，通過對中國民族文化元素的巧妙構思與靈活應用，體現出中國的文化特色和藝術風格。在全球化的背景下，面對歐美以及日本、韓國等動畫藝術作品的沖擊，中國當代動畫藝術創作應當積極挖掘中華民族的傳統文化資源，推動民族文化元素在動畫藝術中的應用，使中國動畫藝術在世界動畫藝術交流中產生出更加積極而廣泛的影響。

1 生動藝術形象的塑造

動畫作為當代社會生活中一種藝術表現形式，在塑造鮮明藝術形象的過程中展現出獨特的民族精神和民族氣質，帶給人們豐富的生活想象與文化熏染。

當前，由于受到歐美以及日韓動畫影片的影響，尤其是歐美等國動畫電腦技術的應用，帶給人們視覺方面的強烈沖擊，一些國內動畫藝術創作者片面強調技術因素的作用，而忽視動畫創作的藝術因素，認為民族化、中國風格等，是落后的、陳舊的，不符合時代發展要求。實際上，中國動畫藝術要重視對中國傳統藝術的研究，在動畫藝術形象的塑造方面，積極吸收中國民族文化的影響，要關注傳統年畫、古代刺繡以及民間皮影等具有較強審美價值與獨特藝術表現的造型規律，從藝術語言的角度對民族傳統元素進行提煉和加工，努力塑造出具有鮮明特點的動畫角色與動畫形象。例如，動畫片《大鬧天宮》就非常準確把握到中國民族藝術的“寫意性”和“裝飾性”特征，孫悟空的動畫角色造型，其臉部明顯吸收了京劇中的臉譜元素，配合頭頂上黃色軟帽、脖子上的翠綠色圍巾、鵝黃色上衣、紅色褲子、腰間的虎皮短裙等，塑造出一個不畏權勢、伸張正義、疾惡如仇的鮮明形象。近年來，中國動畫通過對不同的藝術元素的發掘，推出新的動畫片種。例如，強調雕鏤的剪紙動畫，追求意境的水墨動畫等，傳統文化為動畫藝術的發展提供了豐富的滋養，賦予中國動畫更具有民族特征的動畫造型。

2 豐富藝術題材的借鑒

動畫作為一種電影藝術，不僅要塑造獨特的藝術形象，而且要講述生動的故事。例如，《功夫熊貓》導演約翰·史蒂文森曾經明確指出，動畫要會講故事，只有講好故事才能打動人。而為了使故事情節更加生動，這就要具有豐富的文化資源和充裕的藝術素材。

中華文化五千多年來的發展歷史，留下了無數的民間傳說、寓言故事、童話歌謠等文化資源，這些文化藝術資源不僅是中華民族特有生活習性、思維觀念、道德意識等的集中體現，張揚著鮮明的民族精神，而且這些承載著中國人生活觀念的文化資源可以被直接應用于動畫藝術創作之中，為動畫創作提供了取之不盡的藝術素材。例如，我國第一部動畫長片《鐵扇公主》，其題材來源于古典名著的《西游記》；動畫片《神筆》取材于民間傳說；《阿凡提的故事》取材于民間故事等等。

要想在國際動畫競爭上占有一席之地，當代中國的動畫藝術要轉向民族傳統文化，直接或間接地從中國本土文化藝術作品中汲取有益的養分，在動畫創作過程中，積極借鑒中華民族的優秀文化，只有這樣，才能創作出體現中華民族智慧的優秀動畫作品。只有當人們通過動畫銀幕上看到孫悟空、哪吒、花木蘭等這些在傳統民間文化故事里流傳已久大家耳熟能詳的角色人物的時候，人們獲得了前所未有的親切感，動畫也就成為人們開展情感交流，產生視覺快感以及獲得審美體驗的重要元素。因此，對于中國當代動畫藝術創作來說，豐富的傳統文化題材依然是最具潛能最有發展前途的創作路徑之一。

3 空靈藝術形式的表現

與其他民族的藝術相比，中國傳統藝術特別推崇“空靈”的藝術表現，追求虛實相生、有無相生以及虛中見實的藝術效果。這種民族化的審美表現集中體現在傳統戲曲的舞臺表現過程中。中國的傳統戲曲往往借助于虛擬化與程式化的藝術形式，傳達出一種虛靜、空靈的藝術效果。除了傳統舞臺戲劇之外，中國的繪畫藝術也主張借助于簡單的線條以及留白等藝術形式的巧妙應用，傳達出幽遠、恬淡的審美趣味。

中國民族文化對于藝術形式的強調和表現，必然會對當代動畫藝術產生深刻的影響。當代中國動畫藝術對于空靈這種藝術形式的靈活應用，使得動畫傳達出形神兼備、氣韻生動的深刻意蘊。在動畫創作中，對于畫面的造型并不是簡單盲目地模仿自然，而是更注重對心境氛圍的營造和內心情感的抒發。在有限的時間范圍內，動畫藝術超越外在物象的限制而傳遞出無限豐富的神韻。例如，動畫《小蝌蚪找媽媽》通過表現一群墨點的動態組合以及尾巴的靈活擺動，賦予小蝌蚪獨特的生命氣質，奠定了整部動畫影片的感情基調。水墨動畫《牧笛》通過對老牛、牧童以及特殊景象的塑造，營造出云霞升騰、霧氣繚繞、幽深淡遠的詩意氛圍，傳達出情景交融、自然靈動的藝術境界。在動畫《山水情》中，小船在湖中的行駛游蕩，是借助劃船這種動作來表現的。伴隨著水波的蕩漾和漣漪的延伸，船就像在湖水中穿行一樣，整個畫面清幽深遠，富有情趣。

4 淡雅藝術內涵的彰顯

中國當代動畫藝術不僅要追求藝術形式的表現，而且要通過形式因素傳達出深刻的藝術內涵。“意境”是中國藝術的最高美學范疇，也是動畫藝術力求實現的根本創作目的。而所謂的“意境”，總是呈現為只可意會不可言傳的境界。而對于中國動畫藝術來說，總是通過充滿濃郁風情具有民族化、本土化特征的作品，傳達出淡雅清幽的藝術內涵。例如，動畫《牧笛》等。《牧笛》的導演特偉和錢家駿在編導這部影片的過程中，把江南特有的景致通過銀屏惟妙惟肖地展現出來。該影片借助于中國傳統水墨畫元素，配以悠揚的笛聲，在人們面前展開一副幽靜淡雅的水墨畫卷，讓人們深切感受到牧童和水牛之間真摯的情感。

當然，淡雅這種藝術內涵不是對現實的自然主義式地模仿，也不是純粹抽象的思辨，而是通過對生活的深入的思考與豐富的體驗之后實現的。因此，中國當代動畫藝術要積極創新，將傳統文化藝術觀念引入到虛擬性極強的動畫設計制作過程中，實現傳統與當下的有效結合，使動畫藝術創作體現民族精神與文化傳統。中國傳統藝術的審美訴求，都追求淡雅藝術內涵的營造，強調情景交融的藝術境界，實現藝術創作中主客觀因素的有機統一。在《牧笛》以及《山水情》等民族動畫中，欣賞者能夠切身體會到其中蘊含著的寧靜、幽遠、恬淡以及情景交融等淡雅之美，在有限的畫面之中感受到無限的情感，體會到一種超脫客觀物象之外的獨特情致。

參考文獻：

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作者簡介：張憲偉（1984—），男，吉林長春人，研究生，講師，研究方向：美術學。