內涵世界“來襲”——一山后水墨的抽象哲理視象

中國美術館 / 王萌

內涵世界“來襲”——一山后水墨的抽象哲理視象

中國美術館 / 王萌

【內容提要】本文對抽象水墨代表性藝術家一山的觀念性水墨創作進行了學理闡釋，對藝術家所創作的“后水墨”系列作品從“抽象哲理視像”的理論形態切入，從藝術史、藝術理論和當代藝術進程的多維視角中分析了一山先生水墨創作中鮮明的觀念意義，尤其是藝術家所具有的巨大思想儲備對當代水墨在形式語言和媒介拓展之外揭示了另一重要的向度，即來自藝術“內涵”世界的啟示性。

后水墨 抽象哲理視像

對藝術生態的田野考察發現，無論是水墨還是抽象，都不同程度存在著形式感和語言背后的內涵期待，這不得不引起批評界對藝術創作的“起點與終點”以及“過程模式”的思考。有位來自中央美術學院的批評家認為一山先生的水墨 “橫空出世”，以其多元強烈的實驗感覺引起藝術界的關注目光。不難理解，習慣了視覺常態的審美思維，每當遇到一次新型藝術的沖擊時，都會被藝術家們個體行動的獨特波動所沖刷，視覺經驗和觀念形態的“穩定視角”常常遭遇襲擊而偶感不適。我曾進一步解釋這種“橫空出世”的感覺或許是因為這位藝術家關切了一種思想或哲理中的抽象部分，如同一位“天外來客”。他藝術思路的源泉不是來自陸地和海洋，仿佛從“天”而降，因為他關切的恰恰不是地面世界的花草蟲物，也不是海洋源泉的潮起潮落，更不是地下世界的那些巖層結構，他作品中關切的視角源自“天外”。在他那一件件氣勢撼人的黑白世界里，詮釋的是一種用“水墨”建構的可能性空間，一種可稱之為“抽象哲理視象”的觀念性水墨。

一山先生在他的《后水墨·裂變》系列中闡釋：裂變即質變。破裂是一種結束更是一種開始。它是在等待還是在呈現……相信裂變只是用屬于自己的突變方式讓靈魂升起……“無極”“夢幻”“圖騰”“陰陽”“密碼”……他用其獨特的視角，闡釋著這大千世界背后的本質，他明顯是化作品為容器，收集的是終極世界的“哲理標本”。哲理，是關于宇宙人生根本的原理和智慧，相比理論化、系統化的哲學而言更靠近實踐，它的功能是讓人了解宇宙人生的根本原理。視覺標本，則是藝術家用水墨的語匯為世人采集的可視觀念。作為藝術實踐者，一山先生的出發點恰恰不是“85新潮”時期與實際脫鉤的哲學口號，而是深扎于人生、社會而對世界本質的參悟；他的創作亦非學院設定的那些似被規定的從形式出發的視覺套路，而是從思想出發去開啟過程從而尋找語言；他的創作又遠離了時下流行式的那些或形象、或圖像、或視覺、或形式的能指系統，他是為所指而來，是從“內涵世界”的思想性出發，在這樣的起點模式中去激發思想世界的活性力量。從當下藝術界的總體態勢看，這又何嘗不是一種來自終極世界的思想性對于形式出發范式的“突然襲擊”！

《觀念-2015-靈魂（一）》，布面作品，130cm×110cm

在藝術史的視野中，20世紀無論對于西方世界還是中國系統，都發生了接連的“文化突變”和“視覺震撼”。“變化”，成為20世紀藝術史中最常見的關鍵詞在“進步主義”的浪潮中推演出一波又一波藝術自律的激發模式。在西方，“現代主義”終結了“古典主義”和“現實主義”等流派以“再現世界的形狀”為主導的視覺狀態，貢布里希著作中所論述的那種在二維畫面中去再現一個三度空間的“幻覺藝術”逐漸被“印象派”以來的平面趨向、情感御形、形式主義、心靈自動和抽象化所沖刷，這一“現代主義”確立的前衛語言進而又在60年代后的“觀念革命”的激蕩否定中進入了后現代乃至當代的視覺秩序。在中國，20世紀初的現代派微試之后，自80年代的“新潮美術”以來，西方20世紀的百年變革在一種“引入式”現代化的文化啟動模式中被快速“植入”，從而在今天確立了一種在全球與本土之間富有彈性的藝術狀態。統觀之，20世紀的藝術在一種獨特的“變化模式”中開啟了人類視覺藝術的“現當代轉型”。可以說，一山先生的藝術選擇，接續了20世紀的文化動脈，在21世紀的語境中回到東方文化的母體去探尋藝術與哲理、本土與全球的可能空間；而從細脈看，20世紀藝術變革中的“抽象性”和“實驗水墨”為他的藝術出發奠定了前提，他要在這個前提下再次出發，為建構自己的藝術世界，去探求一種有內在生命的“水墨可能”。

