王利橋 王春燕

摘 要:在前文《真善美——舞蹈與書法的靈魂》的研究中得知,不論是書法還是舞蹈,因為有了真善美的內在本質,這些藝術形式才能保持活力,散發出永久的魅力和迷人的姿態。在進一步研究中發現書法藝術與舞蹈作品在結構、韻律、節奏以及意境上都有著相通之處。本文將二者的相通之處進行對比研究,在前文的基礎上,總結出共性聯系并加以分析,以求藝術相互吸收借鑒,使得藝術發展空間更為廣闊。
關鍵詞:書法;舞蹈作品;共性
1 書法與舞蹈的介紹
自古以來,中國傳統藝術中的書法與舞蹈就有著千絲萬縷的聯系。追溯其歷史,二者同源共流。首先從外在形式上看,他們都屬于由線條組成的造型藝術;從內容上來講,二者都是創作者通過創造意象以表達個人的精神、抒發主觀情感的外顯藝術。二者水乳交融,關系緊密,宗白華曾在自己的著作《藝境》中說道:“書畫都通于舞。它的空間感覺也同于舞蹈與音樂所引起的力線律動的空間感覺?!盵1]李澤厚曾在其著作《美的歷程》中也說:“如同音樂與詩的關系,舞蹈之于書亦然?!盵2]
由于二者密不可分的關系,越來越多的專家學者在他們身上投入大量的心血和關注。舞蹈創作中以書法為題材的作品在近幾年更是頻頻出現,例如似行云流水般的古典舞《扇舞丹青》、“以筆來書、書中帶韻”的《書韻》,由黃豆豆編創與表演的《甲骨隨想》以及由現代舞大師林懷民創作的舞劇《行草》和由編舞家劉琦創作的《臨池》,都是非常典型的例子。尤其是在2008年北京奧運會的開幕式上,由國際著名編舞家沈偉編導的《畫卷》篇,舞者以身體為筆,融入中國水墨畫與中國書法的獨特藝術手法,創造出一幅動人心弦的史詩般的畫卷,讓觀眾對作品產生了強烈的共鳴,大家無不為中國博大精深的文化和編導的絕妙創意所震撼。下面,筆者就書法藝術與舞蹈作品中的共性作簡要梳理。
2 書法藝術與舞蹈作品的共性研究
2.1 嚴謹縝密——兩種藝術結構的相通之處
書法的結構稱之為布白,這其中包括章法布白和字體的布白。對書法作品的整體安排首先體現章法布局上,精妙的布局、和諧的章法可以極大地豐富和凸顯作品本身的韻味,給人以愉悅的審美體驗。創作書法藝術,務求合理布局、協調通暢,使作品具有非凡的藝術效果和強烈的藝術感染力。例如王羲之行書代表性作《蘭亭序》疏密相間、布白巧妙、變化而不失法度;再比如“天下第一關”的匾額,字與匾之間、甚或是匾額與城樓間,都構成了密不可分的有機整體,整幅作品氣象自然、意境深遠,給人以大氣磅礴、排山倒海之勢。
舞蹈結構包含了作品的內部架構及其局部間結合的方式,它是根據作品主題需要,使作品內容表達流暢自然的重要藝術手段。舞蹈結構形式的多樣性決定了它的個性化、獨特化的表達方式。例如舞蹈作品《書韻》從一個“靜”開始,塑造了一個氣質優雅、專注于書寫的古代書法家形象,舞者手握毛筆,若有所思,動作舒緩而沉定,顯示出其鎮定自若之態。伴隨鼓聲的急促加劇,舞者由“靜”到“動”,通過“筆”這一道具,開始一系列高難度舞蹈動作,身形似毛筆在輾轉騰挪,仿佛在書寫一副剛勁流暢、氣韻生動的佳作。慢慢地,音樂舒緩下來,舞蹈動作宛如落筆殺青。整個舞蹈結構層次清晰、環環相扣。在舞蹈動作的設置上,也將書法用筆中的“起、承、轉、合”等手法表現的恰到好處。