《觀念-2015-黑洞》，布面作品，120cm×100cm

《密碼》，紙上作品，120cm×120cm

《細胞》，紙上作品，120cm×120cm

一山先生所確立的探索路徑，從“哲理”的出發視角回到了“水墨”的文化秩序，或者說，他用水墨所開啟的可能性空間，與抽象哲理實現了內在呼吸。他從思想啟程通過語言過程去觸摸哲理在藝術世界中的更多可能。在水墨的語匯中，他用“抽象”將“哲理”賦予形狀而使其具有某種“可視性”；用“哲理”活化“抽象”而使其具有內在的靈魂。一山先生的水墨探索打通了“抽象”與“哲理”的通道而使其合一，使水墨成為可視可悟的精神視界。在他以“后水墨”命名的系列創作中，可分為“宇宙宏觀”與“顯微秘境”兩種視界，他的水墨意識在“宏”與“微”之間自由滑動，在理性中釋放感性因子的生命律動，在感覺的體驗中又使得理性的力量獲得了充分的持久滋養。他的 《夢幻》系列，以不規則的“墨塊”使得畫面中的水墨之象獲得了視覺的體量而沉浸在那些敏感和微妙的墨點浸潤中，讓其與留白形成空間感的觀念縱深，黑白之實與墨點之虛“幻”化了我們眼睛里夢的存在，讓感覺在理式中尋找夢幻的翅膀。他的《細胞》系列如同墨汁在紙上的自由呼吸，而富有運轉感的弧形又與繁密的墨點揭開了生命密碼的神秘秩序。他的《宇宙》系列亦可放在顯微的視鏡中顯示其理式的形貌，作為白底的“負形”旋轉出運行中的自在世界。他的《天書》系列蒼勁中展示出似碑拓的古老秘境，墨的肌理是有無限延長潛質的不斷書寫。一山先生的水墨探索深沉于一種“水墨抽象化”的觀念實踐中，他的“密碼天書”以宇宙中最微小的微粒“密化”成既可“縱勢”狂飆的威力又可憑借黑白的“正負形”充斥思想的神奧秘籍；他的“宇宙細胞”則在“顯微視象”中為我們打開了由原“點”通向神秘秩序的思想通道；他的“夢幻圖騰”、他的“陰陽裂變”在一種藝術家式的“黑白進化信仰”中將抽象的“理式世界”與水墨的“媒介視界”相連，詮釋了對宏大、勢態，對某種超自然力量強勁的“書寫”力度！在一山先生的水墨語系中，很難用一種既有的哲學框架和藝術風格學去準確度量，相信這是與他的水墨信仰不可剝離的一個在特定時空的生命領悟進程中所激發起的任何他者難以取代的一種“抽象哲理視象”。

《線狀細胞》，紙上作品，120cm×64cm

這是一個有生命和情感的世界，因而水墨的媒介成為了可延伸的橋梁，物理的疆界在此被生命和情感所融化。一山先生的藝術探索在此實現了“跨界”，在他觀念系列的《浮動》中，架上的油畫使得生靈從平面的視覺存在中獲得“厚度”和體量感，纖細的油痕使其具有律動。同樣在觀念系列的《迷失》中我們看到了閉上眼睛的“正負形”，畫面的氣氛頓時沉靜恍惚，那些被“遮蔽”的靈魂又何嘗不是生命過程中人人都感知過的人類同慨，有血有肉的生命在此獲得了情緒的溫度。與迷失不可分離的《尋找》則在媒介的擦拭后由沉靜而獲“動感”，這是觀念或意念世界深處之“行起”，是眼睛開悟與靈魂深處的覺醒，亦又何嘗不是冥冥萬千世界中“機緣”發生的可視觀念。我們又何嘗不是在這迷失與尋找的不斷更替中敘述著情與理的演繹？他的《黑洞》與《極天》，又將觀念演繹到什么樣的境界？還有他那些《無極》與《波動》的世界……可以說，一山先生的“哲理視象”在藝術的“抽象通道”中“觀念”地實現了“跨媒介”的自覺。

在中國繪畫史的長河中，曾有文人藝術與職業畫家的區隔，古典形態的文人繪畫倡“士氣”，以“筆墨”為其核心審美范式。20世紀以來社會形態的巨變與文化變遷，新世紀全球與本土的新形態將今天的藝術形勢導入了當代語境。一山先生藝術中的起點與終點模式，他的過程開啟方式，是獨特而難以復制的，他“個體語境”中對于藝術本質問題的觸及，又讓我們進入了藝術史和藝術理論中的很多核心命題。他的水墨有其語言自身的獨特屬性，他以“哲理”出發與語言發生新型關系，與歷史上的文人筆墨以“士氣”和“韻致”超越對外在世界的“對象模仿”而建構起來的藝術家主體性的“寫意”通道，是否具有某些深層對應？從古典文人的“寫意”到當代思想實踐者的“寫理”，帶給藝術界很多思考……可以明確的是，一山先生的后水墨探索，進入了現實世界“表殼”之內的那個宇宙秩序，這是一個大視界。他的確是為所指而來，對于我們所習慣的“藝術常規”，這是終極世界思想性的“來襲”，他的作品為我們奉獻了深層世界的“哲理標本”。或許一山先生的后水墨世界正在揭示水墨之后的一種新秩序。

《黑洞》，紙上作品，120cm×64cm

（責編：侯萍）