2.2 氣韻生動——兩種藝術節奏韻律的相通之處
在節奏韻律上,中國書法所體現出來的動態美和舞蹈的節奏韻律有異曲同工之處。節奏來源于生活,是一種符合特定規律且不斷重復變化的運動形式,節奏是藝術作品活力與生機的源泉,可以加強藝術美的體驗。書法家在書寫時需借力于線條的運動,用筆之徐疾、輕重、虛實、呼應以及空間結構等構成書法藝術的節奏,然后通過用筆的速度和墨色的變化來體現其韻律感和節奏感。例如王獻之的《中秋貼》和張旭的《古詩四帖》,其線條的飛舞、跳躍和粗細的變化,墨色的濃淡等無不體現了作品的節奏韻律之美。
“舞蹈節奏韻律的動態形式,一般表現為動作力度強弱的變化、動作幅度的大小變化、動作速度快慢的變化。”[3]在這種對比和變化中,呈現出舞蹈作品的不同審美情態。舞蹈作品之所以吸引人們的眼球,主要是因為舞者在身體運動過程中所產生的動態線條的力度、速度和幅度的變化能夠對觀眾的視覺細胞產生強烈沖擊。例如在舞蹈作品《書韻》中,舞者以“筆”為引導帶動肢體的韻律和氣息,“以筆為身,以身當筆”,二者化而為一,不僅讓觀眾感受到了節奏上的輕重緩急,也感受到了剛柔并濟的力量。舞蹈動作中快慢、輕重、緩急、動靜銜接等恰到好處,連綿有力,嵌頓鏗鏘。這也正是書法所追求的精神所在。
2.3 高雅悠遠——兩種藝術意境的相通之處
意境是表現中華民族藝術特征的專用術語,是中國傳統文化與美學的審美氛圍,也是書法藝術和舞蹈作品的核心與靈魂之所在。書法是以漢字結構為基礎,通過書法家的筆墨情韻以及線條的變化和組合,寄寓和表達著藝術情感、創造意境的造型藝術。而舞蹈則是舞者運用其肢體語言,以其動態的線條、力感和節奏來表達情感與增加審美愉悅的人體動作藝術。二者都是通過主觀情感的外在表達來構造意境美。如王羲之《蘭亭序》以流美的線條、柔和的筆觸書寫山水畫境,其順應自然的平和之美,正是其人格心靈的體現;而顏真卿的《祭侄文稿》則以悲壯粗獷的文義和符號語言,通過磅礴恢宏的筆觸,展現了創作者的浩然正氣和不懈追求。《書韻》以古典舞的形態和韻律將內在的思想用肢體語言清晰自然地表現出來,“有機地將毛筆與舞蹈風格和人物情感表現融合在一起,淋漓盡致地表達出作品中的人物對書法深厚的情感,對書法的投入、癡迷、熱愛。”[4]這也展示出了編創者對人物形象的準確把握,對道具的精心使用,對舞蹈的巧妙構思,從而才能創設出 “以筆來書、書中帶韻”“人體為書、書中有情”的舞蹈意境?!渡任璧で唷芬嗍侨绱?,從舞蹈本體出發,通過舞者的身體和一把扇子,通過快慢相宜、剛柔相濟、錯落有致的動勢,營造了一個恬靜、雅致、高原的古典意境,給觀眾帶來妙不可言的視覺享受。
3 結語
書法與舞蹈自古以來都有著千絲萬縷的聯系,書法和舞蹈都是創造意象以表現個人的情感、意趣的藝術形式。二者在結構上、節奏韻律以及意境表達上都有著更深層次的相通之處。本文將二者的相通之處進行對比研究,總結出共性聯系并加以分析,從中華博大深邃厚重的文化中吸取養分,追求和體驗更高層次的審美藝術,以求藝術相互吸收和借鑒,創作出更有韻味的作品,同時拓展藝術的發展空間。
參考文獻:
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